스위스 그림
스위스 유명 화가 50인: Holbein부터 Klee, Giacometti까지
르네상스 거장부터 현대 아방가르드, 상징주의 산부터 콘크리트 예술까지 스위스 회화를 횡단하는 명확한 가이드입니다.
스위스는 단 하나의 학교도 없다: 바젤, 제네바, 베른, 취리히, 그라우뷘덴과 유럽 전체를 순환한다. 홀바인은 초상화에 주권적인 정밀도를 부여하고, 호들러는 알파인 기념비성을 발명하고, 클레는 색을 언어로 변형시키고, 자코메티는 인간의 존재에 의문을 제기하고, 태우버-아르프, 발로톤, 앙커, 뵈클린 또는 오펜하임은 다른 길을 열어준다.
그리드 전에
왜이 스위스 화가들이 미술사에서 중요한가
스위스 회화는 결실 긴장에 의해 보다는 유일한 작풍에 의해 보다 적게 인식됩니다: 그림의 정밀도, 산에 매혹, 초상화에 대한 맛, 포스터의 힘, 추상적인 연구 및 국제적인 근대성. 스위스 예술가는 수시로 몇몇 언어 사이에서 일하고 몇몇 예술적인 센터는 순위의 다양성을 설명합니다.
이 상위 50위는 역사적 영향력, 작품의 품질, 박물관에서의 존재감, 후손 및 복제물 발견에 대한 유용성을 선호합니다.
상위 1~10위
스위스 회화의 기둥
Holbein에서 Segantini에 이르기까지 이러한 이름은 광범위한 개요를 제시합니다: 초상화, 상징주의, 파스텔, 알파인 풍경, 신고전주의 및 시적 현대성.
#1
한스 홀바인
홀바인은 유럽의 초상화에 거의 건축학적 정밀성을 부여한다: 얼굴, 직물, 상징은 힘과 기억의 도구가 된다.
Hans Holbein the Younger 컬렉션을 참조하세요
#2
#삼
#4
알베르토 자코메티
화가이자 조각가인 자코메티는 긴장되고 연약하며 실존적인 문제에서 인간의 존재를 추구합니다.
Wikipedia에서 Alberto Giacometti의 전기를 읽어보세요
#5
#6
장 에티엔 리오타르
Liotard는 제네바, 파리, 비엔나, 콘스탄티노플을 관통하는 빛나는 선명도로 파스텔과 초상화에 탁월합니다.
Jean-Étienne Liotard 컬렉션을 참조하세요
#7
#8
#9
안젤리카 카우프만
Graubünden 에서 태어난 Kauffmann 은 초상화,우화 및 고대 여주인공 사이에서 신고전주의의 유럽 인물이되었습니다.
안젤리카 카우프만 컬렉션을 참조하세요
#10
11~20위
아방가르드, 원시 예술 및 색상
이 섹션은 스위스를 20 세기로 가져옵니다: 다다, 바우 하우스, 표현주의, 외부인 예술 및 색상에 대한 연구.
#11
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#15
#16
#17
아우구스토 자코메티
Augusto Giacometti는 장식적이고 영적인 비전을 통해 순수한 색상, 스테인드 글라스 및 새로운 추상화를 탐구합니다.
Augusto Giacometti 컬렉션을 참조하세요
#18
#19
#20
맥스 빌
빌은 구체적인 예술을 옹호합니다: 깨끗한 형태, 시각적 수학, 건설적인 엄격함, 회화, 조각 및 디자인 간의 대화.
Wikipedia에서 Max Bill의 전기를 읽어보세요21~30위
콘크리트 예술, 르네상스 및 알파인 비전
기하학적 체계부터 고대 거장까지, 분류는 중세적이고 실험적이며 근본적으로 현대적일 수 있는 스위스를 보여줍니다.
#21
리처드 폴 로세
Lohse는 격자, 색상 및 시스템을 합리적이고 명확하며 강렬하게 현대적인 그림으로 밀어 넣습니다.
Wikipedia에서 Richard Paul Lohse의 전기를 읽어보세요
#22
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#25
니클라우스 마누엘 도이치
베르네의 화가이자 군인이자 작가인 Manuel Deutsch는 제단화, 풍자적 그림, 스위스 르네상스의 활력을 결합합니다.
Niklaus Manuel Deutsch 컬렉션을 참조하세요
#26
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#30
31~40위
풍경, 기억, 표현
제네바, 바젤, 취리히, 발레, 프랑스어를 사용하는 스위스는 이곳에서 산, 인물, 프레스코화 및 내부 표현으로 구성된 역사를 구성합니다.
#31
#32
#33
#34
에두아르 카스트르
Castres는 전쟁과 스위스 인도주의적 수용을 훌륭하게 그린 기억인 Panorama Bourbaki와 여전히 연관되어 있습니다.
에두아르 카스트르 컬렉션을 참조하세요
#35
#36
르네 오베르요누아
Auberjonois는 인물, 풍경, 실내 극장 사이에 엄격하고 견고하며 프랑스어를 사용하는 그림을 부과합니다.
위키백과에서 르네 오베르요누아의 전기를 읽어보세요
#37
#38
#39
카밀 그라이저
Graeser는 다채로운 리듬, 기하학적 구조 및 매우 스위스적인 정확성을 갖춘 취리히 콘크리트 예술에 참여하고 있습니다.
Wikipedia에서 Camille Graeser의 전기를 읽어보세요
#40
알로이즈 코르바즈
Aloïse Corbaz 는 외부 예술의 역사에 필수적인 커플,여왕, 오페라 및 색상의 화려한 세계를 만듭니다.
위키백과에서 알로이즈 코르바즈의 전기를 읽어보세요41~50위
포스터, 형상 및 현대
여행의 끝은 순진한 예술, 소셜 포스터, 형상, 그래픽 및 현대 장면을 Miriam Cahn과 Pipilotti Rist까지 연결합니다.
#41
#42
#43
#44
테오필루스 스타인렌
로잔에서 태어난 Steinlen은 포스터, 사교 드로잉 및 파리의 유명한 Chat Noir의 대가가 되었습니다.
Théophile Steinlen 컬렉션을 참조하세요
#45
#46
한스 에르니
Erni는 프레스코화, 포스터, 그림 및 대중 참여를 명확하고 인본주의적인 선으로 교차하며 스위스에서 매우 인기가 있습니다.
Wikipedia에서 Hans Erni의 전기를 읽어보세요
#47
고타르도 세간티니
Giovanni의 아들인 Gottardo Segantini는 Engadine의 빛나는 비전으로 알파인 그림을 확장합니다.
Wikipedia에서 Gottardo Segantini의 전기를 읽어보세요
#48
#49
#50
방법
50명의 아티스트가 선정된 방법
첫 번째 순위는 스위스 국경을 훨씬 넘어서는 영향력을 가진 예술가들에게 돌아갑니다: Holbein,Klee, Hodler,Giacometti, Böcklin,Liotard, Vallotton,Anker, Kauffmann 및 Segantini. 그런 다음 순위에는 아방가르드,알파인 조경사,오래된 거장,외부인 예술,콘크리트 예술 및 현대 인물이 포함됩니다.
선택은 특정 예술가가 조각,디자인, 비디오 또는 포스터로도 알려진 경우에도 회화에 중점을두고 있습니다. 그것은 차가운 재고보다는 읽을 수있는 여행을 제공하려고합니다: 각 이름은 스위스 상상력의 한 측면을 이해하는 데 도움이되어야합니다.
복제를 선택하세요
빛, 초상화 또는 구조를 먼저보십시오
고전적인 존재감을 위해 Holbein,Liotard, Kauffmann 또는 Anker 로 시작하십시오. 풍경을 위해 Hodler,Calame, Diday,Wolf, Zünd 및 Segantini 는 산과 영토에 대한 매우 다른 비전을 제공합니다. 현대성을 위해 Klee,Taeuber-Arp,Vallotton, Itten,Max Bill,Lohse 및 Graeser 는 실험적이고 추상적이며 국제적인 스위스를 보여줍니다.
Alberto Giacometti, Cuno Amiet, Meret Oppenheim, Max Bill, Miriam Cahn 또는 Pipilotti Rist와 같이 1956년 이후 사망한 예술가는 Wikipedia를 참조합니다.
계속하다
가이드, 순위 및 참고 자료
알파 재생산 살펴보기
박물관 참고자료
빠른 마커
스위스 회화는 정밀함과 발명 사이에서 발전합니다
홀바인처럼 꼼꼼할 수도 있고,호들러처럼 기념비적일 수도 있고,클리처럼 시적일 수도 있고,자코메티처럼 긴장할 수도 있고,빌처럼 기하학적이거나 미리암 칸처럼 백열등일 수도 있습니다. 그 강점은 바로 이 복수성에서 나옵니다: 유럽에 열린 구절,언어, 산,작업장의 그림.
이 Top 50 은 콘라드 비츠의 제단화부터 현대적 실험에 이르기까지 5 세기에 걸친 창작을 탐구하는 견고한 관문을 제공합니다. 또한 컬렉션을 선택하거나 심화할 아티스트 또는 내부에 통합할 복제를 더 쉽게 만들 수 있습니다.
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