Marten Soolmans와 Oopjen Coppit의 초상화
두 개의 그림, 하나의 사회적 몸짓: 렘브란트는 젊은 부르주아에게 지금까지 주권자들을 위해 예약된 크기, 미인대회, 존재감을 부여한다. 그들의 물질적 분리는 결코 부부의 시각적 통일성을 파괴하지 않았다.
두 개의 자율적인 초상화, 분리할 수 없는 구성
Marten Soolmans 와 Oopjen Coppit 은 펜던트처럼 디자인 된 두 개의 캔버스에 실물 크기로 서있는 것으로 표현됩니다. Marten 은 왼쪽을 차지합니다; Oopjen,오른쪽. 그들은 그들을 분리하는 공간을 향해 돌아서며,각각 한 발 앞으로 나아갑니다 손, 시선, 빛과 같은 타일 바닥으로 서로 반응하십시오.
전체는 렘브란트의 작품에서 예외적이다: 그것은 자연 규모에, 전체 길이 그린 그의 유일한 알려진 부부입니다. 1634 년, 화가는 스물여덟 살이었다. 그는 두 얼굴을 묘사뿐만 아니라; 그는의 기념비적 인 이미지를 발명 부르주아 성공. 옷의 검은 색은 부를 지우지 않습니다: 레이스,실크, 리본,진주, 다이아몬드 및 반사 덕분에 더 정교하게 만듭니다.
두 그림을 하나의 장면으로 바꾸는 여섯 개의 연결고리
오리엔테이션
몸들은 중심을 향해 움직입니다. 틀로 구분되어서도 공통의 상상의 공간을 공유하죠.
단계
각 인물은 전진합니다. 이 이동성은 문장 강성을 피하고 방으로 들어가는 입구 같은 느낌을줍니다.
제스처
Marten의 열린 손과 Oopjen의 팬은 신체 접촉 없이 교환을 조직합니다.
지면
슬래브는 깊이의 연속성을 보장하고 실루엣에 공통된 기초를 제공합니다.
빛
동일한 흰색 파편이 한 캔버스에서 다른 캔버스로 리듬처럼 칼라, 커프스 및 장식품을 통과합니다.
규모
두 몸체는 동일한 물리적 크기로 칠해져 있지만 렘브란트는 포즈와 원근법을 통해 존재감을 조절합니다.
Marten Soolmans: 최근 재산 및 공공 보험
마르텐은 렘브란트가 그림을 그렸을 때 스무 살이었다. 그는 법학을 공부했고 앤트워프 출신의 개신교 가정에 속해 있었다. 연합주의 난민이었던 그의 아버지는 설탕 정제 분야에서 상당한 재산을 쌓았다. 결혼 1633년에 기념된 De Marten과 Oopjen은 최근 부유한 가족의 돈과 암스테르담 출신의 오래된 가족의 명성을 결합합니다.
젊은이는 비싼 세부 사항으로 포화 된 검은 색 코트를 입는다: 넓은 레이스 칼라,커프스, 활,가터, 모자 및 거대한 로제트로 장식 된 신발. 따라서 검은 색은 긴축도 아니고 색상의 부재도 아니다. 검은 색을 얻으십시오 깊고 윤기 있고 차별화 된 벨벳, 새틴 및 울을 구별 할 수있는 귀중한 직물과 페인트가 필요합니다.
그의 오른손은 Oopjen을 향해 열리고 왼손은 장갑을 쥐고 있습니다. 국립박물관은 이 몸짓을 결혼 권위의 표시로 읽을 것을 제안하지만 이는 설명 문서가 아니라 도상학적 해석입니다 스폰서의 의도. 확실한 것은 손이 움직임을 증폭시키고 시선을 다른 그림 쪽으로 유도한다는 것이다.
칼라에서 신발까지 사치를 읽을 수 있습니다
Rijksmuseum 은 신중한 인공물에주의를 기울입니다: 석판은 인상적인 신체의 인상을 강화하는 Marten 주변에서 더 작게 보입니다. 따라서 Rembrandt 는 공간을 기계적으로 복사하지 않습니다. 그것은 원근법을 조절합니다 지위의 서비스에서. 실루엣은 검은 남아 있지만 레이스,피부, 리본 및 가죽은 얼굴에서 발까지 눈을 이끄는 일련의 악센트를 생성합니다.
Oopjen Coppit: 상속녀, 아내 및 운동 인물
Oopjen 은 스물 세 살입니다. 세 딸 중 장남 인 그녀는 암스테르담의 오래되고 부유 한 가족에 속합니다. 초상화 당시 그녀는 첫 아이를 임신 중이었습니다. 이 전기 사실은 문서화되어 있습니다; 그러나 그는 승인하지 않습니다 드레스의 각 볼륨을 산과 표지판으로 변형시키기 위해서요. 옷은 패션의 형태와 관습에도 복종합니다.
그녀는 화려한 검은 드레스,레이스 칼라와 커프스,검은 베일,비싼 보석과 타조 깃털 배열을 착용합니다. 진주와 다이아몬드는 얼굴과 경쟁하지 않고 구성을 강조합니다. 그의 왼손 스커트로 내려갑니다; 오른쪽은 팬을 신체 높이에 고정하여 Marten의 몸짓에 반응하는 대각선을 만듭니다.
그녀의 작은 발은 Rijksmuseum 에 따르면 시간의 여성적 이상에 해당합니다. 따라서 그들은 규모의 오류를 반영하지 않습니다. 대조적으로 Marten 의 신발은 과시적으로 펼쳐져 있습니다. 이 비대칭성은 부부를 구성하는 성별 코드: 남성적 범위, 여성적 구속, Oopjen에게 엄격하게 동등한 기념비적 존재감을 부여합니다.
얼굴, 부채, 드레스가 건축물입니다
드레스는 크고 어두운 표면을 차지하지만 결코 평평하지 않습니다. 광택의 미묘한 차이는 몸통,소매, 스커트 및 베일을 분리합니다. 렘브란트는 사회적 정체성을 생산하는 영역에 대한 정의에 중점을 둡니다: 피부,레이스, 보석,깃털과 손. 다른 곳에서는 블랙이 정보의 일부를 흡수하게 합니다. 이러한 교대로 피규어는 정밀하면서도 이동성이 뛰어납니다.
왜 실물 크기는 야망의 진술인가
렘브란트는 Marten과 Oopjen을 주권자로 변화시키지 않습니다; 그는 도시 엘리트를 표현하기 위해 주권 초상화에서 존재의 힘을 빌립니다.
17 세기에는e 세기, 실물 크기의 전체 길이 초상화는 법원, 왕자 및 위대한 고위 인사와 강하게 연관되어 있습니다. 암스테르담에서 부르주아 후원자는 흉상, 4분의 3 또는 초상화를 선택하는 경우가 더 많습니다 무릎. 높이가 2 미터 이상 점유하고있는 Marten 과 Oopjen 은 물리적으로 시청자의 공간을 요구합니다.
커미션은 부부의 야망과 화가의 야망을 모두 드러냅니다. 최근 암스테르담에 기반을 둔 렘브란트는 자신의 언어를 유지하면서 위대한 국제 초상화가들과 경쟁 할 수 있음을 보여줍니다: 극적인 빛, 모호한 몸짓,차별화된 질감 그리고 얼굴에 대한 즉각적인 인식. 그 결과는 단순한 부의 목록이 아닙니다. 약간 비스듬한 인물의 진입은 미인대회에 연극적 에너지를 줍니다.
그러나 지름길은 피해야한다: 그들의 부는 그들을 귀족으로 만들지 않았다. 이중 초상화는 재산,가족의 연공서열 및 시각 문화가 새로운 형태의 명성을 낳을 수있는 사회에서 상인 엘리트의 부상을 정확하게 묘사합니다.
서로에게 반응하는 것 - 그리고 여전히 다른 것
| 요소 | 마르텐 술만스 | 옵젠 콥핏 | 전체적인 효과 |
|---|---|---|---|
| 위치 | 왼쪽, 오른쪽으로 돌았습니다 | 오른쪽, 왼쪽으로 돌렸다 | 보이지 않는 센터 주위에 닫는 커플 |
| 제스처 | 손 벌리고, 장갑을 쥔 | 팬을 올리고, 손을 내립니다 | 비접촉식 시각적 대화 |
| 코스튬 | 리본, 가터, 큰 로제트 | 베일, 보석, 깃털, 느슨한 드레스 | 남성 코드와 여성 코드의 차별화 |
| 화이트 | 레이스 칼라와 커프스 | 레이스 칼라와 커프스 | 공유된 가벼운 리듬 |
| 스케일 | 물리적으로 같은 크기의 몸 | 물리적으로 같은 크기의 몸 | 두 후원자의 기념비적인 동등성 |
| 운동 | 왼발을 앞으로 움직여 | 오른발을 앞으로 움직여라 | 인쇄 동시 입력 |
우리가 알고 있는 것, 해석하는 것
확립된 사실
- 두 초상화 모두 1634년에 서명되고 날짜가 기재되어 있으며 렘브란트의 것으로 간주됩니다.
- Marten과 Oopjen은 1633년에 결혼했습니다; 그들은 각각 스물세 살과 스물세 살이다.
- Rijksmuseum에 따르면 각 캔버스의 크기는 207.5 × 132cm입니다.
- 앙상블은 렘브란트의 작품에서 알려진 유일한 실물 크기의 장편 작품입니다.
- 현재의 신원은 1956 년까지 제대로 복원되지 않았다.
- 프랑스와 네덜란드는 2016년에 함께 인수했습니다.
신중한 해석
- Marten의 열린 손은 남편의 권위를 불러일으킬 수 있지만 부부의 어떤 텍스트도 이를 설명하지 않습니다.
- 형식은 아마도 강력한 사회적 야망을 보여줄 것입니다; 그것은 귀족적인 지위를 부여하지 않습니다.
- 이 악장은 특정 장면을 자세히 설명하지 않고 도착이나 프레젠테이션을 암시합니다.
- Oopjen의 자제력은 당시의 여성적 관습에 반응합니다; 그것은 그의 성격을 직접적으로 드러내지 않습니다.
- 명백한 심리학은 그림에서 발생하지만 개인 정보 보호에 대한 투명한 접근을 제공하지 않습니다.
가족의 집에서 유럽의 공동 소유로
주문
렘브란트는 결혼한 지 1년 만에 암스테르담에서 젊은 부부를 그린다.
가족들은
초상화는 Oopjen의 두 번째 남편인 Maerten Daey의 사유지에 나타납니다.
반 윈터
전체가 후손을 떠나 Pieter van Winter의 컬렉션에 들어갑니다.
공동구매
프랑스와 네덜란드는 1억 6천만 유로에 균등하게 이 부부를 인수했습니다.
루브르 박물관에서
암스테르담 이후 두 그림은 리슐리외관에서 5년 동안 함께 모였습니다.
개인 소장품으로 거의 4 세기 동안 남아 있던 초상화는 별도로 살도록 설계되지 않은 채 소유자를 변경했습니다. 2016 년 전례없는 합의로 분산의 위험이 해결되었습니다: 네덜란드 국가, for the Rijksmuseum,marten 소유; 프랑스 공화국,루브르 박물관의 경우 Oopjen 소유. 각 국가는 8 천만 유로를 지불했습니다.
합의는 고독한 교대를 만들지 않습니다. 그림은 항상 나란히 보여야하며 별도로 대여 할 수 없습니다. 이 규칙은 구성이 시각적으로 부과하는 것을 법적으로 인정합니다: 각 그림의 의미는 서로에 달려 있습니다.
2016 년부터 2018 년까지 케이터링
인수 후 두 그림 모두 Rijksmuseum에서 연구 및 복원되었습니다. 2016년부터 2018년 사이에 수행된 처리는 특히 대비, 색상 및 색상을 방해하는 오래된 바니시 층과 터치업에 중점을 두었습니다 세부사항을 읽기. 기술 문서는 그들의 제조 및 물자 역사의 더 나은 이해를 제공했습니다.
펜던트를 복원하는 것은 특별한 질문을 제기합니다: 우리는 시력의 균형을 회복하면서 각 캔버스의 특정 상태를 존중해야합니다. 목표는 표면을 인위적으로 동일하게 만드는 것이 아니라 가능하게하는 것입니다 빛, 검정색, 피부색이 다시 함께 작동합니다.
이 주의는 측정에도 적용됩니다. Rijksmuseum 은 깊이 차이를 제외하고 각 캔버스에 대해 207,5 × 132 cm 를 발행합니다; 일부 루브르 박물관 고지는 측정 규칙에 따라 약간 다른 치수를 제공합니다 그리고 발표. 이것은 작품의 정체성에 대한 모순이 아닙니다.
그들의 단결에 대한 가장 좋은 단서는 그들의 유사성이 아닙니다: 그것은 각 차이가 다른 테이블에서 답을 찾는 방법입니다.
오늘 Marten과 Oopjen은 어디에 있나요?
2024년 2월 21일부터 두 초상화는 파리 루브르 박물관 리슐리외관 2층 844호실에 함께 전시되었습니다. 루브르 박물관에서의 발표는 5년 동안 발표되므로 2029년까지입니다 암스테르담에 계획됨 충돌이 변경될 수 있으므로 방문 전에 항상 공식 지침을 확인하십시오.
단 한 곳
법적 소유자는 다르지만 두 작품이 나란히 보입니다.
교대
루브르 박물관과 국립박물관은 부부를 분리하지 않고 연속적인 프레젠테이션을 조직합니다.
정확한 방
현재 공식 공지에 따르면 루브르 박물관: 리슐리외 동, 2층, 844호실.
이중 초상화를 읽는 여섯 단계
센터를 재구성
프레임 사이의 공간을 상상해 보세요. 이 활동적인 공허를 향해 Marten 의 시선,손 그리고 Oopjen 의 부채를 따라가 보세요.
단계를 비교합니다
앞으로의 발과 시체의 방향을 찾습니다. 부부는 두 개의 움직이지 않는 조각상처럼 포즈를 취하지 않습니다.
흑인을 구별한다
벨벳, 새틴, 베일 및 가죽이 빛에 어떻게 다르게 반응하는지 관찰하십시오.
빈칸을 따라가세요
레이스는 눈을 얼굴에서 손으로 이끌고 두 그림을 리드미컬하게 연결합니다.
측정 규모
정신적으로 인물을 향해 몸을 놓습니다. 그들의 크기는 개인 초상화를 공개 회의로 변형시킵니다.
별도의 증명과 서술
먼저 몸짓과 사물을 설명하십시오; 의도나 감정을 주의해서 귀속시키십시오.
대화를 중단하지 않고 Marten과 Oopjen을 하나로 모으십시오
가게는 정확한 제목 아래 두 가지 구성을 모두 제공합니다. 함께 제시되고 동일한 규모로 렘브란트가 원하는 방향 연극을 유지합니다. 더 넓은 선택을 위해 예술가의 컬렉션은 초상화,성경 장면 및 위대한 걸작을 함께 제공합니다.
마틴 술만스를 참조하세요Oopjen Coppit을 참조하세요렘브란트 컬렉션 둘러보기Marten Soolmans 및 Oopjen Coppit에 대한 FAQ
Marten Soolmans와 Oopjen Coppit은 누구였습니까?
마르텐은 앤트워프의 개신교 집안에서 온 부유한 설탕 정제업자의 아들이었다; 우프젠은 암스테르담의 오래된 부유한 집안에 속했다. 그들은 1633 년에 결혼했다.
초상화는 왜 두 개의 캔버스에 그려져 있습니까?
그들은상대방을형성합니다: 서로반응하도록설계된두개의자율적인작품들말입니다. 그들의방향,그들의몸짓, 땅과빛이하나의구성을만들어냅니다.
왜 이 형식이 예외적일까요?
실물 크기의 전신 초상화는 주로 주권자와 고위 인사들과 관련이 있었습니다. 렘브란트가 이런 식으로 그린 것으로 알려진 유일한 부부입니다.
검은 옷은 무엇을 의미합니까?
블랙은 가난한 단순하지 않습니다. 비싼 직물,레이스, 리본,보석 및 하이라이트는 고도로 성문화 된 사치를 나타냅니다.
두 그림이 같은 박물관에 속해 있나요?
아니오 Marten 는 Rijksmuseum 를 위한 네덜란드 국가에 속합니다; Oopjen 는 루브르를 위한 프랑스 공화국에,그러나, 동의는 그들이 단결된 것을 남아 있을 것을 요구합니다.
그들의 인수 비용은 얼마였습니까?
2016 년에 발표된 총 가격은 1 억 6 천만 유로였으며, 균등하게 조달되었습니다: 각 국가별로 8 천만 유로.
지금 초상화는 어디서 볼 수 있나요?
이 작품은 2024년 2월부터 5년 동안 루브르 박물관, 리슐리외 윙, 844호실에서 선보였습니다.
그들의 정체는 항상 알려져 있었나요?
아니요. Maerten Daey와 Machteld van Doorn의 수치는 오랫동안 촬영되었습니다. Marten과 Oopjen의 진정한 정체성은 1956년에 복원되었습니다.
박물관 및 기술 참고자료
- 국립박물관 - 마르텐 술만스의 초상화, 업무공지
- 국립박물관 - Oopjen Coppit의 초상화, 업무공지
- 루브르 박물관 - 렘브란트가 그린 부부는 5 년 동안 루브르 박물관으로 돌아갑니다
- 루브르 컬렉션 - Oopjen Coppit의 초상화
- 루브르 컬렉션 - 마르텐 술만스의 초상화
- Rijksmuseum - Marten과 Oopjen의 10개 랜드마크
- Rijksmuseum Bulletin - 기술 연구 및 초상화 처리, 2016 -2018
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