퀴어 가시성, 회화 및 미술사
그림 역사를 만든 LGBTQ+ 예술가 50인
레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 로사 보뇌르, 로메인 브룩스, 프리다 칼로, 클로드 카훈부터 프란시스 베이컨, 데이비드 호크니, 앤디 워홀, 키스 해링, 니콜 아이젠만, 미칼렌 토마스, 케힌데 와일리까지 50가지 필수 궤적을 소개합니다.
회화의 역사에서 LGBTQ + 예술가에 대해 이야기하려면 뉘앙스가 필요합니다. 고대 예술가들에게 현대 단어는 항상 존재하지 않았습니다: 따라서 우리는 문서화 된 관계,기록 보관소,비순응적 삶 또는 인정 된 퀴어 독서에 의존합니다. 현대 및 현대 예술가들에게 가시성은 더욱 직접적이고 때로는 전투적이며 때로는 친밀 해집니다.
그리드 전에
길게 코딩되거나 숨겨지거나 다시 읽히는 이야기입니다
회화는 종종 욕망을 이름 붙일 수없이 이야기했습니다. 르네상스,바로크 또는 19 세기에 아카이브는 때때로 단편적이며 현대 정체성은 전생과 완벽하게 겹치지 않습니다. 그러나 작품,문자, 우정의 원,모델 및 표현의 선택은 강력한 독서를 열어줍니다.
20 세기에 들어 그 질문은 더욱 가시화되었다: 로메인 브룩스의 레즈비언 초상화,베이컨과 호크니의 남성 신체,워홀의 팝아트,해링, 자르만 또는 곤잘레스의 에이즈 위기,그 다음 아이젠만,토마스, 와일리 또는 해먼드의 현대 퀴어 그림의 분류는 이 이야기를 하나의 레이블로 축소하지 않고 따른다.
상위 1~10위
르네상스, 19세기 및 초기 근대성
레오나르도,미켈란젤로, 카라바조,행복, 사전트,솔로몬, 브룩스,칼로, 카훈과 하틀리는 욕망,신체, 성별,초상화 및 가시성이 시대에 따라 다르게 읽히는 이야기를 엽니 다.
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11~20위
모더니즘, 초현실주의, 부적합한 삶
Demuth, Wood, Laurencin, Abbéma, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen 및 Fini는 현대 회화가 어떻게 모호한 정체성, 소수자 사랑 및 자아 이미지를 환영했는지 보여줍니다.
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루이스 아베마
사교계 화가이자 Sarah Bernhardt와 가까운 Abbéma는 Belle Époque의 여성 및 퀴어 사교성의 역사에 속합니다.
Louise Abbéma 컬렉션을 참조하세요
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타마라 데 렘피카
Lempicka는 여성의 에로티시즘이 중심을 차지하는 아르데코 그림에서 신체, 욕망, 힘을 양식화합니다.
Wikipedia에서 Tamara de Lempicka의 전기를 읽어보세요
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던컨 그랜트
Bloomsbury 그룹의 멤버인 Grant는 영국의 모더니즘, 퀴어 생활, 장식, 초상화 및 가정의 자유를 연결합니다.
Wikipedia에서 Duncan Grant의 전기를 읽어보세요
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21~30위
팝, 추상화, 네오 다다와 미국 장면
오펜하임, 회흐, 호크니, 존스, 라우센베르크, 워홀, 톰블리, 마틴, 카드모스, 해링은 그림을 기호, 신체, 공동체, 대중문화 및 욕망으로 옮깁니다.
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로버트 라우센버그
Rauschenberg는 퀴어 네트워크로 특징지어지는 예술적 장면에서 사물, 콜라주, 일상생활에 대한 그림을 시작합니다.
Wikipedia에서 Robert Rauschenberg의 전기를 읽어보세요
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아그네스 마틴
마틴은 추상 격자에 명상적이고 조용하며 급진적인 강렬함을 부여하는데, 이는 미니멀리즘에 필수적이 되었습니다.
Wikipedia에서 Agnes Martin의 전기를 읽어보세요
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31~40위
에이즈 위기, 기억, 현대 미술
Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, Gonzalez-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman 및 Thomas는 회화, 기억, 정치, 추상화, 초상화 및 퀴어 커뮤니티를 연결합니다.
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장 미셸 바스키아
바스키아는 눈부신 그림 속에서 텍스트, 흑체, 기억, 재즈, 섹슈얼리티, 상징적 폭력을 폭발시킨다.
Wikipedia에서 Jean-Michel Basquiat의 전기를 읽어보세요
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보포드 딜레이니
Delaney는 빛, 고독, 퀴어 블랙 존재감을 그린 그림으로 할렘, 그리니치 빌리지, 파리를 횡단합니다.
Wikipedia에서 Beauford Delaney의 전기를 읽어보세요
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로버트 인디애나
인디애나는 미국 퀴어 네트워크와 연결된 궤적을 통해 단어, 기호, 숫자 및 사랑을 팝 아이콘으로 변환합니다.
Wikipedia에서 Robert Indiana의 전기를 읽어보세요
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41~50위
초상화, 장르, 디아스포라 및 현재 유산
Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond 및 Hambling은 LGBTQ+ 회화의 역사를 디아스포라, 직물, 일러스트레이션, 무대 및 소재로 확장합니다.
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존 크랙스턴
Craxton은 공개적으로 퀴어 생활과 연결된 지중해의 자유를 지닌 그리스, 고양이, 선원, 풍경 및 인물을 그립니다.
Wikipedia에서 John Craxton의 전기를 읽어보세요
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나스타 로이치
Rojc는 Alexandrina Onslow와 공유하는 삶에서 보기 드문 독립성을 주장하고 자화상, 여행 및 여성적 정체성을 그립니다.
Wikipedia에서 Nasta Rojc의 전기를 읽어보세요
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줄리 메레투
Mehretu는 현대 세계의 긴장을 표현하기 위해 지도, 아키텍처 및 추상적인 제스처를 겹쳐 놓습니다.
Wikipedia에서 Julie Mehretu의 전기를 읽어보세요
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매기 햄블링
Hambling은 초상화, 재료, 바다, 애도 및 레즈비언의 독립성을 표현적인 그림으로 연결합니다.
Wikipedia에서 Maggi Hambling의 전기를 읽어보세요방법
50명의 아티스트가 선정된 방법
이 선택은 그림, 초상화, 구상, 추상화, 콜라주 또는 그림 이미지가 표시된 작품과 LGBTQ+ 정체성, 관계, 성별 비순응 또는 퀴어 독서가 공개적으로 문서화된 예술가를 선호합니다.
고대 인물의 경우 분류는 여전히 조심 스럽습니다: 기계적으로 현대 범주를 과거에 배치하지 않습니다. 아카이브,작품 또는 퀴어 역사학이 중요한 참고 자료가 될 때 예술가를 유지합니다. 최근 예술가에게는 가시성,행동주의, 에이즈,공동체 및 욕망의 표현이 중심 기준이됩니다.
어디서부터 시작할까?
세 가지 간단한 코스
역사적 뿌리는 레오나르도,미켈란젤로, 카라바조,로사 보뇌르,사르젠트, 솔로몬,브룩스, 칼로,카훈, 하틀리,데무스부터 시작해 현대 20 세기를 위해 베이컨,그랜트, 토옌,피니, 호크니,존스, 라우센버그,워홀, 톰블리와 마틴으로 이어진다.
현대 퀴어 예술을 보려면 Haring, Jarman, Gonzalez-Torres, Hammond, Eisenman, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu 및 Maggi Hambling을 살펴보세요: 그림은 가시성, 기억, 신체, 정치 및 자유가 됩니다.
욕망, 기억, 가시성의 공간으로서의 회화
이 50 명의 예술가들은 회화의 LGBTQ + 역사가 여백이 아니라는 것을 보여줍니다: 르네상스에서 팝 아트, 초현실주의에서 미니멀리즘, 에이즈 위기에서 현대 장면에 이르기까지 서양과 세계 예술의 위대한 이야기를 통해 실행됩니다.
또한 회화는 결코 형태만을 표현한 적이 없다는 것을 상기시켜줍니다. 그녀는 비밀을 보호하고,욕망을 암호화하고,가능한 몸을 발명하고,자신을 인식 할 수있는 공간을 열었습니다.
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