렘브란트의 탕자의 귀환
분석, 상징과 렘브란트가 침묵의 몇 초 전체 비유를 감소 기념비적 인 그림의 역사: 지친 아들은 무릎을 꿇고, 아버지는 어깨에 손을 올려 놓고, 빛은 환영을 이벤트로 변환합니다.
하나의 몸짓으로 비유가 요약됩니다
렘브란트는 아버지가 유산을 낭비한 아들을 아낌없이 환영하는 순간을 표현한다. 그림은 출발에 대해서도,쾌락에 대해서도,비참함에 대해서도,심지어 복음서에 발표된 잔치에 대해서도 말하지 않는다. 모든 것을 집중시킨다 두 몸 사이의 틈에 있는 이야기: 아들은 누더기 옷을 입고 땅에 접힌다; 아버지는 몸을 굽혀 손과 빨간 코트로 감싼다.
이 응축은 작품의 강점을 설명한다. 빛은 볼륨을 렌더링하는 데만 사용되는 것이 아니다: 그것은 도덕적이고 시각적인 계층을 확립한다. 그것은 면도한 머리,망가진 발,아버지의 손과 붉은 색에 머물러있다 맨틀의 깊은 곳에서,그때 증인 주위에 약화된다. 용서는 고립 된 상징으로 설명되지 않는다; 그것은 육체적이고 조용하며 거의 촉각적인 관계가된다.
의미는 몸, 옷, 빛에서 탄생합니다
포옹
아버지는 아들을 지배하지 않는다: 그는 그를 향해 구부러진다. 제스처는 출발에 의해 만들어진 거리를 닫고 젊은이를 가족 공간으로 다시 데려온다.
양손
하나는 넓고 구조적으로 보이고,다른 하나는 더 길고 미세하게 보입니다. 이 차이는 눈에 보입니다; 부계와 모계의 결합으로서의 해석은 가설로 남아 있습니다.
빨간 코트는
그것의 온난한 질량은 포옹을 짜맞춥니다. 색깔,충만 및 빛은 의복에게 부유한의 단순한 표시 보다는 오히려 방어적인 덮개를 만듭니다.
삭발한 머리
거의 맨머리와 보이지 않는 얼굴은 아들에게서 모든 사회적 확신을 제거합니다. 톤슈어는 명확한 코드를 구성하지 않고도 굴욕이나 박탈을 불러일으킬 수 있습니다.
신발
패배한 발바닥과 맨발뒤꿈치는 풍경보다 여정의 이야기를 더 잘 말해줍니다. 발은 눈높이에서 전경에 비참함을 놓습니다.
목격자들은
그림자 속의 인물들은 보거나 기다리거나 판단합니다. 오른쪽에 서있는 남자는 종종 형과 동일시되지만,이 동일시가 절대적으로 입증되지는 않습니다.
출발, 상실 그리고 귀환의 이야기
누가복음에 따르면 두 아들 중 막내는 자신의 유산을 주장하고 집을 떠나 방탕한 삶에서 자신의 소유물을 낭비합니다. 기근이 발생합니다. 돼지를 키우는 일로 전락한 그는 심지어 그들의 꼬투리를 먹고 싶어합니다. 그런 다음 그는 자신의 자리를 요구하기 위해 돌아오는 것이 아니라 노동자처럼 대우해 달라고 요청하기로 결정합니다.
아버지는 멀리서 그를 보고 달려가서 그를 맞으며 그에게 입을 맞추는데,아들이 연설을 마치기도 전에,가장 아름다운 드레스와 반지와 샌들을 가져오라고 명령하고,그 다음에 살진 송아지를 죽이라고 명령한다.The bather,returned from the 챔프, 파티에 들어가기를 거부한다 아버지는 그가 소유한 모든 것이 그의 것이지만 그의 형제가 "죽었다가 다시 살아났기 때문에" 기뻐해야 한다고 상기시킨다.
렘브란트는 고백과 회복 사이의 문턱을 선택합니다. 반지,새 옷,살진 송아지는 아직 관심을 분산시키지 않습니다. 이미지는 환영이 눈에 보이는 보상보다 앞서는 순간을 유지합니다. 이 선택은 용서를 즉시 읽을 수있게하지만 증인의 반응을 열어 둡니다.
공허를 중심으로 세워진 기념비적인 장면
그림은 수직이지만 그 에너지는 땅을 향해 내려갑니다. 아버지의 높은 모습은 무릎을 꿇은 아들에게 눈을 인도합니다; 그들 뒤에있는 어두운 양은이 가을을 강화합니다. 오른쪽에는 곧게 펴진 캐릭터가 균형을 이루고 있습니다 포옹과 경쟁하지 않는 구성 두 그룹 사이에서 어두운 공간은 일시 정지 역할을합니다.
렘브란트는 소란을 피합니다. 몸짓은 드물고,입은 닫혀 있고,읽기 어려워 보입니다. 큰 형식조차도 행동의 곱셈으로 이어지지 않습니다. 반대로 느림은 공개적인 규모를 제공합니다: 하나 앞에서 2.5미터가 넘는 캔버스를 통해 방문객은 환영, 관찰, 판단의 차이에 거의 물리적으로 직면하게 됩니다.
가난은 표면을 통해 말해집니다
아들은 관중에게 등을 돌립니다. 그러므로 우리는 연극적인 표현으로 그의 회개를 읽지 않습니다. 렘브란트는 그를 자세로 안내합니다: 구부러진 기둥,땅에 무릎,그의 몸에 반하여 가져온 팔,머리는 손 아래에 묻혀 있습니다 아버지. 이 폐쇄는 젊은이를 취약하게 만들고 시청자가 얼굴을 소유하지 못하게합니다.
핵심에 착용된 의복은 광택이 없고는 흙 표면을 제안합니다. 허리에 밧줄,면도한 머리 및 특히 발은 지위의 손실의 말합니다. 1 개의 신발은 아직도 붙듭니다; 다른 발은 벌거벗은,더러운 발뒤꿈치를 보여줍니다. 에서 루크의 이야기,아버지가 주문한 샌들은 집으로 돌아간다는 신호를 보낸다. 그림은 먼저 그들의 부재를 드러낸다.
모든 디테일을 고정된 엠블럼으로 변형시키는 것은 지나친 일일 것입니다. 풀린 신발은 동시에 현실적인 요소이며,여정의 증거이자 발표된 복원의 가능한 메아리입니다. 그 힘은 바로 이 중첩에서 나옵니다.
우리가 보는 것과 해석하는 것
시각적 사실
아버지의 손은 대칭이 아닙니다. 아들의 왼쪽 어깨에 놓인 것은 더 넓고,정사각형이며, 단단하게 보입니다; 다른 하나는 더 길고,더 얇고,더 유연해 보입니다. 빛과 표면의 상태는 이 차이를 더욱 강조합니다.
해석
종종 부계와 모계의 부드러움의 만남으로 보는 것이 제안되었습니다. 이 독서는 특히 환영에 중점을 둔 작업에서 암시적이지만 렘브란트의 어떤 문서도 그 의도를 확립하지 못했습니다. 따라서 입증 된 "비밀 코드"가 아닙니다.
손의 차이가 눈에 보입니다; 그 중 하나의 모성적 의미는 문서화된 사실이 아니라 해석의 역사에 속합니다.
이 구별은 작품을 감소시키지 않습니다. 반대로,더 세심하게 볼 수있게 해줍니다. 넓은 손은 아들을 안정시킵니다; 고운 손은 등의 곡선을 따라갑니다. 함께 무게와 부드러움을 분산시킵니다. 어떤 우화보다 먼저 두 가지 촉감의 특성을 느끼게합니다.
선술집에서 귀환의 침묵으로
선술집
렘브란트는 자신의 유산을 쫓아내는 탕자와 관련된 호화로운 장면에서 사스키아와 함께 자신을 묘사합니다.
에칭
작은 글씨로 아버지는 이미 아들을 환영하지만 건축과 하인은 더 많은 서사적 맥락을 제공합니다.
늦은 귀환
큰 그림은 에피소드를 조용한 만남으로 바꾸고 소품을 필수품으로 줄입니다.
캐서린 2세
이 작품은 러시아 제국 컬렉션을 위해 드미트리 골리친 왕자가 파리에서 구입했습니다.
암자
상트페테르부르크에 보존된 이 그림은 박물관의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다.
젊은 탕자는 렘브란트의 특징을 지녔습니다
1635 년경,렘브란트는 선술집에서 사스키아와 함께 무대를 꾸몄다. 그는 커다란 잔을 들고 칼을 들고 시연의 기쁨으로 관람자를 바라본다. 그 구성은 종종 에 사는 탕자의 에피소드와 연결된다 과잉. 필터 없이 포착된 삶의 한 페이지가 아니다: 작가는 부부 초상화와 풍속화의 코드를 통해 성경적이고 도덕적인 역할을 한다.
이 작품을 후기 그림과 비교하면 이동 거리를 측정합니다. 드레스덴에서는 액세서리,실크, 깃털,음료 및 미소가 눈을 사로 잡습니다. 상트 페테르부르크에서는 사치가 부재가되었습니다; 연설이 터치로 바뀌었다; 정면에서 나타난 젊은이는 포옹 속으로 사라집니다.
비유는 따라서 수십 년 동안 렘브란트에 수반되지만 기능을 변경합니다. 1630 년대에 풍요의 극장을 승인했습니다. 그의 경력의 끝에서 그것은 반환에 대한 명상이되었고,위엄을 잃고 어떤 정당화 전에 부여 된 은혜.
거의 동시대의 두 걸작, 두 극작
세비야의 카리다드 병원을 위해 1667 -1670 년경에 그려진 무리요의 그림은 루크에서 언급된 물건들을 명시적으로 보여준다: 연회를 위한 아름다운 옷, 반지, 샌들, 송아지 한 마리가 주인에게로 뛰어올랐다 찾았습니다. 시청자는 제스처와 액세서리로 스토리를 재구성할 수 있습니다.
렘브란트는 거의 반대를 택합니다. 그림 같은 것을 제거하고 건축을 모호하게 하며 증인의 신원 확인을 지연시킵니다. 무리요에서는 자선 활동이 집단 행동으로 펼쳐집니다; 렘브란트에서는 용서가 우선입니다 두 몸의 접촉에서. 어느 해결책도 더 "충실"하지 않습니다: 각각은 텍스트의 다른 측면을 선택합니다.
빛은 물질에서 나오는 것 같습니다
팔레트는 갈색 지구,투명한 검정,황토, 머플링 된 노란색 및 진한 빨간색을 결합합니다. 그것은 균일 한 빛을 추구하지 않습니다. 코트의 빨간색은 따뜻한 그림자와 접힌 표면으로 둘러싸여 있기 때문에 강력합니다. 흰색은 드물다: 아버지의 이마에 비치는 빛, 옷에 비친 빛, 아들의 두개골과 발에 놓인 빛.
렘브란트의 후기 작품에서는 같은 캔버스가 얇은 층을 모을 수 있고,배경이 숨을 쉴 수 있게 하는 번짐,불투명한 반복과 임파스토를 모을 수 있다. 여기서 이 다양성은 주의 수준을 분리한다. 2 차적인 형상은 용해된다 묘사되지 않은 어둠 속에서; 얼굴과 손은 안도감을 얻습니다; 실의 마모 된 캔버스는 건조하고 불규칙한 상태로 남아 있습니다. 따라서 재료는 물체를 재현 할뿐만 아니라: 그것은 각 사람에게 존재를 부여합니다.
우리는 기술을 포기함으로써 단순히 "그의 영혼으로 그림을 그리는"노화 된 주인의 신화를 피해야합니다. 명백한 자유는 가치,가장자리 및 두께의 정확한 제어에 달려 있습니다. 구성이 지시합니다 눈은 번갈아 가며: 촘촘한 표면, 열린 통로, 광채, 그리고 어두운 침묵.
| 지역 | 우세한 색상 | 치료 | 효과 |
|---|---|---|---|
| 아버지의 코트 | 온난한 갈색 빨강 | 충분한 질량, 밝은 하이라이트 | 보호 및 컬러 센터 |
| 얼굴과 손 | 황토색과 피부톤 | 더욱 강조된 안도감 | 촉각 존재 |
| 아들 | 청각 장애인 땅 | 마모된 표면, 불규칙한 윤곽 | 박탈과 피로 |
| 증인 | 브라운과 블랙 | 얇은 전환, 유지된 세부 사항 | 거리와 모호함 |
무엇이 확립되었는지, 무엇이 불확실한지
문서화된 사실
- Hermitage는 해당 작품을 재고 번호 'ilt bu742로 유지합니다.
- 받침은 캔버스이고 기법은 유화입니다.
- 박물관이 부여한 치수는 262 × 205 cm입니다.
- 이 그림은 1766년 파리에서 드미트리 골리친 왕자가 캐서린 2세를 위해 구입했습니다.
- 오늘날 기관은 이를 렘브란트의 탓으로 돌립니다.
필요한 주의
- 정확한 날짜는 쓰여지지 않습니다: "1668 년경" 은 일반적인 데이트이지만 일부 카탈로그는 1660 년대에 더 넓은 범위를 제공합니다.
- 보조 캐릭터의 정확한 신원이 모두 보장되는 것은 아닙니다.
- 오른쪽에 서 있는 남자는 흔히 형이라고 불리지만 그림에서는 이름을 밝히지 않는다.
- 양손의 영적 독서는 뒤쪽이며 예술가의 의도를 증명하지 못합니다.
- 매체의 물질적 역사에는 연구를 통해 보고된 개입 및 형식 수정이 포함됩니다; 전문적인 기술 독서가 필요합니다.
에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
탕자의 귀환 hermitage 컬렉션에 속하며 박물관의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그 규모,그림의 질감 및 그림자 속의 전환은 화면에서 완전히 파악하는 것이 불가능합니다. 매달려있는 캔 여행 전에 지침과 공식 방문 정보를 확인하세요.
기관
국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크, 러시아.
재고
'oult saus742, 기록의 디지털 식별자: 43413.
현장에서 시청하려면
인물의 크기, 손의 부조, 그리고 거의 눈에 띄지 않는 증인의 그림자 방향 통과.
보드 앞에서 6분
실루엣을 보다
자세한 것은 찾지 말고 부자미사와 수직적 증인집단을 찾아라 장면의 무게는 어디에 있는가?
빛을 따라가
아들의 두개골에서 시작해서 다시 아버지의 손과 얼굴로 올라간 다음 오른쪽으로 사라지는 것을 관찰합니다.
손 비교
상징적 해석을 채택하기 전에 모양과 지지대를 설명하십시오.
발로 내려가
밑창, 뒤꿈치 및 먼지를보십시오. 이러한 세부 사항은 구성에서 부재하는 여행의 기간을 제공합니다.
증인들에게 질문하십시오
누가 참여하고,누가 관찰하고,누가 판단합니까? 테이블이 모든 정체성을 해결하지 못한다는 것을 받아들이십시오.
터치로 돌아가기
멀리서 보면 포옹이 지배적입니다; 가까이서 보면 물질의 차이가 렘브란트가 그녀를 어떻게 예민하게 만드는지 설명합니다.
이 명암대비를 실내로 가져오세요
가게는 에르미타주 그림에 정확히 해당하는 손으로 그린 복제를 제공합니다. 제품 링크는 박물관 컬렉션에서이 인증 된 작품을 위해 예약되어 있습니다; 그것은 렘브란트 원본으로 스튜디오 사본이나 오래된 속성을 제시하지 않습니다.
탕자의 귀환 재현 참조에르미타주에서 렘브란트를 탐험해보세요탕자의 귀환에 관한 FAQ
렘브란트는 언제 탕자의 귀환을 그렸는가?
그림은 일반적으로 그의 경력의 끝에 1668 년 경에 날짜입니다. 그것은 확실하게 날짜가되지 않기 때문에,일부 카탈로그는 1660 년대에 더 넓은 범위를 사용합니다.
원화는 어디에 위치해 있나요?
상트페테르부르크 국립 에르미타주 박물관의 재고 번호 'ilt ku742.
그것의 차원은 무엇입니까?
캔버스에 유채는 높이 262cm, 너비 205cm입니다. 그 기념비적인 규모는 인물을 거의 보는 사람의 공간에 배치합니다.
아버지의 손은 무엇을 상징하는가?
그들은 먼저 환영을 가시화합니다. 한 손은 부계이고 다른 한 손은 모계라는 생각은 유명한 해석이지만 렘브란트의 문서화된 의도는 아닙니다.
왜 아들은 삭발한 머리를 가지고 있을까?
이 모습은 그의 굴욕과 지위 상실을 강조한다. 그것은 하나의 확립된 상징에 해당하지 않고 포로 또는 참회와의 연관성을 촉발할 수 있다.
오른쪽에 서 있는 남자가 형인가?
그는 포옹에서 멀리 떨어져 있기 때문에 이런 식으로 식별되는 경우가 많습니다. 이러한 식별은 그럴듯하지만 그림은 이를 명시적으로 확인하지 않습니다.
빨간 코트의 의미는 무엇입니까?
색열을 집중시키고 아들을 감싸줍니다. 우리는 보호,권위, 연민을 읽을 수 있지만,첫 번째 역할은 또한 구성적입니다: 두 인물을 통합하는 것입니다.
렘브란트가 이 비유를 묘사한 적이 있었나요?
네. 1636 년의 에칭은 이미 복귀를 보여주고 있으며,1635 년경 사스키아와 함께 그린 그림은 전통적으로 탕자가 유산을 소멸시키는 에피소드와 연결되어 있습니다.
기관 참조
- 에르미타주 박물관 - 디지털 공지 탕자의 귀환, inv. sw742로 이동하세요
- Hermitage Foundation UK - 규모, 연대 측정 및 인수 내역
- 국립 에르미타주 박물관 친구 클럽 - 비유와 컬렉션에 있는 그림의 위치
- 국립박물관 - 탕자의 귀환, 에칭, 1636
- 국립 미술관 - 렘브란트, 탕자의 귀환, 1636
- 국립 미술관 - 무리요, 탕자의 귀환, 1667 - 1670
- 누가복음 15장 11 -32절에 따른 복음 - 비유 본문
기사 본문에 사용된 9개의 복제품은 다르며 Shopify 미디어 라이브러리에서만 제공됩니다.
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