짧은 대답
임신이 골드 아이콘으로 변경되었습니다
희망 II 는 구스타프 클림트의 작품으로 1907 년 -1908 년에 제작되었다. MoMA 는 캔버스에 네모난 형식의 유화,금화 및 백금화로 묘사하며 현재 뉴욕에 보관되어 있다.
그림은 그녀의 머리를 숙이는 임신 한 여성을 묘사합니다. 그녀의 몸은 패턴으로 포화 된 코트 드레스 아래에서 거의 사라집니다: 직사각형,눈, 원,황금색 표면,깊은 파란색과 빨간색. 그녀 아래 세 명의 여성이 침묵의 그룹을 형성하고,기도, 명상 및 애도 사이에 있습니다.
주체가 가까이 있습니다 희망 나, 1903 년에 그려졌지만 기후가 변하고 있습니다. 에서 희망 나, 임신부는 벌거벗은, 정면, 거의 구경꾼에 드러내다 입니다.에서 희망 II, 클림트는 소중한 표면에 모성을 감싸고있다. 죽음은 사라지지 않았다: 그것은 아름다움의 바로 그 중심에 숨겨진 위협처럼 장식에 통합되어 있습니다.
나 · 분석
광장, 금, 침묵
의 세로 형식과 달리 희망 나, 희망 II 안정된 사각형을 채택하십시오. 구성은 더 차분 해 보이지만이 평화는 긴장되어 있습니다: 기도와 애도는 그림의 바닥에서 상승합니다.
닫힌 공간
정사각형 형식은 이미지에 상징적 인 문자를 제공합니다. 아무것도 오버플로: 몸,패턴 및 그림은 동일한 표면에 개최된다.
내면의 몸짓
여자는 더 이상 보는 사람을 응시하지 않는다. 그녀는 마치 임신이 정면 대결이 아닌 친밀한 기도가 된 것처럼 자신을 수집합니다.
설정이 된 몸
드레스는 드레스뿐만 아니라 드레시: 그것은 패턴의 건축으로 몸을 변환, 색상의 유물.
숨겨진 죽음
배 근처에 놓인 두개골은 순진한 독서를 막아줍니다. 희망은 진짜이지만 결코 취약함과 분리되지 않습니다.
II · 출산과 기도
배의 발에 세 명의 여성
하위 그룹은 필수적이다. 이 세 인물은 단순한 관객이 아니다: 그들은 그림에 의식 차원을 부여한다. 그들은기도,애도자, 보호 또는 애도의 인물에서 여성으로 읽을 수 있습니다.
이러한 모호함은 클림트의 전형적인 모습입니다. 그림에는 탄생을 동반하는지, 상실을 예상하는지, 미스터리를 생각하는지 명시되어 있지 않습니다. 비엔나 현대성으로 전환된 종교적 이미지처럼 임신한 몸 아래에서 조용한 합창단을 형성합니다.
모성은 그러므로 생물학적인 것만이 아닙니다. 그것은 영적인 문턱이 됩니다: 욕망,두려움, 아름다움,죽음과 전달이 교차하는 지대입니다.
III · 비잔틴 모티브
왜 비잔티움과 라벤나에 대해 이야기합니까?
클림트는 1903 년 라벤나를 방문했고,그곳에서 특히 산 비탈레에서 비잔틴 모자이크를 발견했다. 클림트의 출처는 이 만남의 영향을 강조한다: 금,정면, 모자이크 표면,성체적 인물. 희망 II 라벤나를 복사하지는 않지만 그림을 귀중한 거의 모자이크 표면으로 변형시킵니다.
그려진 모자이크
드레스에는 직사각형, 눈, 금색의 평평한 부분, 테세라의 피부와 같은 유색 조각이 쌓여 있습니다.
테오도라와 황금 표면
비잔틴 모자이크는 인물, 보석, 금 및 정면성을 병치합니다. 클림트는 특히 이러한 표면력을 유지합니다.
계층적 얼굴
비잔틴 예술과 마찬가지로 클림트에서도 이미지는 존재감이 될 수 있습니다: 외모보다 내레이션이 적습니다.
IV · 희망 I /희망 II
정면 누드에서 황금 아이콘으로
두 작품은 임신과 죽음의 근접성을 공유하지만 동일한 충격을 주지는 않습니다. 희망 나 노출, 희망 II 봉투.
| 외관 | 희망 나 | 희망 II |
|---|---|---|
| 날짜 | 1903년 | 1907 - 1908 |
| 컬렉션 | 캐나다 국립 미술관, 오타와 | 뉴욕 현대 미술관 |
| 바디 | 벌거벗은 임산부, 서 있는, 정면 시선. | 장식용 코트를 입고 머리를 숙인 임산부. |
| 죽은 | 더 노골적인 골격 형상으로 환경을 위협합니다. | 장식에 통합된 해골, 더 조용한 긴장감. |
| 효과 | 스캔들, 대결, 취약성. | 기도, 의식, 현대 아이콘과 비잔틴 표면. |
V · 이미지 갤러리
가까운 친척들과 함께 Hope II를 만나보세요
이 작품은 클림트가 여성의 몸, 금, 상징, 장식 예술, 위대한 현대 회화를 혼합했던 시대에 속합니다.
희망 II
전체 작업: 긴장감의 중심에 있는 사각형, 드레스, 기도문, 두개골.
희망 나
더욱 잔인한 정면과 단순한 선례는 클림트가 수행한 변화를 측정하는 것을 가능하게 합니다.
의학
신체, 질병, 죽음도 훌륭한 학문적 구성을 통해 이루어집니다.
히기에이아
이 인물의 정면성은 거의 신성한 존재에 대한 클림트의 취향을 조명합니다.
죽음과 삶
출생, 수면, 욕망 및 유한 사이의 대화는 여기서 거의 우주적이됩니다.
VI · 박물관에서 본 그림
MoMA에서 촬영된 Hope II
이 이미지들은 현대 미술관의 Wikipedia 프로젝트 Loves Art 에서 나온 것입니다. 그들은 참조 복제를 대체하지 않습니다: 오히려 그들은 박물관 상황에서 촬영 된 자료를 보여 주며,반사, 약간의 변형 및 공간에서의 그림의 실제 존재와 함께 보여줍니다.
방에서 촬영한 그림
이 샷은 매달린 물건으로 나타나는 작품을 보여줍니다: 더 무광택, 더 물리적, 카탈로그 복제보다 덜 완벽합니다.
색상 및 표면
사진은 전체적인 효과를 눈에 띄게 만듭니다: 황금 드레스는 두개골과 낮은 인물이 식별되기 전에도 눈을 사로 잡습니다.
방문 문서
덜 선명한 이미지이지만 방문객 사진과 박물관 프로젝트를 통해 그림이 어떻게 순환하는지 이해하는 데 유용합니다.
왜 이 사진들을 추가해야 할까요?
주요 복제는 작품의 최고의 독서를 제공합니다. 박물관 사진은 정보의 또 다른 조각을 추가합니다: 그들은 실제 빛,사진 프레임 및 방문의 인식과 함께 MoMA 에서 물질적 인 존재로 그림을 보여줍니다.
VII · 희망 II 를 볼 수있는 곳?
뉴욕 현대 미술관에서
MoMA 보존 희망 II 그것의 회화 및 조각 부서에서. 그것의 고시는 상담의 시간에 5 층에 “보기에 새로운”작품을 나타냅니다. 언제나처럼 방문하기 전에 박물관 웹 사이트에서 교수형을 확인하십시오.
모마 내부에서
넓은 만과 도시의 전망은 우리에게 그것을 상기시켜줍니다 희망 II 오늘날 매우 현대적인 맥락에서 읽혀집니다.
박물관에서 순환
MoMA 방문을 통해 클림트는 20세기 현대성, 추상화, 아방가르드와 대화를 나누게 됩니다.
오타와, 또 다른 희망
희망 나 캐나다에 보존되어 있습니다: 두 그림은 오타와와 뉴욕 사이의 정신적 양면화를 형성합니다.
쇼핑
Klimt 확장: 금, 바디 및 장식
이후에도 계속됩니다 희망 II, 황금기와 관련된 클림트 복제품, 여성 인물 및 대형 장식 모티프를 살펴보세요.
출처
사용된 소스
정보는 MoMA 기록, Wikimedia Commons, Klimt 데이터베이스 및 Klimt의 라벤나 여행에 관한 소스에서 제공됩니다.
자주 묻는 질문
희망II에 대한 모든 것을 이해한다
클림트는 언제 희망 II를 그렸나요?
구스타프 클림트가 감독을 희망 II 1907~1908년, 황금기의 중심.
Hope II 는 어디에 위치해 있나요?
이 작품은 뉴욕 현대미술관 회화조각과에 소장되어 있다.
왜 비잔틴 모티브에 대해 이야기합니까?
이미지의 금색, 정면성, 모자이크 표면 및 엄숙함은 1903년 클림트가 본 라벤나 모자이크의 영향을 불러일으키기 때문입니다.
Hope II에서 두개골은 무엇을 나타냅니까?
두개골은 죽음과 연약함을 회상합니다. 모성과 희망의 이미지에서도 클림트는 유한성의 존재를 유지합니다.
Hope I 과의 차이점은 무엇입니까?
희망 나 임신 한 여성이 벗은 채로 정면으로 보여줍니다. 희망 II 몸을 금과 모티브로 감싸고 그 효과를 기도와 의식으로 전환합니다.
희망II는 종교작품인가요?
엄밀한 의미에서는 아닙니다. 그러나 클림트는 성상,기도 및 비잔틴의 엄숙함을 빌려 모성에 현대적인 신성한 차원을 부여합니다.
희망 II는 두려움을 지우지 않습니다: 그것은 금, 침묵 및기도로 그것을 덮습니다.
그것이 클림트의 강점입니다: 단순하게 만들지 않고 모성을 화려하게 만들고, 장식을 생각으로 변화시키는 것입니다.
클림트 복제물 살펴보기
0 댓글