렘브란트 • 신화와 초상화
렘브란트의 주노: 여신의 속성, 의상 및 속성
여왕은 금과 진주로 왕관을 쓴 갈색 배경에서 나옵니다. 홀과 공작은 이미지에 그 이름을 부여합니다; 그러나 재료, 빛, 얼굴은 신화적인 삽화 그 이상입니다.
즉각적인 대응
세 가지 표징으로 알아보는 여신
여성은 왕관, 홀, 특히 공작 덕분에 Juno로 식별됩니다. 이러한 속성은 결혼의 수호자이자 주권의 인물 인 목성의 아내 인 신들의 여왕을 지정합니다. 해머 박물관은 오늘날이 그림을 렘브란트의 것으로 간주하고 1662 -1665 년경으로 날짜를 정합니다. 그러나 모델 이름은 확립되지 않았습니다.
과도하게 해석하지 않고 식별하십시오
질투심 많은 아내 이전의 여왕 주노
로마 신화에서 주노는 그리스 헤라에 해당한다. 그녀는 유피테르의 아내이지만,그녀의 지위는 결혼 경쟁의 이야기로 축소되지 않는다. 그녀는 여성의 주권을 의인화하고,결혼을 지켜보고 아마도 번영과 연관된. 렘브란트는 정확하게이 권위를 선호합니다: 그림은 어떤 에피소드도 말하지 않습니다. 그녀는 앉아서 지켜보고 공간을 차지합니다.
왕관은 자신의 계급을 주장한다. 홀은 팔을 확장하고 포즈를 정부의 몸짓으로 변형시킨다. 오른쪽의 어둠 속에서 보이는 공작은 가장 구체적인 도상학 단서를 구성한다. 주노에게 헌정 된 새가 동행한다 정기적으로 유럽 예술의 여신. 여기 다채로운 설정이 아니다: 그것은 단지 정체성을 확인하기에 충분 등장.
이 선택은 놀라운 긴장감을 만들어냅니다. 엠블럼은 신화에 속하지만 얼굴은 관찰 된 존재의 무게를 가지고 있습니다. 렘브란트는 올림푸스를 먼 세계로 묘사하지 않습니다: 그는 상상의 의상을 입고 빛에 의해 신뢰할 수있는 현대 신체에 역할을 맡깁니다.
속성을 읽으십시오
금속, 진주, 그리고 그림자 속의 새
01 • 왕관
공식적인 초상화가 아닌 계급
실루엣의 꼭대기에 놓인 왕관은 따뜻한 파편을 포착합니다. 그녀는 즉시 여성을 주권자로 변화시킵니다. 그러나 그 모양은 고대 대상을 정확하게 모방하지 않습니다: 그것은 자유로운 연극 및 역사적 어휘의 일부입니다.
02 • 홀
권위 축
긴 막대기는 구성을 닫습니다. 그것의 수직성은 머리 자세에 반응하고 천의 풍부함을 안정시킵니다. 홀은 Juno 를 지명하는 데만 사용되는 것이 아닙니다: 그것은 포즈에 건축을줍니다.
03 • 공작
신중한 증거
오른쪽에서 후방 빛은 새와 깃털을 완전히 노출시키지 않고 도달합니다. 이 철수는 필수적입니다: 상징은 읽을 수 있지만 여신은 그림의 심리적 중심으로 남아 있습니다.
얼굴
헨드릭제 스토펠스? 어떤 이름이 아니라 가설
의 얼굴 주노 는 종종 사스키아의 죽음 이후 그의 가정에서 렘브란트의 동반자이자 주요 존재 인 Hendrickje Stoffels 와 가까웠습니다. 1650 년대 -1660 년대의 여러 여성 인물과의 일반적인 유사성,신체 유형 및 근접성 아이디어를 어필하게 만드세요. 하지만 등록이나 주문서류에는 해당되지 않습니다.
연대순 주의도 중요합니다. Hendrickje는 1663년 7월에 사망했습니다; 제안된 범위 주노, 1662 -1665 년경, 따라서 가장 오래된 부분에서 마지막 년 만 다룹니다. 1662 -1663 년경의 데이트는 가설을 가능하게 남겨 둘 것입니다; 나중에 실행하면 약화 될 것입니다. 테이블만으로는 답을 제공하지 않습니다.
마지막으로 모델과 성격을 구별해야 합니다. 워크샵에서 유명한 여성이 포즈를 취하더라도 작품의 "전기적 주제"가 되지는 않을 것입니다. 렘브란트는 실제 모델을 성경적 인물로 변형시킬 수 있습니다 고대 또는 우화. 의상과 속성은 Juno 를 구축; 얼굴은 인간의 밀도를 제공합니다.
의상과 소재
로마 재건보다는 발명된 사치품입니다
의류는 고고 학적 정확성을 추구하지 않습니다. 그것은 워크샵 논리에 따라 무거운 직물,보석, 진주,브로치 및 장식품을 조립합니다: 풍부함,고대 및 위엄의 아이디어를 생산합니다. 이 자유는 전형적인 의상이 모델을 특정 시대에 가두지 않고 일상 생활에서 벗어나게 하는 렘브란트의 역사적 인물.
에서 주노,진주는 차가운 방법으로 하나씩 차례로 묘사되지 않습니다. 일부는 어두운 덩어리에 놓인 가벼운 접촉에 의해 제안됩니다. 금은 갈색,황토색 및 일부 밝은 악센트의 근접에서 태어납니다. Brocade 가 나타납니다 표면이 임파스토를 번갈아 가며 더 열린 채로 남겨두기 때문에 소중합니다. 멀리서 모든 것이 하나로 합쳐집니다; 가까이서 사치는 붓놀림으로 풀립니다.
이 방법은 그림이 호화로운과 절제 둘 다 보이는 이유를 설명합니다. 범위는 따뜻하지만 제한됩니다. 레드,브라운, 매트 골드 및 오프 화이트 지배; 배경은 어떤 입맛을 설명하지 않습니다. 풍부함은 덜 때문입니다 빛이 물질을 선택하는 방식으로만 물체가 축적됩니다.
빛과 늦은 기술
부드러운 대비가 있는 회화의 권위
빛은 프로젝터의 선명도로 Juno 를 자르지 않습니다. 그것은 얼굴,이마, 코,진주 및 보석에 초점을 맞춘 다음 직물에 빠져 들어갑니다. 눈 주위에는 어두운 밑받침이 눈에 띄게 남아 있습니다; 의 더 단단한 흰색 액센트가 이마와 콧등을 활기차게 만들어줍니다. 해머 박물관은 이 늦은 처형의 자유를 강조합니다.
얼굴은 드라마보다는 차분한을 강화 비교적 고른 조명을 수신합니다. 반대로 배경은 윤곽을 흡수한다. 보조 빛은 오른팔,홀과 공작을 터치: 그것은 시선과 경쟁하지 않고 필드에 속성을 유지합니다.
렘브란트의 늦은 회화는 그러므로 부정확을 의미하지 않습니다. 그것은 우선 순위를 매깁니다. 필수 영역은 밀도,회복 및 빛을받습니다; 다른 것들은 어둡거나 더 기본적인 상태로 유지됩니다. 눈은 브러시가 자세히 설명하지 않는 것을 완성합니다. 이 경제성이 그 인물을 기념비적으로 만듭니다.
귀속
확실한 것, 논의된 채로 남아있는 것
기관이 확립한 사실
- 해머 박물관은 제목 아래 작품 목록을 작성합니다 주노.
- 그는 그것을 Rembrandt van Rijn의 작품이라고 생각합니다.
- 그는 1662년부터 1665년 사이에 날짜를 정했습니다.
- 기술은 화포에 유화입니다; 차원은 127 × 123.8 cm입니다.
- 작품은 아르망 해머 컬렉션에.
조건문을 유지하기 위한 해석입니다
- 모델은 Hendrickje Stoffels를 연상시킬 수 있지만 그녀의 신원은 문서화되지 않았습니다.
- 주노 에 더 가까이 다가갈 수 있었을 것이다 팔라스 아테나 그리고 하나 비너스 여신들의 집합의 아이디어에서.
- 이 "3부작"은 보존된 계약에 의해 입증된 명령이 아니라 학문적 재구성으로 남아 있습니다.
- 라 팔라스 아테나 리스본 자체에는 세 작품을 동질적이고 특정 그룹으로 취급하는 것을 금지하는 "렘브란트와 학생"이라는 목록이 있습니다.
결정적인 점은 의심을 옮기지 않는 것입니다. the current attribution of 주노 by its museum is in Rembrandt; 주요 불확실성은 모델,범위 내의 정확한 날짜 및 시리즈의 가능한 멤버십에 관한 것입니다. 스튜디오 작업과의 비교는 속성을 약화 시키거나 기계적으로 강화하는 데 사용되어서는 안됩니다.
여성 수치를 비교해 보세요
봄의 여신에서 로마의 비극까지
| 일하다 | 날짜 | 정체성 | 의상/속성 | 우성 효과 |
|---|---|---|---|---|
| 벨로나 | 1633년 | 전쟁의 여신 | 갑옷, 방패 | 젊음의 설명적인 광채 |
| 플로라 | 1654년경 | 봄의 여신 | 꽃, 느슨한 색상 | 식물의 풍부함과 달콤함 |
| 팔라스 아테나 | 1657년경 | 주제와 저자가 논의되었습니다 | 헬멧, 창, 이지스 | 전사 권위 |
| 주노 | 1662~1665년경 | 신들의 여왕 | 왕관, 홀, 공작 | 꼼짝도 하지 않는 위엄 |
| 루크레티아 | 1664년 | 로마의 히로인 | 단검, 보석, 드레스 | 도덕적 비극적 긴장 |
관찰 방법
6단계로 Juno를 시청하는 방법
1
룩으로 시작
넓게 간격을 둔 눈과 차분한 표정을 찾으십시오. 얼굴이 보는 사람을 환영하거나 명령하거나 막아주는 지 스스로에게 물어보십시오.
2
수직선을 따라가세요
바디 축,크라운 및 홀을 비교하십시오. 그들은 직물로 넘쳐나는 실루엣에 안정성을줍니다.
3
공작을 찾아봐
조명이 얼마나 약한 새를 관찰하십시오. 그의 재량은 속성이 주요 주제가되지 않고 이름을 나타냅니다.
4
파편을 세어보세요
이마의 맑은 손길을 따라 진주까지,그 다음 보석까지. 그들은 재고보다 더 많은 여행을 구축합니다.
5
거리 변경
가까이서 불규칙성과 임파스토를 보세요; 멀리서 보면 그것이 어떻게 피부, 금, 천이 되는지 보세요.
6
별도의 증명과 서술
속성은 신화적 정체성을 증명합니다. 모델의 이름도,순서있는 계열의 존재도 증명하지 않습니다.
작품 어디가 볼까?
로스앤젤레스 해머 박물관에서
주노 해머 박물관,UCLA 의 Armand Hammer Collection 에 속합니다. 온라인 공지는 현재 갤러리 5 에 전시되어 있음을 나타냅니다; 이 프리젠 테이션은 변경 될 수 있으므로 여행 전에 아트 워크 페이지와 투어 정보를 확인하는 것이 현명합니다.
캔버스를 마주하고,첫번째는 뒤로 물러나 거의 정사각형의 형식과 그림의 질량을 경험합니다. 그리고 옆으로 접근합니다: 페인트 릴리프는 방의 실제 빛을 다르게 포착합니다. 재현이 보여줍니다 구성; 두꺼운 재료, 투명도 및 흡수성 배경의 교대를 덜 잘 복원합니다.
시선을 확장하십시오
렘브란트 컬렉션의 주노
가게는 해머 박물관의 작품과 정확히 일치하는 복제를 제공합니다. 그것은 결코 원래의 그림이 아닌 페인트로 칠해진 복제로 여기에 제시됩니다. 그런 다음 렘브란트 컬렉션을 통해 다른 신화 속 인물과 초상화를 비교할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
주노 데 렘브란트에 관한 FAQ
로마 신화에서 주노는 누구인가?
주노는 유피테르의 아내이자 신들의 여왕으로,그리스 헤라와 연관되며,특히 결혼을 보호하고 여성 주권의 형태를 구현한다.
그림에서 주노를 어떻게 알아볼까?
왕관과 홀은 여왕을 나타냅니다; 전통적으로 주노에게 바쳐진 새인 공작이 신원을 지정합니다.
렘브란트는 언제 주노를 그렸나?
해머 박물관은 작품의 연대를 작가 말기인 1662~1665년으로 추정합니다.
치수와 기술은 무엇입니까?
127 × 123.8 cm 크기의 캔버스에 유채로 거의 정사각형이며 기념비적 인 형식입니다.
모델은 Hendrickje Stoffels 입니까?
이것은 유사성과 워크샵의 맥락에 근거한 가설이며 문서화 된 사실이 아닙니다. Hendrickje 는 1663 년에 제안 된 범위의 시작 부분에서만 사망했습니다.
렘브란트의 귀속이 논쟁의 여지가 있습니까?
현재 해머 박물관에는 속성이 명확하게 표시되어 있습니다 주노 렘브란트 반 레인에게. 여기에 제시된 논의는 주로 모델과 가능한 신화 시리즈에 관한 것입니다.
주노는 3부작에 속해 있었나요?
와의 연결 비너스 그리고 팔라스 아테나 제안되었다. 그것은 가설로 남아있다; 유지되는 어떤 순서도 그것이 특정 집합으로 확인되는 것을 허용하지 않는다.
주노는 어디서 볼 수 있나요?
로스앤젤레스의 해머 박물관에서,아만드 해머 컬렉션에. 방문하기 전에 박물관 기록에 걸려있는 것을 확인하십시오.
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