이야기를 전하는 100개의 알려진 그림 장 프랑수아 기장
한때 영웅을 위해 마련되었던 존재감을 파종자, 양치기, 채집자에게 준 화가를 따라가는 100점의 그림.
장 프랑수아 밀레는 지나가기 전에 발굽을 닦아달라고 요청하지 않고 농민 작업을 위대한 그림으로 가져왔습니다. 노르망디에서 바르비종에 이르기까지,그 파종기,목동 및 이삭줍는 사람들은 사실주의를 키운 다음 반 고흐에게 영감을주었습니다. 또한 우리의 장 프랑수아 밀레 컬렉션의 작품 리얼리즘 그리고 블로그의 다른 이야기들 유명한 화가들.
삼종기도
감자 수확을위한기도라는 제목으로 의뢰 된 The Angelus 는 농촌 명상의 보편적 인 이미지가되기 전에 1857 년에서 1859 년 사이에 그려졌습니다. 그림은 화려한 가격으로 컬렉션에서 컬렉션으로 옮겨갔습니다 그러자 살바도르 달리는 그의 평화로운 수레를 거의 불안한 수수께끼로 변모시켰습니다.
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이삭줍기
1857 년 살롱에서 제시, 레 Glaneuses는 전경에 세 가난한 노동자를 배치, 수확의 먼 풍요 로움을 직면. 이 기념비적 인 근접성은 1848 년 이후 비판의 일부를 놀라게: 밀레는 제스처를 그린했다 합법적이고 진부하지만 사회는 이미 그것을 요구하고 있습니다.
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씨 뿌리는 사람
1850 년 살롱의 씨 뿌리는 사람은 곡식이 가득한 손과 그 뒤에 지평선을 가지고 앞으로 나아갑니다. 그의 어둡고 거의 영웅적인 실루엣은 마치 일의 수호 성인 인 것처럼이 모티브를 끊임없이 채택한 반 고흐를 매료 시켰습니다.
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괭이를 든 남자
괭이를 든 남자는 1863 년 살롱에서 지친 몸과 거의 노력에 삼킨 얼굴로 스캔들을 일으켰습니다. 밀레는 그러나 정치 팜플렛을 거부했다: 그는 방문객들이 숭고하거나 끔찍하게 당황하게하는 것을 자유롭게 찾을 수있는 기념비적 인 중력을 작품에 부여했다.
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양떼와 함께 있는 목자
1864 년 살롱 이후 국가에 의해 획득, 이 움직이지 않는 목동은 움직이는 질량처럼 취급 무리를 지배 밀레는 명상 모니터링 양을 만들 정도로 시간을 늦추고, 도자기 목동으로 젊은 여성을 변환하지 않고.
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봄
봄은 프레데릭 하르트만이 의뢰한 사계절의 순환에 속한다. 무지개는 여전히 폭풍우에 젖은 과수원을 가로지른다: 밀레는 여기서 농민 화가도 거의 연극적인 기쁨으로 빛을 조율하는 방법을 알고 있었다는 것을 증명한다.
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쉬고 있는 사신들 (룻과 보아스)
밀레는 바르비종의 수확자들이 일하는 것을 보고 룻과 보아스의 주제를 발전시켰다. 식사는 이상화하지 않고 일을 중단시킨다: 몸은 쉬고,도구는 가까이 남아 있으며,성경의 장면은 동시대의 시골로 미끄러져 들어간다.
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원더러스의 휴식
Le Repos des faneurs 에서 피로는 진정한 주제가됩니다: 두 명의 노동자가 절단 후 땅에 몸을 버립니다. 1848 년에 발표 된이 작품은 밀레가 결정적으로 더 심각한 시골 그림으로 전환하면서 그때까지 그의 청구서를 지불했던 세속적 인 초상화에서 멀리 떨어져있었습니다.
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양우리, 달빛
달 아래에서 양우리는 빛나는 양의 먼지가 교차하는 어두운 울타리에 지나지 않습니다. 밀레는 이 모티브에 대한 여러 야행성 비전을 구성했습니다; 그들의 촘촘한 침묵은 의상을 입은 영웅 없이 현대 시를 추구하는 예술가들에게 영감을 주었습니다.
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양 공원, 달빛
1872 년의 양 공원은 일상적인 주제를 거의 우주적인 야행성 풍경으로 변화시킵니다. 동물,목자 및 바르비종 평야는 그림이보기 전에 듣는 것처럼 보이는 은빛 빛으로 혼합됩니다.
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밸브
르 Vanneur 1848 의 살롱에서 발표 잔인하게 밀레의 새로운 프로그램을 확인: 지금까지 역사를 위해 예약 규모 농민 제스처를 페인팅. 먼지, 나막신과 착용 앞치마에 대한 학술 아무것도 없었다, 이는 정확하게 자신의 강점이었다.
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라 베케
어머니는 아이를 먹이기 전에 죽을 불고 다른 사람들은 다양한 인내심으로 차례를 기다립니다. 밀레는 1861 년 살롱에서이 장면을 전시하고 내부의 겸손을 잊지 않고 가족 식사에 부드러운 엄숙함을주었습니다.
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출근
두 농부는 주저 아침 빛에 출근, 어깨에 도구. 기장은 최소한의 일화를 감소: 산책, 장비의 무게와 커버하는 거리는 시작도하기 전에 하루 종일 이야기를하기에 충분하다.
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벌목꾼들은
벌목꾼들은 임업 작업을 물질과의 물리적 대결로 보여줍니다. 몸통은 구성을 자르고 몸은 등을 굽히며 노력이 너무 뚜렷해서 시청자는 거의 휴식을 요구할 수 있습니다.
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감자 수확
감자 수확은 종종 노르만 어린 시절의 농업 리듬을 내부에서 알고 있던 밀레에게 돌아옵니다. 여기서 인물들은 무거운 땅을 향해 기울어집니다: 그림 같은 것은 없지만 각 제스처에는 의식의 정확성이 있습니다.
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라 메르디엔
라 메르디엔은 하루의 중심인 맷돌 근처에서 자고 있는 두 명의 일꾼을 붙잡는다. 반 고흐는 조각으로 그것을 다채롭게 해석한 유명한 것을 만들었는데,이는 들판에서의 단순한 잠이 예술사에서 아주 멀리까지 여행할 수 있다는 증거이다.
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그레빌 교회는
밀레는 망슈의 그레빌에 있는 이 교회 근처에서 자랐고,그의 생애 말기에 길과 벽에 대한 매우 구체적인 기억으로 그렸습니다. 건물은 풍경을 짓밟지 않습니다: 그것은 오래되고 튼튼하며 말이 많지 않은 이웃처럼 서 있습니다.
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별이 빛나는 밤
반 고흐가 제목을 유명하게 만들기 훨씬 전에 밀레는 은하수가 거의 텅 빈 평원을 지배하는 별이 빛나는 밤을 그렸습니다. 그 장면은 쉬운 효과를 거부합니다: 몇 개의 실루엣,엄청난 하늘 그리고 모두가 자고있을 때 시골이 여전히 작동하고 있다는 인상.
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건초더미, 가을
이 가을 맷돌은 그의 작품에서 풍경이 점점 더 자리를 잡았던 밀레의 말년부터 시작됩니다. 건초 덩어리와 변화하는 하늘은 모네가 나중에 같은 모티브로 전념할 시리즈를 발표합니다. 태양은 더 많지만 반드시 건초는 더 많지는 않습니다.
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칠면조 떼가 있는 가을 풍경
칠면조 떼가 어린 보호자의 감독하에 가을 풍경을 가로지릅니다. 기장은 캐리커처 없이 새들을 대하고 붉은 풀밭에서 새들의 실루엣을 어두운 구두점으로 만듭니다.
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허브 버너
1859 년으로 작성된 "La Brûleuse d'herbes"는 "La Brûleuse d'herbes"에 특유한 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있습니다. 루브르 박물관의 회화부에서 "La Brûleuse d'herbes"는 밀레가 "La Brûleuse"가 가지고 있는 무게를 유지하도록 이끈다 허브의"몸과 토양에 제공합니다. "풀 버너"와 함께,그 리얼리즘은 여전히 신비의 요소를 남깁니다.
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죽음과 벌목꾼
1859년경에 제작된 "Death and the Lumberjack"은 "Death and the Lumberjack"에 특화된 파티인 목재에 대한 노력을 측정합니다. Ny Carlsberg Glyptotek에서 "Death and the Lumberjack"은 Millet이 "Death and the Lumberjack"이라는 도구를 유지하도록 유도합니다 전경에 배치하십시오. "죽음과 벌목꾼"으로 모티브는 따라서 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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나무 쪼개는 도구
1853 년에 디자인 된 "Le Fendeur de bois"는 "Le Fendeur de bois"에 특화된 코스 인 나무에 대한 노력을 측정합니다. 루브르 박물관의 회화 부서에서 "Le Fendeur de bois"는 Millet 이 "Le Fendeur de bois"라는 도구를 유지하도록 이끌었습니다 전경에 놓습니다. "The Wood Splitter"로,살아있는 시간은 어떤 쉬운 일화도 대체합니다.
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번들 캐리어
1852년에 완성된 "Les Porteuses de fagots"는 "Les Porteuses de fagots" 특유의 코스인 목재에 대한 노력을 측정합니다. 에르미타주 박물관에서 "Les Porteuses de fagots"는 Millet이 "Les Porteuses de fagots"라는 도구를 유지하도록 이끌었습니다 전경에 위치합니다. "Les Porteuses de fagots"로 구성은 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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호모들을 안고 있는 여자들
1858 년에 그려진 "호모를 나르는 여성들"은 평범한 장면, "호모를 나르는 여성들"에 특화된 파티를 집중시킨다. 메트로폴리탄 미술관에서 "호모를 나르는 여성들"은 밀레가 "호모를 나르는 여성들"이라는 무게를 유지하도록 이끌었다 몸과 흙에 준다. "호모를 나르는 여성"으로 기장은 관찰과 농촌의 기억을 결합합니다.
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양털깎이
1857 년 날짜, "양털깎이"는 세속적인 목회 배려를 묵살한다, "양털깎이"에 특정한 당은 시카고의 예술 학회에, "양털깎이"는 "양털깎이"가 경비병에게 준 느림을 뒤로 미를 이끌었다 "와 양털깎이들"의 사실성은 여전히 미스터리의 요소를 남깁니다.
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거위지기 목욕탕
1863 년경에 제작된 "The Goose Keeper's Bath"는 "The Goose Keeper's Bath"에 특화된 부분인 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있다. 월터스 미술관에서 "The Goose Keeper's Bath"는 밀레가 "The Goose Keeper's Bath"라는 무게를 유지하도록 유도한다 거위 목동은 몸과 땅에 준다. "거위 지킴이의 목욕"으로 모티브는 따라서 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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자화상
1850 년에 디자인 된 "자화상"은 "자화상"에 특화된 파티 인 Millet 초상화 작가를 드러냅니다. Osterreichische Galerie Belvedere 에서 "자화상"은 "자화상"이 액세서리를 선호하는 태도를 유지하도록 Millet 을 이끌고 있습니다 " 자화상, 살아 있는 시간은 어떤 쉬운 일화도 대체한다.
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루이스 앙투아네트 포아르덴트의 초상화
1841년에 완성된 "루이스 앙투아네트 포아르덴트의 초상"은 "루이스 앙투아네트 포아르덴트의 초상"에 특정한 부분인 밀레 초상화가의 모습을 드러냅니다. J. 폴 게티 박물관의 "루이스 앙투아네트 포아르덴트의 초상"은 밀레가 기억하도록 이끈다 "루이즈 앙투아네트 포아르덴트의 초상"이 액세서리를 선호한다는 태도. "루이스 앙투아네트 포아르덴트의 초상"으로 구도는 일상에 새로운 중력을 부여한다.
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벌거벗은 여자 누워
1844 년에 그려진 "누드 여인 거짓말"은 연극 포즈를 거부하며 "누드 여인 거짓말"에 특화된 파티입니다. 오르세 미술관에서 "누드 여인 거짓말"은 밀레가 "누드 여인 거짓말"이 제스처에 붙이는 빛을 유지하도록 유도합니다. "누드 여인 거짓말"로 기장은 관찰과 시골의 기억을 결합합니다.
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다프니스와 클로이
1865 년으로 거슬러 올라가는 "Daphnis et Chloé"는 평범한 장면, "Daphnis et Chloé"에 특화된 파티를 집중시킵니다. 국립 서양 미술관에서 "Daphnis et Chloé"는 Millet 이 "Daphnis et Chloé"가 신체와 신체에 부여하는 무게를 유지하도록 유도합니다 지상에서. "Daphnis and Chloé"와 함께,그 사실주의는 여전히 신비의 요소를 남깁니다.
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나무에서 내려온 오이디푸스
1847 년경에 제작된 "나무에서 내려온 오이디푸스"는 "나무에서 내려온 오이디푸스"에 특화된 부분인 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있다. 캐나다 국립미술관에서 "나무에서 내려온 오이디푸스"는 밀레가 를 기억하도록 이끌었다 "나무에서 내려온 오이디푸스"가 몸과 땅에 주는 무게. "나무에서 내려온 오이디푸스"를 모티브로 하여 지속적인 존엄성을 유지하고 있습니다.
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선한 사마리아인
1846년에 디자인된 "선한 사마리아인"은 평범한 장면, 즉 "선한 사마리아인"에 특화된 파티를 집중적으로 다루고 있습니다. 웨일스 국립 박물관에서 "선한 사마리아인"은 밀레가 "선한 사마리아인"이 부여한 무게를 유지하도록 이끌었습니다 몸과 땅. "선한 사마리아인"으로,살아온 시간은 어떤 쉬운 일화도 대체한다.
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오베르뉴에서
1866 년에 완성된 "오베르뉴에서"는 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있는데,이는 "오베르뉴에서"에 특화된 부분이다. 시카고 미술관에서 "오베르뉴에서"는 밀레가 "오베르뉴에서"가 몸과 땅에 준 무게를 유지하도록 이끌었다 "오베르뉴에서"라는 구성은 일상생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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La Fileuse, 오베르뉴 염소치기
1869 년에 그려진 "La Fileuse,Auvergne goatherd"는 "La Fileuse,Auvergne goatherd"에 특화된 파티인 연극적 포즈를 거부한다. 오르세 미술관에서 "La Fileuse,Auvergne goatherd"는 밀레가 "La Fileuse,"라는 빛을 유지하도록 이끌었다 오베르뉴 염소치기는"제스처에 붙습니다. "La Fileuse,Auvergne goatherd"로 기장은 관찰과 시골의 기억을 결합합니다.
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하수구
1869 년으로 거슬러 올라가는 "La Couseuse"는 평범한 장면, "La Couseuse"에 특정한 부분을 집중시킵니다. 오르세 미술관에서 "La Couseuse"는 Millet 이 "La Couseuse"가 몸과 땅에주는 무게를 유지하도록 유도합니다. "La Couseuse"로 사실주의는 여전히 신비로운 요소를 남깁니다.
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여자는 등불의 빛에 바느질
1871 년경에 제작된 "Woman sews in the light of the lamp"는 연극적인 포즈를 거부하는데,이는 "Woman sews in the light of the lamp"에 특화된 부분이다. Fop Smit Collection 에서 "Woman sews in the light"는 밀레가 빛을 유지하도록 이끈다 그 "여자가 등불의 빛에 바느질" 제스처에 부착. 와 "여자가 등불의 빛에 바느질", 패턴은 따라서 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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라 부이리
1861 년에 디자인된 "라 부이"는 평범한 장면, "라 부이"에 특화된 부분을 집중적으로 다루고 있습니다. 마르세유 미술관에서 "라 부이"는 밀레가 "라 부이"가 몸과 땅에 주는 무게를 유지하도록 이끈다. "라 부이"로,살아있는 시간은 어떤 쉬운 일화도 대신합니다.
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오븐에 빵을 넣어 농민 여자
1854 년에 완성된 "페이산느는 빵을 굽는다"는 평범한 장면, "페이산느는 빵을 굽는다"에 특화된 부분을 집중적으로 다루고 있다. 크롤러-뮐러 박물관에서 "페이산느는 빵을 굽는다"는 밀레가 "페이산느"라는 무게를 유지하도록 이끈다 오븐에 빵을 넣으면 몸과 땅에 빵을줍니다. "Paysanne puting her bread in the oven"으로 구성은 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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웰에 있는 여자
1850 년에 그려진 "Woman at Well"은 "Woman at Well"에 특화된 파티인 연극적 포즈를 거부한다. 프린스턴 대학교 미술관에서 "Woman at Well"은 밀레가 "Woman at Well"이 제스처에 붙이는 빛을 유지하도록 유도한다. "Woman at Well"과 함께 기장은 관찰과 시골의 기억을 결합한다.
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밀크메이드에서
1853 년으로 날짜가 기입 된 "A Milkmaid"는 "A Milkmaid"에 특정한 파티 인 동물의 경제에 대한 이야기를 들려줍니다. Barber Institute of Fine Arts 에서 "A Milkmaid"는 Millet 이 "A Milkmaid"에 새겨진 Norman 정밀도를 유지하도록 이끌었습니다. "A Milkmaid"와 함께 그의 사실주의는 여전히 신비로운 요소를 남깁니다.
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그레빌의 노먼 유제품
1871 년경에 제작된 "그레빌의 노르만 유제품"은 "그레빌의 노르만 유제품"에 특화된 파티인 동물의 경제에 대한 이야기를 들려줍니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 "그레빌의 노르만 유제품"은 밀레가 정밀도를 유지하도록 이끈다 normande 는 "Norman dairy in Gréville"에 등록했습니다. "Norman dairy in Gréville"로 모티브는 따라서 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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그루치의 거위 소녀
1855년에 구상된 "The Goose Girl at Gruchy"는 "The Goose Girl at Gruchy"에 특정한 파티인 연극적 포즈를 거부합니다. 웨일스 국립 박물관에서 "The Goose Girl at Gruchy"는 밀레가 "The Goose Girl at"이라는 빛을 유지하도록 이끈다 Gruchy"는 제스처에 붙어 있습니다. "The Goose Girl at Gruchy"로,살아있는 시간은 쉬운 일화를 대체합니다.
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그레빌의 절벽
1871 년에 완공된 "Les cliffs de Gréville"은 "Les cliffs de Gréville"에 특화된 파티인 노르망디의 고향으로 돌아갔다. 올브라이트-녹스 아트 갤러리에서 "그레빌의 절벽"은 밀레가 "절벽의 절벽"으로 땅을 유지하도록 이끌었다 Gréville"은 바람에 종속됩니다. "Gréville 의 절벽"으로 구성은 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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그레빌의 록키 코스트
1854 년에 그려진 "그레빌의 록키 코스트"는 "그레빌의 록키 코스트"에 특화된 파티인 그의 고향 노르망디로 돌아갑니다. 라이프치히의 미술관에서 "그레빌의 록키 코스트"는 밀레가 "그레빌의 록키 코스트"라는 땅을 유지하도록 이끈다 Gréville"은 바람에 복종합니다. "Rocky Coast in Gréville"로 기장은 관찰과 시골의 기억을 결합합니다.
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해로우와 쟁기가 있는 샤이 평원
1862년에 제작된 "The Plain of Chailly with Harrow and Plow"는 "The Plain of Chailly with Harrow and Plow"에 특정한 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있습니다. Osterreichische Galerie Belvedere에서 "The Plain of Chailly with Harrow and Plow "the Plain of Chailly with Harrow and Plow"가 몸과 땅에 주는 무게를 기장이 유지하도록 유도합니다. "The Plain of Chailly with Harrow and Plow"를 통해 그 사실성은 여전히 미스터리 요소를 남깁니다.
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소의 부름
1872 년경에 제작된 "Appel des vaches"는 동물의 경제에 대한 이야기를 들려주는데,이는 "Appel des vaches"에 특화된 부분이다. 메트로폴리탄 미술관에서 "Appel des vaches"는 밀레가 "Appel des vaches"에 새겨진 노르만 정밀도를 유지하도록 이끌었다. 따라서 "Cow Call"을 통해 모티브는 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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갈퀴를 가진 여자
1856 년에 디자인된 "갈퀴를 든 여인"은 "갈퀴를 든 여인"에 특화된 부분인 농업적 제스처를 기념비적으로 표현하고 있다. 메트로폴리탄 미술관에서 "갈퀴를 든 여인"은 밀레가 "갈퀴를 든 여인"이라는 리듬을 유지하도록 이끌었다 일에서 빌려오세요. "갈퀴를 든 여자"로,살아온 시간은 어떤 쉬운 일화도 대신합니다.
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콩 따기
1870년에 완성된 "La Cueillette des beans"는 "La Cueillette des beans" 특유의 파티인 농업적 제스처를 기념비적으로 만들었습니다. Dayton Art Institute에서 "La Cueillette des beans"는 Millet이 "La Cueillette des"라는 리듬을 유지하도록 이끌었습니다 콩은 일에서 빌려온 것입니다. "La Cueillette des beans"로 구성은 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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애플 수집가
1852 년에 그려진 "Apple Gatherers"는 평범한 장면, "Apple Gatherers"에 특화된 파티를 집중시킵니다. Arnot Art Museum 에서 "Apple Gatherers"는 Millet 이 "Apple Gatherers"가 몸과 땅에 준 무게를 유지하도록 이끌었습니다. "Apple Gatherers"와 함께 기장은 관찰과 농촌 기억을 결합합니다.
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뜨개질 수업
1869년에 제작된 "The Knitting Lesson"은 "The Knitting Lesson"에 특정한 파티인 연극적 포즈를 거부합니다. 생루이 미술관에서 "The Knitting Lesson"은 밀레가 "The Knitting Lesson"이 제스처에 붙이는 빛을 유지하도록 유도합니다. "The Knitting Lesson"을 통해 그의 사실주의는 여전히 미스터리의 요소를 남깁니다.
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르콘테 드 라일
1840년경에 제작된 "Leconte de Lisle"은 "Leconte de Lisle" 특유의 부분인 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있습니다. 국립 미술관에서 "Leconte de Lisle"은 Millet이 "Leconte de Lisle"이 신체에 부여하는 무게를 유지하도록 유도합니다 땅. "Leconte de Lisle"을 사용하면 모티브가 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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앉아있는 목자
1852 년에 디자인된 "Bergère assise"는 "Bergère assise"에 특화된 파티인 세속적인 목회적 돌봄을 제쳐두고 있습니다. 미니애폴리스 미술 연구소에서 "Bergère assise"는 밀레가 "Bergère assise"가 지키기 위해 준 느림을 유지하도록 이끌었습니다. "Bergère assise"로,살아있는 시간은 어떤 쉬운 일화도 대체합니다.
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바위 위에 앉아 있는 목자
1856 년에 완성 된 "바위에 앉아있는 목자"는 세속적 인 목회적 보살핌을 제쳐두고 "바위에 앉아있는 목자"에 특화된 파티를 열었습니다. 메트로폴리탄 미술관에서 "바위에 앉아있는 목자"는 밀레가 "목자"라는 느림을 억제하도록 이끌었습니다 바위 위에 앉아 있으면 경비가 생깁니다. "바위에 앉아있는 목자"로 작곡은 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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작은 목자
1870년에 그려진 "The Little Shepherdess"는 "The Little Shepherdess"에 특화된 파티인 세속적인 목회적 돌봄을 제쳐두고 있습니다. 시카고 미술관에서 "The Little Shepherdess"는 Millet이 "The Little Shepherdess"의 느림을 유지하도록 이끌었습니다 경비원에게 줘. "작은 양치기"로 기장은 관찰과 시골의 기억을 결합합니다.
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우드 소여스
1851년에 제작된 "The Wood Sawyers"는 "The Wood Sawyers" 특유의 파티인 목재에 대한 노력을 측정합니다. 빅토리아 앤 앨버트 박물관에서 "The Wood Sawyers"는 Millet이 "The Wood Sawyers"가 최전선에 배치한 도구를 유지하도록 이끌었습니다. "The Wood Sawyers"를 통해 그의 사실주의는 여전히 미스터리의 요소를 남깁니다.
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기다림
1857 년경에 제작된 "L'Attente"는 "L'Attente"에 특화된 부분인 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있다. 넬슨-앳킨스 미술관에서 "L'Attente"는 밀레가 "L'Attente"가 몸과 땅에 주는 무게를 유지하도록 이끈다. "L'Attente"로 모티브는 따라서 지속적인 존엄성을 유지한다.
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산모 예방 조치
1857 년에 디자인 된 "Maternal Precaution"은 "Maternal Precaution"에 특화된 부분 인 평범한 장면을 집중시킵니다. 루브르 박물관의 회화 부서에서 "Maternal Precaution"은 Millet 이 "La"라는 무게를 유지하도록 유도합니다 산모의 예방 조치는 신체와 땅에 제공됩니다. "Maternal Precaution"으로 생활 시간은 쉬운 일화를 대체합니다.
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세탁기
1862 년에 완성된 "La Lessiveuse"는 평범한 장면, "La Lessiveuse"에 특화된 부분을 집중적으로 다루고 있다. 루브르 박물관의 회화부에서 "La Lessiveuse"는 밀레가 "La Lessiveuse"가 신체에 주는 무게를 유지하도록 유도하고 지상에서. "La Lasseuse"로 구성은 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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슈팅 스타즈
1848년에 그려진 "The Shooting Stars"는 "The Shooting Stars"에 특화된 파티인 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있습니다. 웨일스 국립 박물관에서 "The Shooting Stars"는 Millet이 "The Shooting Stars"가 부여한 무게를 유지하도록 이끌었습니다 몸과 땅. "The Shooting Stars"로 기장은 관찰과 시골의 기억을 결합합니다.
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폭풍으로부터 보호되었습니다
1846년에 제작된 "A l'abri de l'orage"는 평범한 장면, 즉 "A l'abri de l'orage"에 특정한 파티를 집중적으로 다루고 있습니다. 메트로폴리탄 미술관에서 "A l'abri de l'orage"는 밀레가 "A l'abri de l'orage"가 신체에 부여한 무게를 유지하도록 이끌었습니다 그리고 땅바닥에. "A l'abri de l'orage"와 함께,그 사실주의는 여전히 신비의 요소를 남깁니다.
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돌풍
1872 년경에 제작된 "Gust of Wind"는 "Gust of Wind"에 특화된 부분인 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있다. 웨일즈 국립박물관에서 "Gust of Wind"는 밀레가 "Gust of Wind"가 몸과 땅에 주는 무게를 유지하도록 이끈다 따라서 모티브는 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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여름이나 세레스
1864 년에 디자인된 "L'Été ou Cérès"는 평범한 장면, "L'Été ou Cérès"에 특화된 파티를 집중적으로 다루고 있습니다. 보르도 미술관에서 "L'Été ou Cérès"는 밀레가 "L'Été ou Cérès"가 몸과 땅에 주는 무게를 유지하도록 이끈다. "여름 또는 세레스"를 사용하면 살았던 시간이 쉬운 일화를 대체합니다.
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겨울(겨울왕국 큐피드)
1864 년에 완성 된 "겨울 (겨울의 큐피드)" 는 평범한 장면, "겨울 (겨울의 큐피드)" 에 특화된 파티를 집중시킵니다. 야마나시 현립 미술관에서는 "겨울 (겨울의 큐피드)" 이 밀레를 "겨울 (겨울의 큐피드)" 이라는 무게를 유지하도록 유도합니다 큐피드는 몸과 땅에 준다. "겨울 (겨울냉동 큐피드)" 로 구도는 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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밤새 사냥
1874년에 그려진 "Nightbird Hunt"는 "Nightbird Hunt" 특유의 부분인 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있습니다. 1924년 William L. Elkins 컬렉션에서 "Nightbird Hunt"는 Millet이 "라는 무게를 유지하도록 이끌었습니다 밤새 사냥"은 몸과 토양에 준다. "밤새 사냥"으로 기장은 관찰과 농촌 기억을 결합합니다.
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양털 깎기
1852 년 날짜, "Monton de Mouton"은 세속적 인 목회적 보살핌을 제쳐두고 "Mouton Mowing"에 특화된 파티를 열었습니다. 보스턴의 미술관에서 "Mouton Mowing"은 Millet 이 "Mouton Mowing"이 경비원에게주는 느림을 기억하도록 유도합니다 " 양 깎기", 그 사실성은 여전히 미스터리의 요소를 남깁니다.
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남자의 초상화
1845 년경에 제작된 "남자의 초상"은 "남자의 초상"에 특화된 파티인 밀레 초상화가를 드러낸다. 국립 미술관에서 "남자의 초상"은 밀레가 액세서리보다 "남자의 초상"을 선호한다는 태도를 유지하도록 이끌었다. 따라서 "남자의 초상"을 통해 모티브는 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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속삭임
1846 년에 디자인된 "속삭임"은 평범한 장면, "속삭임"에 특화된 부분을 집중적으로 다루고 있습니다. 내셔널 갤러리에서 "속삭임"은 밀레가 "속삭임"이 몸과 땅에 주는 무게를 유지하도록 이끈다. "속삭임"으로,살아있는 시간은 어떤 쉬운 일화도 대체합니다.
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목욕하는 사람
1846 년에 완성된 "The Bather"는 평범한 장면, "The Bather"에 특화된 파티를 집중적으로 다루고 있다. 예일대학교 미술관에서 "The Bather"는 밀레가 "The Bather"가 몸과 땅에 준 무게를 유지하도록 이끌었다. "The Bather"로 구성은 일상생활에 새로운 중력을 부여한다.
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목욕하는 사람
1846 년에 그려진 "La Baigneuse"는 "La Baigneuse"에 특화된 부분인 평범한 장면을 집중적으로 그린다. 국립 미술관에서 "La Baigneuse"는 밀레가 "La Baigneuse"가 신체와 땅에 주는 무게를 유지하도록 이끈다. "La Baigneuse"와 함께 기장은 관찰과 시골의 기억을 결합한다.
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다이애나 휴식
1845 년으로 날짜가 지정된 "다이애나 나머지"는 평범한 장면, "다이애나 나머지"에 특정한 당을 집중한다. 로스 앤젤레스 카운티 미술관에서 "다이애나 나머지"는 밀레가 "다이애나 나머지"가 신체와 땅에주는 무게를 유지하도록 유도합니다. "다이애나 휴식"으로 사실주의는 여전히 신비로운 요소를 남깁니다.
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참신 딜러 폴 프랑수아 콜로의 초상화
1850 년경에 제작된 "신기한 상인 폴 프랑수아 콜로의 초상"은 "신기한 상인 폴 프랑수아 콜로의 초상"에 특화된 부분인 동물의 경제 이야기를 들려준다. 오르세 미술관에서는 "신기한 상인 폴 프랑수아 콜로의 초상" 오르세 미술관에서는 "폴 프랑수아 콜로의 초상" merchant of novelities"는 밀레가 "Portrait of Paul François Collot merchant of novelties"에 새겨진 노르만 정밀도를 유지하도록 유도합니다. "Portrait of Paul François Collot merchant of novelties"와 함께 모티브는 따라서 a 지속적인 존엄성.
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1830년부터 1833년까지 셰르부르 시장이었던 자뱅의 초상화)
1841 년에 구상된 "자뱅의 초상,1830 년부터 1833 년까지 셰르부르 시장)" 은 "자뱅의 초상,1830 년부터 1833 년까지 셰르부르 시장)" 에 특화된 당인 밀레 초상화가를 드러낸다. 토마스-헨리 박물관에서 "자뱅의 초상,1830 년부터 1833 년까지 셰르부르 시장)". 토마스-헨리 박물관에서 "셰르부르 시장 자뱅의 초상" 1830 년에서 1833 년까지) 밀레는 액세서리보다 "자뱅의 초상, 1830 년부터 1833 년까지 셰르부르 시장)" 이 더 선호한다는 태도를 유지하도록 이끌었다. "1830 년부터 1833 년까지 셰르부르 시장 자뱅의 초상)" 으로 살아있는 시간이 모든 것을 대체한다 쉬운 일화.
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폴린 오노 옷을 벗은
1843년에 완성된 "Pauline Ono in neglyee"는 "Pauline Ono in neglyee"에 특화된 파티인 Millet 초상화가를 드러냅니다. Thomas-Henry 박물관에서 "Pauline Ono in neglyee"는 Millet이 "Pauline Ono in neglyee"라는 태도를 유지하도록 유도합니다 액세서리를 선호합니다. "Pauline Ono in a neglyee"로 구성은 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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마틴 씨
1840 년에 그려진 "Monsieur Martin"은 "Monsieur Martin"에 특화된 파티인 Millet 초상화가를 드러냅니다. 클리블랜드 미술관에서 "Monsieur Martin"은 Millet 이 "Monsieur Martin"이 액세서리보다 선호하는 태도를 유지하도록 이끌었습니다. " 마틴 씨", 기장은 관찰과 시골의 기억을 결합합니다.
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프리곳 씨
1841 년으로 날짜가 기입된 "Monsieur Frigot"는 "Monsieur Frigot"에 특정한 당인 Millet 초상화가를 계시한다. 핀란드 국립 미술관에서 "Monsieur Frigot"는 Millet 이 "Monsieur Frigot"가 액세서리를 선호하는 태도를 유지하도록 이끈다 "프리고 씨"의 사실성은 여전히 미스터리의 요소를 남깁니다.
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고티에
1865 년경에 제작된 "고티에"는 "고티에"에 특화된 파티인 밀레 초상화가를 드러낸다. 릴의 팔레 데 보자르에서 "고티에"는 밀레가 "고티에"가 액세서리보다 선호하는 태도를 유지하도록 이끌었다. "고티에"를 사용하면 모티브는 따라서 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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발몽 부인
1841 년에 디자인 된 "Madame Valmont"는 "Madame Valmont"에 특화된 파티 인 Millet 초상화 작가를 드러냅니다. Saint-Louis Art Museum 에서 "Madame Valmont"는 Millet 이 "Madame Valmont"가 액세서리를 선호하는 태도를 유지하도록 유도합니다. "와 함께 발몽 부인", 살아있는 시간은 쉬운 일화를 대체합니다.
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해군 장교의 초상화
1850 년에 완성 된 "해군 장교의 초상"은 "해군 장교의 초상화"에 특화된 파티 인 밀레 초상화가 드러납니다. 리옹의 미술관에서 "해군 장교의 초상화"는 밀레가 태도를 유지하도록 유도합니다 어떤 "해군 장교의 초상" 액세서리를 선호. 와 "해군 장교의 초상" 구성은 일상 생활에 새로운 중력을 제공합니다.
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와인메이커
1869 년에 그려진 "Le vigneron"은 "Le vigneron"에 특화된 부분인 평범한 장면을 집중적으로 그린다. 컬렉션 메스다그에서 "Le vigneron"은 밀레가 "Le vigneron"이 몸과 흙에 주는 무게를 유지하도록 이끈다. "Le vigneron"으로 기장은 관찰과 시골의 기억을 결합한다.
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들판의 귀환
1846년에 제작된 "The Return of the Fields"는 "The Return of the Fields"에 특화된 파티인 농업적 제스처를 기념비적으로 보여줍니다. 클리블랜드 미술관에서 "The Return of the Fields"는 밀레가 "The Return of the Fields"에서 빌린 리듬을 유지하도록 이끌었습니다 일. "The Return of the Fields"로,그 사실성은 여전히 신비로운 요소를 남깁니다.
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어부의 아내
1848 년경에 제작된 "어부의 아내"는 평범한 장면, "어부의 아내"에 특화된 파티를 집중적으로 다루고 있다. 헨드릭 빌렘 메스다그 개인 소장품에서 "어부의 아내"는 밀레가 "어부의 아내"가 준 무게를 유지하도록 이끌었다 몸과 땅에. "어부의 아내"로,모티브는 따라서 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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건초 더미
1837 년에 디자인 된 "Les Bottereurs de hay"는 "Les Bottereurs de hay"에 특화된 파티 인 농업 제스처를 기념비적으로 보여줍니다. 루브르 박물관의 회화 부서에서 "Les Bottereurs de hay"는 밀레가 "Les"라는 리듬을 유지하도록 유도합니다 Boteleurs de hay 는 일에서 빌려온 것입니다. "Les Boteleurs de hay"로,살아온 시간은 어떤 쉬운 일화도 대체합니다.
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하갈과 이스마엘
1848년에 완성된 "하갈과 이스마엘"은 평범한 장면, 즉 "하갈과 이스마엘"에 특정한 파티를 집중시킵니다. 개인 Hendrik Willem Mesdag 컬렉션에서 "하갈과 이스마엘"은 밀레가 "하갈과 이스마엘"이 주는 무게를 유지하도록 이끈다 몸과 땅에. "하갈과 이스마엘"로 구성은 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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파곳 수집가
1867년에 그려진 "The Fagot Collector"는 "The Fagot Collector"에 특화된 파티인 나무에 대한 노력을 측정합니다. 히로시마 미술관에서 "The Fagot Collector"는 Millet이 "The Fagot Collector"라는 도구를 유지하도록 이끌었습니다 전경에 위치하십시오. "Le Ramasseur de fagots"로 기장은 관찰과 농촌 기억을 결합합니다.
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사신
1866 년으로 날짜가 기입된 "Le Moissonneur"는 농업 제스처를 기념비적으로 표현하며, "Le Moissonneur"에 특화된 파티입니다. 히로시마 미술관에서 "Le Moissonneur"는 밀레가 "Le Moissonneur"가 작품에서 빌린 리듬을 유지하도록 이끈다. "The 수확기", 그의 사실주의는 여전히 미스터리의 요소를 남깁니다.
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들에서 태어난 송아지를 집으로 데려옵니다
1860 년경에 제작된 "들판에서 태어난 송아지를 집으로 데려오기"는 동물의 경제학에 대한 이야기를 들려주며, "들판에서 태어난 송아지를 집으로 데려오기"에 특화된 게임이다. 프린스턴 대학교 미술관에서는 "태어난 송아지를 집으로 데려오기"를. 들판에서"는 밀레가 "들판에서 태어난 송아지를 집으로 데려오기"에 새겨진 노르만 정밀도를 유지하도록 유도합니다. "들판에서 태어난 송아지를 집으로 데려오기"를 통해 모티브는 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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두 굴착기
1856년에 디자인된 "The Two Diggers"는 "The Two Diggers" 특유의 부분인 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있습니다. 트위드 미술관에서 "The Two Diggers"는 Millet이 "The Two Diggers"가 시체와 땅에 부여한 무게를 유지하도록 이끌었습니다. "The Two Diggers"에서는 살아있는 시간이 쉬운 일화를 대체합니다.
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그녀의 양을 돌보는 어린 소녀
1861년에 완성된 "양을 키우는 어린 소녀"는 "양을 키우는 어린 소녀"에 특화된 파티인 세속적인 목회적 돌봄을 제쳐두고 있습니다. Clark Art Institute에서 "양을 키우는 어린 소녀"는 Millet이 "젊은"이라는 느림을 억제하도록 이끌었습니다 양을 돌보는 소녀는 경비원에게줍니다. "양을 돌보는 어린 소녀"로 구성은 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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쉬는 목자들
불특정 날짜에 그려진 "Shepherds Resting"은 "Shepherds Resting"에 특정한 파티인 세속적인 목회적 돌봄을 일축합니다. 하버드 미술관에서 "Shepherds Resting"은 밀레가 "Shepherds Resting"이 주는 느림을 기억하도록 이끈다 경비. "쉬는 목자들"과 함께 기장은 관찰과 시골의 기억을 결합합니다.
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노르망디 우유배달부
1848년에 제작된 "The Normandy Milkmaid"는 "The Normandy Milkmaid"에 특정한 부분인 동물의 경제에 대한 이야기를 담고 있습니다. 프린스턴 대학교 미술관에서 "The Normandy Milkmaid"는 밀레가 새겨진 노르만 정밀도를 유지하도록 이끈다 "노르망디 밀크메이드"에서. "노르망디 밀크메이드"와 함께 그의 사실주의는 여전히 미스터리의 요소를 남깁니다.
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수레를 든 농부
1848 년경에 제작된 "수레를 든 농부"는 평범한 장면을 집중적으로 다루고 있는데, "수레를 든 농부"에 특화된 부분이다. 인디애나폴리스 미술관에서 "수레를 든 농부"는 밀레가 "수레를 든 농부"라는 무게를 유지하도록 이끈다 수레는 몸과 토양에 준다. "수레를 가진 농민"으로 패턴은 따라서 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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목자와 숲 가장자리에 무리, 저녁
1853 년에 구상 된 "숲 가장자리의 목자와 무리, 저녁" 은 "숲 가장자리의 목자와 무리, 저녁" 에 특화된 파티 인 세속적 인 목회적 보살핌을 제쳐두고 보스턴 미술관에서 "목자와 무리는 숲의 가장자리,저녁"은 밀레가 "숲의 가장자리에 있는 목자와 무리,저녁"이 경비병에게 주는 느림을 기억하도록 이끈다. "숲의 가장자리에 있는 목자와 무리,저녁"으로,살아있는 시간이 모든 것을 대체한다 쉬운 일화.
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목자와 양이 있는 숲
불특정 날짜에 완성 된 "양치기와 양 숲"은 "양치기와 양 숲"에 특화된 파티 인 세속적 인 목회적 보살핌을 제외합니다. 보스턴 미술관에서 "양치기와 양 숲"은 밀레를 이끌었다 "목자와 양이 있는 숲"이 경비원에게 주는 느림을 기억하세요. "목자와 양이 있는 숲"으로 구성이 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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그늘에 앉아 있는 목자
1872년에 그려진 "그늘에 앉은 목자"는 "그늘에 앉은 목자"에 특화된 파티인 세속적인 목회적 돌봄을 제쳐두고 있습니다. 보스턴 미술관에서 "그늘에 앉은 목자"는 밀레가 느림을 억제하도록 이끌었습니다 그 "그늘에 앉은 목자"가 경비원에게주는 것입니다. "그늘에 앉은 목자"와 함께 기장은 관찰과 농촌 기억을 결합합니다.
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지팡이에 기대어 있는 양치기
1852년에 제작된 "지팡이에 기대어 있는 목자"는 "지팡이에 기대어 있는 목자"에 특정한 파티인 세속적인 목회적 돌봄을 일축합니다. 보스턴 미술관에서 "지팡이에 기대어 있는 목자"는 밀레가 느림을 억제하도록 이끌었습니다 그 "지팡이에 기대어 있는 목자"가 경비원에게 주는 것입니다. "지팡이에 기대어 있는 목자"와 함께,그 사실성은 여전히 신비로운 요소를 남깁니다.
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그레빌의 하모 사촌
1862 년경에 만들어진 "그레빌의 하모 사촌"은 "그레빌의 하모 사촌"에 특화된 파티인 그의 고향 노르망디로 돌아갔다. 랭스의 미술관에서 "그레빌의 하모 사촌"은 밀레가 "하모 사촌"이라는 땅을 유지하도록 이끌었다 in Gréville"는 바람에 복종합니다. "Gréville 의 Hameau Cousin"으로 모티브는 따라서 지속적인 존엄성을 유지합니다.
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바르비종 근처의 샤이 탑
1873년에 구상된 "바르비종 근처 샤이 타워"는 "바르비종 근처 샤이 타워"에 특화된 파티인 평범한 장면을 집중적으로 담고 있습니다. 개인 소장품 Hendrik Willem Mesdag에서 "바르비종 근처 샤이 타워"는 밀레를 이끌고 있습니다 "바르비종 근처 샤이탑"이 몸과 땅에 주는 무게를 유지하세요. "바르비종 근처 샤이탑"으로,살아있는 시간은 어떤 쉬운 일화도 대신합니다.
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로레토의 성모
1851년에 완성된 "노트르담 드 로레트"는 평범한 장면, 즉 "노트르담 드 로레트" 특유의 파티를 집중적으로 다루고 있습니다. 디종 미술관에서 "노트르담 드 로레트"는 밀레가 "노트르담 드 로레트"라는 무게를 유지하도록 이끌었습니다 몸과 땅에 줍니다. "노트르담 드 로레트"로 구성이 일상 생활에 새로운 중력을 부여합니다.
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그레빌 마을의 한 조각
1866 년에 그려진 "Un Bout du village de Gréville"은 "Un Bout du village de Gréville"에 특화된 파티인 그의 고향 노르망디로 돌아옵니다. 보스턴의 미술관에서 "Un Bout du village de Gréville"은 밀레가 그 땅을 유지하도록 이끌었습니다 "Un Bout du village de Gréville"은 바람에 복종합니다. "Un Bout du village de Gréville"과 함께 기장은 관찰과 농촌의 기억을 결합합니다.
작품 보기눈높이의 지구
밀레는 들판의 일을 꾸미지 않았다: 그는 무게와 시간과 기념비적 인 존엄성을 부여했다. 그의 인물들은 하루가 끝난 후에도 오랫동안 전진하고 씨를 뿌리고 지켜보고있다.
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