빈센트 반 고흐 · 오베르 쉬르 우아즈 · 1890 년 7월
까마귀가 있는 밀밭: 반 고흐의 마지막 큰 하늘
푸른 - 검은 하늘,세 개의 붉은 길,백열 밀과 새 떼: 캔버스는 반 고흐의 운명의 바로 이미지가되었다. 아직 실제 이야기는 더 정확 - 그리고 풍부한 - "마지막 그림"의 신화보다.
이 분석은 반 고흐 미술관과 작가의 서신, 오르세 미술관이 확립한 사실을 구성이 제시하는 해석과 구별한다.
통역하기 전에 참조하십시오
실제 풍경이 경험으로 변했습니다
언뜻보기에 그림은 단순 해 보입니다: 노란 들판,어두운 하늘,길과 까마귀. 그러나 그 힘은 엄청나게 긴장된 구조에서 비롯됩니다. 매우 수평적인 형식은 공간을 늘려주는 반면 길은 명확한 목적지를 제공하지 않고 바닥을 향해 새들은 땅과 하늘 사이에 검은 악센트를 분산시킵니다.
반 고흐는 선에 선으로 발견 될 수있는 지형 적 견해를 그리지 않습니다. 그것은 오베르 농업 고원에서 시작하여 그 감각을 응축시킵니다: 광대 함,바람의 움직임,작물의 대비 및 폭풍우가 치는 하늘의 무거움 시골은 여전히 알아볼 수 있지만 각 요소는 색상,리듬 및 방향이됩니다.
이 작품은 작가의 생애 마지막 몇 주 동안 오베르에서 그린 길쭉한 풍경 그룹에 속합니다. 폭 103cm, 높이 50.5로 이중 정사각형의 비율에 가깝습니다. 이 형식은 평범한 수평선을 따라갈 때와 마찬가지로 눈을 초대하여 표면을 스캔합니다.
반 고흐 미술관은 그림과 1890 년 7 월 날짜를 보존하고 있다. 그것은 반드시 화가의 마지막 작품이 될 것이라는 전설을 반박한다: 여러 그림이 그에게 나중에 있다. 이 수정은 그 강도를 감소시키지 않는다. 반대로,우리는 그것을 암호화된 고백이 아니라 완전히 의식적인 회화적 결정으로 간주할 수 있게 한다.
지난 10주
야외 작업장 Auvers-sur-Oise
생레미를 떠난 후 반 고흐는 파리에서 며칠을 보낸 후 1890 년 5 월 20 일 오베르에 정착했다. 수도와 연결된 마을은 그에게 집,정원, 초상화 및 광대한 문화를 제공했다. 70 일 동안 오르세 미술관에 따르면 74 개의 그림을 그렸다: 짧은 기간이지만 유니폼과는 거리가 멀다.
현대 시골
오베르에는 그 때 약 2 천명의 주민이 있습니다. 그것은 사막도 아니고 시대를 초월한 환경도 아닙니다: 철도는 파리와 연결되며,Daubigny 에서 예술가들이 그곳에서 일하고 건물은 농업 고원과 어깨를 맞대고 있습니다. 반 고흐는 Ravoux 여관에 머물며 지속적인 속도로 일합니다.
그의 첫 번째 그림은 초가 지붕,정원 및 거리를 연구합니다. 6 월에는 초상화와 건축물이 더 많은 공간을 차지합니다. 7 월에는 여러 풍경이 길어집니다. 들판은 단순한 배경이 아닙니다: 그들의 스트립,고랑 및 경로는 크고 다채로운 표면을 구성 할 수 있습니다.
이 연대기는 우리가 그의 죽음 이후 전체 기간을 거꾸로 읽을 수 없습니다. 7 월 27 일,반 고흐는 들판에서 총에 맞았습니다; 그는 테오 근처에서 29 일에 사망했습니다. 그러나 이전 작품들은 또한 호기심,방법 및 갱신에 대한 매우 적극적인 욕구를 증언합니다.
직접적인 증언
반 고흐가 실제로 밭에 쓴 글
같은 문장에 슬픔과 힘이 담겨 있습니다
7 월 10 일경 테오와 조에게 보낸 편지에서 반 고흐는 세 개의 커다란 그림을 발표했다. 그는 격동하는 하늘 아래 펼쳐진 거대한 밀을 묘사하며 슬픔과 극도의 외로움을 표현하는 데 어려움이 없었다고 설명한다. 서신의 편집자들은 아마도 이 설명을 에 비유할 것이다 폭풍우가 치는 하늘 아래 밀밭 그리고 의 까마귀가 있는 밀밭, 이 식별을 절대적인 확실성으로 변환하지 않고.
뒤에 오는 것 결정적 이다: 화가는 또한 그가 시골에서 건강 하 고 강화 하는 것을 찾아내는 무슨을 보여주기를 희망 한다. 폭풍과 고독은 그러므로 밀의 생명력,색깔의 솔직함 또는 공간의 폭을 억압 하지 않는다. 동일한 풍경은 반대 감정을 수용할 수 있다.
그 편지는 그림과 동시대적이기 때문에 확고한 지지를 이루고 있습니다. 하지만 새 한 마리,길 한 마리가 의미를 가질 수 있는 사전을 주지는 않습니다. 이런 세부적인 내용들을 위해 우리는 입증된 의도가 아니라 시각적 독서에 대해 말해야 합니다.
이 분야에서 문서화 된 슬픔은 반 고흐가 건강하고 강화되었다고 생각하는 캠페인과 공존합니다: 이 긴장은 순전히 절망적 인 작별 인사의 이미지보다 충실합니다.
빈센트 반 고흐 서신의 과학판 편지 898을 합리적으로 의역한 것입니다.그림의 해부학
긴장감을 조성하는 여섯 가지 세부 사항
숫자는 부과된 기호가 아닌 시각적 영역을 식별합니다. 반 고흐가 어떻게 장을 중립을 유지하는 부분이 없는 힘의 시스템으로 변화시키는지 보여줍니다.
컴팩트한 하늘
블루스,흑인과 백인이 겹겹이 충돌합니다. 하늘은 가깝고 무겁고 거의 들판처럼 물질적으로 보입니다.
흩어진 비행
새들은 하나의 실루엣을 형성하지 않습니다. 그들의 검은 표시는 수평선 위에 불규칙한 리듬을 만듭니다.
낮은 지평선
만남의 선은 불안정하고 부분적으로 숨겨져 있습니다. 두 공간을 충돌하는 것보다 적게 분리합니다.
백열 밀
노란색,주황색 및 녹색 터치 방향을 변경합니다. 필드는 여러 바람에 의해 교차하는 것 같다.
중앙 경로
그것은 다음 밀에서 시각적으로 자신을 방해 전진. 결과의 이러한 부족은 방해가 될 수 있습니다, 특정 전기 메시지를 구성하지 않고.
가장자리를 엽니다
옆길은 프레임 밖으로 나간다. 관중은 중심을 향해 안내되지 않는다: 그의 시선은 계속 움직인다.
팔레트, 터치 및 공간
색상은 장식하지 않습니다: 그것은 구축합니다
주요 대비는 하늘의 파란색과 밀의 노란색 - 오렌지색입니다. 반 고흐 박물관은 또한 잔디의 녹색으로 강화 된 붉은 길을 강조합니다. 이러한 보완은 현실적인 모델링을 요구하지 않고 각 영역에 더 많은 강도를 부여합니다.
밤 블루
그것은 하늘에 밀도를 부여하고 광학적으로 배경을 더 가깝게 만듭니다.
회색 파란
더 명확한 통로는 폭풍 한가운데에 소용돌이를 만듭니다.
노란색-주황색
밀은 거친 물질을 유지하면서 방사됩니다.
야채 녹색
그것은 길과 접해 있으며 흙빛 붉은색을 강화합니다.
지구 빨강
경로는 노란색을 뚫고 깊이를 구성합니다.
속도를 나타내는 키
반 고흐는 요소에 따라 키의 방향을 지정합니다: 하늘의 충분하고 곡선적인 제스처, 귀의 짧고 끊어진 선, 경로를 따라 더 연속적인 선. 재료는 질감을 모방 할뿐만 아니라; 그것은 눈을 그립니다.
고전적인 깊이는 종종 멀어질수록 더 작고 창백하며 차분해지는 샷에 의존합니다. 여기서 하늘은 강렬하게 유지되고 전경은 휴식을 제공하지 않습니다. 공간은 수평선을 향해 후퇴하는 만큼 보는 사람을 향해 전진합니다.
형식이 이 효과에 기여합니다. 높이의 거의 두 배에 달하는 캔버스에서는 시선이 한 지점의 모든 것을 포용할 수 없습니다. 경로에서 경로로 이동하고 비행을 따라 밀로 돌아갑니다. 이 여행은 작업의 일부입니다.
미술사와 전설
이것이 고흐의 마지막 그림이었는가?
아니,오늘날 이것을 확인할 수있는 것은 없습니다. 그림의 명성은 매력적인 내레이션에 의해 자양분을 얻었습니다: 막다른 길,위협적인 하늘,전통적으로 죽음과 관련된 까마귀,그 다음 화가의 자살. 이 속편은 사실 이후에 일관성있는 것처럼 보이지만 그림 형식을 전기적 증거로 변환합니다.
반 고흐 미술관은 이 아이디어를 끈질긴 신화라고 부릅니다. 이후 몇 가지 더 밝은 작품이 그려졌습니다. 나무 뿌리박물관이 발표한 연구에 따르면 7월 27일 오전에 작업한 는 마지막 그림의 가장 유력한 후보로 간주됩니다.
주의는 모든 감정을 금하는 것이 아닙니다. 시청자는 위협,방향 감각 상실 또는 외로움을 느낄 수 있습니다. 그는 단순히 자신의 경험을 문서가 확립 한 것과 구별해야합니다. 까마귀는 걱정을 불러 일으킬 수 있습니다; 알려진 편지는 그들이 죽음을 알린다고 말하지 않습니다. 중심 경로는 막힌 것처럼 보일 수 있습니다; 반 고흐의 어떤 텍스트도 그의 삶의 교착 상태로 정의하지 않습니다.
전설을 바로잡음으로써 그림은 복잡성을 얻게 됩니다. 그것은 더 이상 운명의 자동적인 그림이 아닙니다. 선언된 슬픔이 활발한 색상, 적극적인 터치, 그리고 화가가 말하는 이 "강화" 캠페인과 공존하는 풍경이 됩니다.
더 잘 보기 위해 비교해 보세요
하나의 동기, 여러 기후
오베르에서 반 고흐는 자신을 반복하지 않고 필드를 반복합니다. 각 캔버스는 수평선,날씨, 문화 및 제스처의 속도를 수정합니다. 따라서 테이블은 밝은 배경에서 읽을 수 있도록 유지됩니다: 각 셀은 어두운 갈색 텍스트와 제어 된 대비를 부과합니다.
| 일하다 | 시각적 신호 | 우주 조직 | 지배적인 기후 |
|---|---|---|---|
| 까마귀가 있는 밀밭 | 푸른 검은 하늘, 노란 밀, 새와 붉은 길. | 파노라마 형식; 세 개의 채널이 전경을 조각화하고 중앙을 안정시키는 채널은 없습니다. | 단 하나의 장례식 의미도 없는 긴장감과 광대함. |
| 녹색 밀밭, 오베르 | 신선한 채소, 부드러운 경사 및 더 맑은 하늘. | 지형의 곡선이 시선을 옆으로 이끈다. | 성장, 차분한 움직임, 문화와의 근접성. |
| 블루베리가 있는 밀밭 | 파란색 악센트가 강조된 밝은 노란색. | 표면은 경로보다는 키로 구분됩니다. | 광도, 식물 밀도 및 색 진동. |
| 쇼메 드 코르드빌 | 물결 모양의 초목 뒤에 초가지붕이 있는 집. | 건축과 풍경은 촘촘한 대각선으로 서로 맞물려 있습니다. | 유기 마을, 안정적이지만 터치로 애니메이션. |
| 밀밭이 있는 오베르 풍경 | 마을은 넓은 문화를 넘어 나타난다. | 수평 띠는 평야와 주거지를 연결합니다. | 인간의 삶과 시골 사이의 개방성과 연속성. |
아이콘 주변의 세 가지 풍경
같은 영토 품종
이 작품들은 이 밭이 반 고흐에게 결코 고정된 상징이 아니라는 점을 상기시켜 줍니다. 프레임과 색상 일치에 따라 밝거나, 경작되거나, 사람이 거주하거나 거의 추상적일 수 있습니다.
복제품 선택 및 걸기
이 큰 하늘을 내부로 가져오세요
가로 형식은 넓은 벽에 특히 적합합니다. 충실한 재현은 원래의 비율을 유지해야합니다: 표준 직사각형으로 캔버스를 자르면 측면 경로가 제거되고 눈 순환이 약화됩니다.
비율을 존중하십시오
높이의 두 배에 가까운 너비를 선택하십시오. 소파 또는 찬장 위에서는 가구의 약 3 분의 2 에 도달 할 수 있습니다.
벽을 진정
황백색, 미네랄 베이지색, 회색 파란색 또는 올리브 녹색은 노란색과 하늘이 경쟁 없이 돋보이게 합니다.
빛은 제쳐두세요
확산, 측면 광은 재료의 변화를 드러낸다 직사광선과 너무 밝은 정면 지점을 피하십시오.
단순히 프레임
갈색, 무광택 검정색 목재 또는 어두운 미국 상자는 불필요한 장식을 추가하지 않고 그림의 선을 확장합니다.
굳이 어두운 것이 아닌 강렬한 작품
거실에서 캔버스는 즉시 눈을 사로 잡습니다. 무거운 분위기를 피하려면 쿠션,세라믹 또는 가벼운 나무의 단일 악센트로 밀의 노란색을 취하고 나머지는 냉정하게 유지하십시오. 하늘의 파란색은 린넨,참나무, 호두 및 갈색 금속과 잘 대화합니다.
침실에서는 적당한 형식과 따뜻한 빛을 선호합니다. 사무실에서는 큰 수평으로 좁은 방을 시각적으로 확장 할 수 있습니다. 이미지의 중심은 일반적으로 바닥에서 145-155cm 정도 떨어진 곳에 배치 된 다음 가구에 맞게 조정됩니다.
품질은 최대 채도에 의존하지 않습니다. 블루스는 차이점을 유지해야 하며,노란색은 녹색과 주황색 통로,경로는 흙색을 유지해야 합니다. 원래의 긴장감을 만들어내는 것은 톤 간의 관계입니다 - 고립된 강도보다 더 -.
매장에서 선택이 확인되었습니다
룩을 연장하기 위한 4개의 재현
이 4 장은 카탈로그에 있는 활동적인 제품에 대응합니다. 첫번째는 분석한 일을 채택합니다; 다른 3 개는 우리가 분야와 오베르의 마을을 비교하는 것을 허용합니다.
기관 소스
사실을 확인하기 위한 4가지 참고자료
날짜,치수 및 전설 수정은 박물관 기록 및 서신의 과학 판을 기반으로합니다. 공식적인 독서는 그와 같이 표시됩니다.
자주 묻는 질문
여덟 가지 대답에 까마귀가 있는 밀밭
반 고흐는 언제 까마귀로 밀밭을 그렸는가?
반 고흐 미술관은 작가가 오베르쉬르 우아즈에 머무는 1890 년 7 월로 작품 연대를 정한다. 정확한 날짜는 정해지지 않았다.
그림은 어디에 보관되어 있나요?
그것은 빈센트 반 고흐 재단의 컬렉션에 암스테르담 반 고흐 박물관에 속해있다. 방에서의 존재는 대출과 교수형에 따라 다를 수 있습니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
캔버스에 유채의 크기는 높이 50.5cm, 너비 103cm입니다. 이 매우 길쭉한 형식은 오베르스의 여러 풍경에서 사용되는 "이중 사각형"에 가깝습니다.
이것이 과연 고흐의 마지막 그림일까?
아니요. 박물관은 이 아이디어를 지속적인 신화라고 부르며 여러 작품이 뒤따랐음을 나타냅니다. 나무 뿌리 는 오늘날 마지막 직장의 가장 유력한 후보자입니다.
까마귀는 무엇을 상징하는가?
그들은 위협,출발 또는 죽음과 연관을 일으킬 수 있지만 알려진 문서는 그 의미를 확립하지 못합니다. 이러한 연관성은 반 고흐의 특정 프로그램이 아닌 해석으로 제시되어야 합니다.
왜 길은 아무데도 연결되지 않는 것처럼 보입니까?
중앙 경로는 측면 경로가 프레임을 떠나는 동안 밀에서 시각적으로 손실됩니다. 이 구조는 눈을 계속 움직이게 하며 방향 감각 상실을 유발할 수 있습니다.
고흐는 이 들판에 대해 뭐라고 말했습니까?
7월 10일경, 그는 격동의 하늘 아래 광활한 들판에서 슬픔과 극도의 고독을 표현하고 싶었지만, 시골이 그에게 건강하고 강인한 것을 표현하고 싶다고 썼습니다.
충실한 재생산을 선택하는 방법?
먼저 파노라마 비율을 존중한 다음 파란색, 밀의 노란색, 녹색 및 주황색 통로, 경로의 흙색 및 키의 눈에 보이는 방향 간의 차이를 확인하십시오.
0 댓글