구스타프 클림트 · 1916 · 비엔나 1900
프리데리케 마리아 맥주의 초상화 wiener Werkstätte 드레스와 아시아 예술
이 늦은 초상화에서 클림트는 신성한 금을 모티프의 충돌로 대체합니다: Wiener Werkstätte 드레스,위로 향한 재킷,아시아 배경,신랄한 색상 및 정면 존재. Friederike Maria Beer 는 사교계 명사에서 포즈를 취할뿐만 아니라; 그녀는 비엔나 현대성의 살아있는 이미지가됩니다.
짧은 대답
옷이 현대적 선언문이 되는 초상화
프리데리케 마리아 맥주의 초상 는 황금기 이후인 1916 년 구스타프 클림트에 의해 그려졌다. 이 작품은 클림트가 거의 연극적 강렬함을 향해 색채,직물, 장식 배경 및 유럽 외의 참고 자료를 밀어붙이는 후기 초상화에 속한다.
프리데리케 마리아 맥주는 패턴인 Wiener Werkstätte 의 원단으로 만든 실크 드레스를 입는다 마리나는 Dagobert Peche 의 것으로 여겨집니다. 그의 어깨에는 재킷이나 코트가 뒤집어져 다채로운 안감,즉 천이라는 것을 보여줍니다 플로라, 레오 블론더가 그린. 따라서 클림트는 숨겨져 있을 수 있는 것을 보이게 만들기로 결정합니다.
배경은 스크린,섬유 또는 장식적인 회화 분위기를 포함하여 아시아 예술에서 영감을 얻은 패턴을 소개합니다. 초상화는 현대 여성,비엔나 패션 및 동양적 상상력을 1900 년 유럽 장식 예술에 매우 현존합니다.
I · 초상화 분석
클림트는 사실주의와 장식적 폭발 사이의 인물을 구성합니다
얼굴은 거의 예약,침착 남아있다. 모든 주위에,패턴은 이동: 지그재그,꽃, 붉은 반점,녹색 표면,배경의 애니멀리티. 초상화는 실제 사람과 장식 환경 사이의 우아한 투쟁으로 기능.
수직적 존재
실루엣은 정면으로 서 있습니다. 클림트는 신체의 가독성을 유지하지만 직물,패턴 및 색상의 시스템에 녹입니다.
클림트 이전의 실레
실레는 1914 년에 맥주를 더 긴장되고 선형적인 이미지로 그렸습니다. 2 년 후 클림트는 그녀를 직물 아이콘으로 변모시켰습니다.
얼굴
그것은 상대적으로 냉정하게 남아 있습니다: 그것은 장식적인 소란의 한가운데에 현실적인 앵커 포인트입니다.
의류
그것은 단지 패션을 묘사하는 것이 아닙니다: 그것은 비엔나의 디자인, 컨트롤 및 아방가르드의 문화를 드러냅니다.
바닥
그것은 평행 한 세계로 기능합니다: 스크린, 장식, 꿈의 아시아 및 정신 공간.
II · 클로즈업
조각으로 된 초상화를 보세요
이 초상화는 매우 풍부합니다: 클림트가 패션을 어떻게 연출하는지 이해하려면 얼굴, 드레스, 뒤집힌 재킷 및 배경을 분리해야 합니다.
소란의 중심에 있는 구속
얼굴은 장식보다 덜 동요. 그것은 초상화에 긴장감을줍니다: 인간의 평온 대 장식 채도.
마리나 패턴
드레스는 직물 선언문입니다: 반복되는 모양, 그래픽 리듬, 차가운 색상, 거의 추상적인 표면.
안감은 정면이 됩니다
클림트는 옷의 논리를 뒤집는다: 내부에 있던 것이 눈에 보이게되고, 컷보다 거의 더 중요하다.
정신적 환경으로서의 아시아
배경은 실제 연극에서 프리데리케를 찾지 않습니다. 그것은 이미지의 공간을 만들어내죠. 스크린,직물, 극장과 가까운 곳에 말이죠.
III · Wiener Werkstätte
드레스와 안감은 디자인의 비엔나 이야기를 말해줍니다
프리데리케 맥주는 고객이자 아방가르드 서클에 가까운 인물이다. 그의 초상화에서 클림트는 단지 의상을 그리는 것이 아니다: 그는 Wiener Werkstätte 를 대형 그림으로 가져온다.
마리나
드레스의 원단은 패턴과 연관되어 있습니다 마리나, Wiener Werkstätte를 위해 Dagobert Peche가 디자인했습니다.
플로라
재킷의 다채로운 안감은 패턴과 관련이 있습니다 플로라, 레오 블론더가 디자인했습니다.
화가의 몸짓
클림트는 재킷을 뒤집어 내부 패브릭을 보여주기로 결정했을 것입니다: 복식적인 결정만큼이나 회화적인 결정이기도 합니다.
준비 연구
몇몇 기관에서는 1915년에서 1916년 사이에 잘 문서화된 작업의 표시인 초상화와 관련된 연구를 유지하고 있습니다.
IV · 아시아 예술
아시아 배경이지만 단순한 이국적인 장식은 아닙니다
클림트는 아시아-유럽 상상력의 모티프를 사용합니다: 용, 실루엣, 평평한 영역, 스크린, 직물. 배경은 민족지학적 정확성을 추구하지 않습니다; 그것은 인물을 강화하고 회화, 패션 및 응용 예술을 하나로 모으는 역할을 합니다.
| 패턴 | 초상화에 효과 | 그것이 바뀌는 것 |
|---|---|---|
| 화면 유형 배경 | 공간을 평평하게 하고 초상화를 장식적인 표면으로 변형시킵니다. | 심리적 깊이는 현실적인 방을 통해서가 아니라 장식을 통해옵니다. |
| 아시아 참고자료 | 그들은 인물 주위에 이상함, 색상 및 긴장감을 도입합니다. | 프리데리케는 수집된 이미지로 둘러싸인 현대적인 존재감이 됩니다. |
| 비엔나 직물 | 그들은 그림을 Wiener Werkstätte 의 디자인에 연결합니다. | 초상화는 또한 아방가르드 쇼케이스가 됩니다. |
기억하려면: 여기 아시아 예술은 예쁜되지 않습니다” “좋아요. 그것은 준비 장치입니다: 그것은 장식,현대적이고 국제적인 이미지로 세속적 인 초상화를 이동.
V · 프리데리케 맥주와 그녀의 네트워크
클림트, 실레, 비엔나 패션의 교차로에 있는 스폰서
Friederike 마리아 맥주 몬티는 스폰서가 단순한 모델이 아닌이 비엔나 세계에 속합니다: 그들은 구매, 지원, 주문, 복장, 예술가와 어울리고 아방가르드를 존재하게하는 데 기여합니다.
에밀리 플뢰게
또 다른 결정적인 예: 클림트에서 옷은 정체성의 건축물이 된다.
유지니아 프리마베시
후기 초상화는 응용 예술과 연결된 교양 있고 활동적인 부르주아지를 보여줍니다.
아말리 주커칸들
고인이 된 여성 인물은 물질과 심리학 사이에서 불안정한 배경에서 눈에 띄는 경우가 많습니다.
VI · 실제 장소
클림트의 작업장에서 박물관까지: 이 초상화를 어디에 놓을까요?
이 그림은 오늘날 텔아비브 미술관에 속해 있지만 비엔나 네트워크에서 탄생했습니다: 클림트의 스튜디오, Wiener Werkstätte,분리, 살롱 및 개인 소장품.
클림트-빌라
워크샵은 늦은 초상화는 긴 준비가 필요하다는 것을 상기시켜줍니다: 세션, 그림, 의류, 배경 선택.
탈퇴
초상화는 응용 예술과 국제 예술에 개방된 예술에 대한 분리주의적 아이디어를 확장합니다.
벨베데레
비엔나에서 벨베데레 초상화는 황금기와 후기 초상화 사이의 진화를 측정하는 데 도움이 됩니다.
쇼핑
클림트, 초상화, 장식적인 현대성을 탐험해보세요
프리데리케 마리아 비어의 초상화는 자연스럽게 여성 초상화, 클림트, 실레, 아르누보 및 장식 작품으로 이어집니다.
소스
사용된 소스
예술적인 비엔나에서 프리데리케 맥주의 연대 측정, 컬렉션, 의복, 준비 연구 및 역할을 검증하는 박물관 및 다큐멘터리 소스입니다.
자주 묻는 질문
프리데리케 마리아 맥주의 이해
프리데리케 마리아 맥주의 초상화는 어디에 있나요?
이 그림은 텔아비브 미술관의 Mizne-Blumental 컬렉션에 보관되어 있습니다.
프리데리케 마리아 맥주는 누구였나요?
프리데리케 마리아 비어몬티는 부유한 배경의 빈인으로 예술계와 위너 베르크슈테에 가까웠다. 그녀는 에곤 실레가 그 다음 구스타프 클림트가 연기했다.
왜 드레스가 중요한가?
Wiener Werkstätte 와 연결되어 있기 때문에: 의류는 단순한 세속적 인 액세서리가 아닌 현대 디자인의 선언문이됩니다.
이것이 아시아 예술과 무슨 관련이 있는가?
배경은 화면과 직물에 가까운 아시아적 상상력을 사용하여 모델 주위에 비현실적인 장식 공간을 만듭니다.
초상화는 황금기에 속하는가?
아니오. 그것은 위대한 황금기 이후인 1916 년부터 시작됩니다. 우리는 더 밝은 색상,더 자유로운 패턴 및 거의 표현주의적인 에너지를 가진 클림트의 마지막 해에 있습니다.
Friederike Maria Beer에서 Klimt는 아방가르드의 충돌보다 드레스를 덜 그립니다: 비엔나 패션, 응용 예술, 아시아 상상력 및 현대 초상화.
장식적인 표면이 정체성에 대한 사고방식이 되는 후기 전기 작품입니다.
프리데리케 마리아 맥주의 재현을 참조하십시오
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