짧은 대답
클림트와 실레: 스승과 학생?
네, 하지만 조심해서요. 구스타프 클림트는 에곤 실레의 데뷔전에서 결정적인 역할을 했다 : 그는 그것을 장려하고, 네트워크에 소개하고, 수집가와 전시회에 접근하는 데 도움을 줍니다. 실레에게 클림트는 비엔나 학문주의에서 벗어날 수 있는 가능성을 나타냅니다.
그러나 실레는 더 젊은 클림트가 아닙니다. 그는 가장 나이 많은 사람을 존경하고 때로는 정면,길쭉한 실루엣,그림의 에로티시즘,신체의 자유를 차지합니다. 그런 다음 그는 모든 것을 급진화합니다: 선은 부서지기 쉽고,신체는 위기가되고,초상은 자기 분석이되고,장식적인 아름다움은 실존 적 긴장으로 바뀝니다.
관계는 그러므로 분리가 따르는 전송이다. 클림트는 문을 연다; 실레는 교차하고,그 후에 문이 그의 뒤에 점화할 것처럼 그린다.
결정적인 만남
실레는 클림트가 아카데미에서 나가는 것을 발견합니다
실레는 아주 어린 나이에 빈 미술 아카데미에 입학했다. 그러나 그는 교육의 경직성에 대처하는 데 어려움을 겪는다. 클림트는 이미 학문주의와 결별 한 예술가이다: 비엔나 탈퇴,교수 회화의 스캔들,장식 초상화,관능적 인 그림.
두 작가의 만남은 종종 1907 년을 배경으로 한다. 실레는 클림트를 존경하며 그의 작품을 보여준다. 전통에 따르면 클림트는 그의 재능을 금방 알아본다. 확실한 것은 클림트가 통로 역할을 한다는 것이다: 그는 실레가 워크샵만큼이나 수집가,비평가, 전시회가 중요한 예술 현장에 합류하도록 돕는다.
교사가 아니라 액셀러레이터에 가깝습니다
클림트는 실레에게 그림을 가르치지 않습니다. 실레는 이미 그림을 그리는 법을 알고 있습니다. 클림트가 그에게 전달하는 것은 대담함입니다: 몸을 현대적이고 정면이며 불안한 주제로 만들 권리.
하나에서 다른 것으로 전달되는 것
전송: 신체, 네트워크, 대담함
클림트가 실레에게 끼친 영향은 베끼는 것이 아니다. 오프닝 역할을 한다: 젊은 예술가는 학문적 공손함을 떠날 수 있다는 것을 이해한다.
비엔나에 들어가다 1900
클림트는 실레를 수집가,비평가, 전시회 및 예술적 사교성의 세계에 소개합니다. 이것은 젊은 화가에게 큰 지렛대입니다.
감히 벗은 얼굴을 하고
클림트는 이미 누드를 현대 에로티시즘으로 옮긴 상태였다. 실레는 이 지형을 차지하지만 부드러움을 제거하고 긴장감을 드러낸다.
일로서의 잎
두 예술가 모두 드로잉을 중심적으로 중요하게 생각합니다. 클림트는 종종 그곳에서 그림을 준비합니다; 실레는 그것을 팔고 자율적 인 이미지로 더 쉽게 생각합니다.
단순화하지 않고 비교
클림트와 실레: 큰 차이점
그들은 비엔나,그림과 몸을 공유합니다. 그러나 그들의 시각 효과는 거의 반대입니다: 클림트 봉투,실레 전시.
| 외관 | 구스타프 클림트 | 에곤 실레 |
|---|---|---|
| 라인 | 구불구불하고 장식적이며 종종 연속적이며 아라베스크에 가깝습니다. | 부서지기 쉽고, 긴장하고, 각지고, 심리적 전기로 충전됩니다. |
| 바디 | 몸은 종종 패턴, 금, 천 또는 기호로 둘러싸여 있습니다. | 전두엽 몸체, 얇고, 긴장되고, 취약하고, 때로는 거의 다칠 뻔했습니다. |
| 색상 | 금, 모자이크, 귀중한 표면, 장식적인 조화. | 흙, 산성 녹색, 마른 살, 급격한 대비. |
| 초상화 | 사회적 또는 상징적 외관, 종종 매우 구성됩니다. | 실존적 질문, 특히 자화상에서의 질문. |
| 모더니티 | 표면과 장식의 현대성. | 위기, 신체, 자아의 현대성. |
전쟁터로 그리기
클림트에서는 선이 애무한다; Schiele에서 그녀는 잘라냅니다
그림을 그리면 차이점을 빠르게 이해할 수 있습니다. 클림트는 종종 윤곽선을 유연한 선으로 작업하여 몸을 잡고 장식을 준비할 수 있습니다. 가장 솔직한 누드에서도 선은 부드러운 리본을 유지할 수 있습니다.
실레는 라인을 신경계로 변화시킵니다. 피부를 묘사 할뿐만 아니라: 걱정,제스처, 긴장,외로움을 나타냅니다. 클림트가 몸을 동기로 만들 수있는 곳에서 실레는 몸을 경보로 만듭니다.
현대적이 되는 두 가지 방법
클림트는 표면에서 그림을 현대화합니다. 실레는 시선을 심령 강렬함으로 현대화합니다. 둘 다 비엔나 사람이지만 신체에 같은 질문을하지는 않습니다.
현대 몸매
신체 코너부터 신체 위기까지
같은 주제 - 인간의 모습 - 두 가지 매우 다른 효과를 생산하고 있습니다. 클림트는 종종 소중한 표면으로 몸을 변환; 실레는 그를 불편,취약, 거의 너무 가까이 만든다.
합병
에서 키스 또는 포옹을,몸이 장식에 섞여 장식 화면과 욕망을 강화.
분리
자화상과 누드 인물에서 신체는 고립되고 노출되어 있으며 때로는 포즈에 의해 탈구된 것처럼 보입니다.
근대성은 걱정한다
심리학, 성, 불편함, 정체성: Vienna 1900은 두 예술가에게 공통점을 제공하지만 동일한 대답은 아닙니다.
크로스 갤러리
전송 및 편차를 볼 수 있는 이미지입니다
몇 가지 이미지만으로도 변화를 느낄 수 있습니다: 젊은 예술가가 그린 장남의 초상화, 비엔나 장소, 부티크 컬렉션과 연결된 작품.
실레는 클림트를 바라본다
초상화는 감탄을 보여 주지만, 또한 간격: 클림트는 이미 Schielian 주제, 각도, 거의 스펙트럼되고있다.
탈출구로서의 탈퇴
클림트는 1897 년 비엔나 분리파를 창설했다. 그 후 실레는 이미 학문주의와의 단절이 가능해진 세계에 도착했다.
몸이 감싸였다
몸은 장식 속으로 거의 사라집니다. 욕망은 모자이크,금색과 표면이 됩니다.
노출된 시체는
여기서 이미지는 감싸지 않습니다: 그것은 거의 보호없이 위기에 처한 자아를 넣습니다.
클림트-셸 대화 박물관
레오폴드 박물관은 두 예술가의 주요 작품을 보존하고 있으며 이를 비엔나 현대성의 두 극으로 볼 수 있도록 해줍니다.
실레와 친밀한
Schiele 에서 부부는 클림트의 황금 융합이 없습니다. 그는 자신의 피부,시선 및 거리에 긴장감을 유지합니다.
실험실로서의 도면
알베르티나는 종이를 통해 두 예술가의 대화를 이해할 수 있게 해준다: 연구, 누드, 실루엣 그리고 현대적인 신체.
황금 돔은
탈퇴 건물은 클림트가 열어 놓은 우주를 요약합니다: 현대성, 공개 선언문, 전체 예술 및 오래된 취향과의 단절.
아이콘의 클림트
벨베데레는 클림트의 다른 면을 구현한다: 기념물이 된 커다란 그림들, 그 면에 실레는 더 벌거벗고 더 불안한 예술을 강요한다.
유니폼을 입은 자화상
후기 실레: 여전히 선이지만 클림티안 장식 유혹과는 거리가 먼 새로운 중력입니다.
팔라스 아테나
클림트와 함께, 그림은 상징이 될 수 있습니다: 정면, 상징, 장식, 계층 적 힘.
압박을 받고 있는 나
Schielian 자화상은 분석의 도구가됩니다: 얼굴, 포즈, 외모, 불편 함.
쇼핑
클림트, 실레, 비엔나 1900 탐험
여기서 가장 좋은 메쉬는 두 가지입니다: 장식적인 소스를 위한 클림트, 표현주의적 휴식을 위한 실레.
출처
클림트-쉴레 관계를 확인하는 출처
기사를 강력하게 유지하는 데 사용되는 박물관 및 자원: 영향력, 컬렉션, 그림 및 비엔나 맥락.
에곤 실레는 누구였나요?
실레의 시작에서 클림트의 역할은 개인적인 길에 영향을 미칩니다.
레오폴드 박물관에곤 실레 컬렉션
실레의 작품, 그의 그림, 자화상, 비엔나 현대성의 장소에 대한 랜드마크입니다.
레오폴드 박물관구스타프 클림트 컬렉션
클림트, 탈퇴, 황금기 및 풍경의 랜드마크.
MFA 보스턴클림트와 실레: 그려진
도면 비교: 시트의 평행, 발산, 몸체, 누드 및 자율성.
위키미디어 공용블루 블라우스에 클림트
영웅 이미지: 에곤 실레의 클림트 초상화, 1913년.
알파 가이드클림트의 전기
삶, 일, 스타일 및 황금기에 대한 내부 확장.
자주 묻는 질문
클림트와 실레: 빠른 답변
영향, 감탄, 차이, 그림, 표현주의 및 비엔나 1900.
에곤 실레는 구스타프 클림트의 학생이었나요?
엄격한 학문적 의미에서는 아닙니다. 실레는 클림트의 워크샵에서 훈련을 받지는 않았지만 클림트는 비엔나 예술 네트워크에 멘토,격려 및 소개 역할을합니다.
클림트가 실레에게 영향을 미쳤나요?
예,특히 처음에: 신체의 자유,그림의 중요성,학술주의와의 단절,전시 장면 및 수집가의 네트워크. Schiele 는 그 다음 훨씬 더 긴장된 스타일로 멀리 이동합니다.
클림트와 실레의 주요 차이점은 무엇입니까?
클림트는 종종 장식,표면 및 상징을 통해 신체를 감싸줍니다. 실레는 각진 표정의 선으로 신체를 심리적 긴장으로 드러냅니다.
두 예술가는 같은 운동에 속해 있나요?
그들은 비엔나 근대성의 맥락에 속한다. 클림트는 비엔나 분리파와 아르누보의 중심이다; 실레는 오히려 오스트리아 표현주의와 연관되어 있다.
왜 우리는 그들의 그림에 대해 자주 함께 이야기합니까?
두 예술가 모두 드로잉에 중요한 위치를 제공하기 때문입니다. MFA 보스턴은 특히 그들의 그림에 대한 전시회를 열었고 그들의 유사점과 차이점을 모두 강조했습니다.
실레가 클림트를 그렸나요?
네. 1913 년 실레가 만든 블루 블라우스에 담긴 클림트의 초상화는 이러한 감탄과 문체적 격차의 관계를 강하게 보여주는 이미지입니다.
왜 1918 년이 중요한 날짜인가?
클림트와 실레는 모두 1918 년에 사망했다. 이 날짜는 비엔나 근대성의 주요 세대의 잔인한 끝을 상징적으로 표시합니다.
0 댓글