성경적 자화상 분석
사도 바울로서의 렘브란트의 자화상: 정체성, 의상 및 상징
1661 년 렘브란트는 자신의 얼굴을 보여주었을 뿐만 아니라: 서신의 저자이자 칼로 무장한 순교자인 바울과 연관시켰다. 그림은 그리하여 자화상을 역사적,종교적, 회화적 존재로 변형시킨다.
즉각적인 대응
렘브란트가 자신을 성 바울로 그린다는 것을 왜 알 수 있습니까?
그의 얼굴은 사도의 전통적인 속성을 동반하기 때문에: 그의 손에 열린 나뭇잎이나 서신의 세트와 그의 망토에서 나오는 칼자루. Rijksmuseum 은 작품을 명확하게 식별합니다 바울의 자화상처럼요. 해석의 여지는 여전히 이 선택의 동기입니다: 신앙고백,은혜에 대한 묵상,저자의 역할에 대한 성찰,역사 화가의 학문적 전략,또는 의 결합 이러한 아이디어 중 몇 가지.
특징은 렘브란트의 그것으로, 아첨하는 이상화 없이 관찰됩니다. 화가는 성경적 성격 아래서도 알아볼 수 있습니다.
원고에서는 바울을 작가로 언급하고 있으며, 그의 편지는 신약성서와 개혁신학에서 중요한 위치를 차지합니다.
그 무기는 그의 순교를 불러 일으킬 수 있습니다. 기독교 전통에서는 신성한 말씀에 대한 은유 인 "성령의 검"을 상기시킬 수도 있습니다.
오래된 주제, 늦은 해결책
Paul은 Rembrandt의 전체 경력에 동행합니다
1661 년 자화상은 고립되어 나타나지 않는다. 렘브란트는 라이덴에서 젊었을 때부터 바울의 성격을 연구해 왔으며 끊임없이 읽고 쓰고 의심하고 명상하는 사람에게 돌아 간다.
에서 감옥에 갇힌 성 바울 1627 년부터 사도는 여전히 묘사적인 공간에 위치한다. 책,돌, 층,맨발과 광선이 이야기를 구성한다. 슈투트가르트 슈타츠갈레리에서는 이곳의 전통적인 후광이 묶음으로 이루어진다고 강조한다 자연광: 렘브란트는 사실주의를 버리지 않으면서 거룩함을 인지할 수 있게 만듭니다.
1657 년경,워싱턴의 위대한 버전은 보는 사람을 글쓰기에 몰두하는 기념비적 인 폴에 더 가깝게 만듭니다. 장식은 따뜻한 갈색으로 녹아 든다. 국립 미술관의 기술 연구는 그러나,a 복잡한 이야기: 형식의 변화,회개, 추가 및 특정 영역,특히 칼에 대한 조수의 가능한 개입. 따라서이 작품은 "렘브란트와 워크샵 개입"으로 제시되어야하며,그렇게 제시되어서는 안됩니다 한 손으로 완전히 실행되는 표면입니다.
1661 년 렘브란트는 결정적인 조치를 취했다: 그는 사도에게 자신의 얼굴을 빌려주었다. 역사적 인물은 더 이상 외부 모델로서 그의 앞에 있지 않다; 그것은 첫 번째 화보 인물로 가정된다.
폴이 한 곳에서
젊은 화가는 감옥, 물건, 기다림을 이야기합니다. 주저하는 표정은 정밀한 방향의 빛에서 탄생합니다.
기념비적인 존재로서의 바울
장식이 퇴색되고,글쓰기와 사고가 중심이 됩니다. 구성은 여러 단계를 거쳤으며 아마도 여러 손을 거쳤을 것입니다.
역사적인 초상화
런던에서는 한 노인이 폴로 등장한다. 모델은 렘브란트가 아니다; 책, 칼, 이삭의 희생에 대한 부조는 신성한 정체성을 구성한다.
예술가가 사도가 되다
렘브란트의 얼굴, 터번, 전단지, 검이 한데 모여 초상화이자 역사화로 남아 있는 이미지로 남아있습니다.
정체성과 준비
자화상이지만 그림이 그려진 고백은 아닙니다
렘브란트는 즉시 자신을 인식하지만 암스테르담 화가의 평범한 옷을 입지 않습니다. 그는 역사적인 초상화를 연습합니다: 실제 사람은 역사,신화 또는 성경에 나오는 인물의 모습을 채택합니다.
언어로서의 의상
터번, 코트 및 페인트 표면
흰 터번이 먼저 눈에 띄지만 폴을 식별하기에는 충분하지 않습니다. 의상과 원고, 검의 연관성이 이미지를 변화시킵니다.
렘브란트는 자신의 그림과 섹션에서 재사용한 직물,무기, 헤어스타일 및 액세서리를 수집했습니다. 이러한 물건은 1 세기의 정확한 고고학적 재구성을 구성하지 않습니다. 그들은 역사적 거리를 만듭니다 17 세기 시청자를 위한 믿을 수 있는. 무거운 외투는 일상적인 유행을 억압합니다; 희끄무레한 터번은 발광 질량을 일으킵니다; 직물의 가장자리에 사슬 또는 장식은 폴을 하나 만드는 없이 귀중한 악센트를 가져옵니다 프린스.
Rijksmuseum 은 터번 페인트의 두께를 강조합니다. 이것은 필수적입니다: 캡은 흰색 일뿐만 아니라 재료가 실제로 주변광을 잡기 때문에 발광적으로 보입니다. 범프,the 능선과 마찰은 캔버스 표면의 두 번째 물리적 조명이 됩니다.
얼굴은 반대로 임파스토 통로와 덜 정의 된 전환을 혼합합니다. 렘브란트는 윤곽선으로 각 주름을 분리하지 않습니다. 그것은 따뜻한 비행기와 부러진 접촉을 통해 이마,코, 뺨 및 눈꺼풀을 꺼냅니다 그리고 투명한 그림자. 가까이서 보면 그림은 불연속적인 것처럼 보입니다; 멀리서 보면 존재감을 재구성합니다.
두 가지 긴밀한 비교
1660 -1661 년에, 습관은 묘사하지 않는다: 그것은 변형한다
수도사의 습관에있는 Titus의 초상화와 Paul의 자화상은 동일한 후기 경제를 보여줍니다: 서술 형편이 좋지 않은 배경, 오래된 옷, 내부보기 및 눈에 보이는 자료.
사실과 해석
우리가 알고 있는 것 - 그리고 우리가 가정하는 것
| 요소 | 확립된 사실 | 신중한 해석 |
|---|---|---|
| 정체성 | 얼굴은 렘브란트의 얼굴이고 그림에는 1661년의 서명이 있고 날짜가 적혀 있습니다. | 자신을 바울로 그리는 것은 입증 가능한 종교적 자서전을 구성하지 않고도 개인적으로 예술가를 성자에게 더 가깝게 만들 수 있습니다. |
| 원고 | 바울은 전통적으로 그의 편지에 의해 식별됩니다; 렘브란트는 열린 시트를 보유하고 있습니다. | 대상은 사도의 지적 작업과 비유적으로 화가의 창조적 권위를 반영할 수 있습니다. |
| 검 | 망토에서 칼자루가 나온다 칼은 바울의 공통적인 속성이다. | 순교,사울의 과거 또는 "성령의 검"을 가리킬 수 있습니다. 테이블은 한 번의 독서를 선택할 수 없습니다. |
| 코스튬 | 이 옷은 1661년의 평범한 네덜란드 부르주아의 옷이 아닙니다. | 정확한 다큐멘터리 재구성이 아닌 상상의 고대를 창조합니다. |
| 표현 | 시선은 관객을 향해 향하고, 입은 닫혀 있고, 얼굴은 측면 조명으로 형성되어 있습니다. | 겸손, 피로, 도전 또는 명상은 가능한 효과이지 검증 가능한 심리적 상태가 아닙니다. |
| 종교 | 바울은 당시의 개신교 논쟁에서 주요한 위치를 차지했다; 렘브란트는 그를 여러 번 대표했다. | 렘브란트가 바울 교리를 개인적으로 정확하게 고수했다는 사실만으로는 이 연구에서 추론할 수 없습니다. |
결정적인 구별
"렘브란트는 바울의 속성으로 자신을 대표한다"는 말은 도상학적 관찰이다. "렘브란트는 바울처럼 고백한다"는 말은 가설이다. 좋은 분석은 두 번째를 발전시킬 수 있지만 항상 해석으로 지적해야합니다.
빛과 기술
이상화가 없는 권위
그림은 인물의 존엄성과 얼굴의 취약성을 분리하지 않습니다. 공식 조각상과 매우 다른 것은 바로 이러한 긴장감입니다.
빛은 머리 장식,이마, 뺨과 종이를 향해 내려갑니다. 모든 것을 균일하게 드러내지는 않습니다: 몸의 윤곽은 짙은 녹색 갈색으로 사라지고,검 자체는 거의 은밀하게 남아 있습니다. 시청자는 몇 가지 단서에서 정체성을 재구성해야합니다.
팔레트는 좁아집니다 - 부서진 백색,황토색, 갈색,숨막히는 빨강 및 착색된 검정. 이 제한은 살과 종이에 무게를 더 줍니다. 가벼운 악센트는 구성을 꾸미지 않습니다; 그들은 생각,얼굴 및 쓰기 사이 시각적인 사슬을 편성합니다.
늦은 임파스토는 매끄러운 마무리를 거부합니다. 머리 장식과 얼굴에 그림은 제스처의 흔적을 유지합니다. 바울의 이미지는 따라서 기호를 통해 전달 될뿐만 아니라: 그것은 작업 된 재료처럼 우리 눈앞에 형성됩니다.
자신을 찾으십시오
6단계 읽기 방법입니다
- 얼굴부터 시작해. 열린 페인트에도 불구하고 정말 깨끗한 영역과 눈이 완성되는 영역을 식별하십시오.
- 백인들을 따라가. 터번에서 이마로 이동한 다음 원고로 이동: 이 궤적은 사람과 글을 연결합니다.
- 검을 찾아라. 그의 재량은 식별이 화려한 액세서리에 의존하지 않는다는 것을 보여줍니다.
- 재료를 비교해 보세요. 종이, 피부, 금속 및 직물은 동일한 밀도로 칠해지지 않습니다.
- 2미터 뒤로 이동합니다. 별도의 키가 병합됨; 얼굴은 가까운 시야가 무너지는 통일성을 얻습니다.
- 관찰과 감정을 분리하라. 먼저 보이는 것을 적고, 그 다음에는 이미지가 당신에게 암시하는 감정만을 적어보자.
작품들을 볼 수 있는 곳은?
암스테르담, 슈투트가르트, 워싱턴, 런던
암스테르담 국립미술관
사도 바울로의 자화상, 1661, SK-A-4050, 박물관의 현재 기록에 따라 명예의 갤러리에 전시되었습니다.
슈투트가르트 국립미술관
감옥에 갇힌 성 바울1627, 1867 년에 취득. 같은 주제의 늦은 치료와 필수적인 비교.
국립 미술관, 워싱턴
사도 바울은, 1657년경, Widener Collection, 1942.9.59, et 자화상, 1659.
내셔널 갤러리, 런던
세인트 폴의 노인, 아마도 1659년, NG243, 그리고 1640년과 1669년의 자화상도 마찬가지입니다.
쁘띠 팔레, 파리
동양 의상을 입은 렘브란트역사적 의상의 변혁적 역할을 이해하는 데 유용한 비교입니다.
방문하기 전에
교수형과 대출이 변경됩니다. 여행 당일 공식 작업 시트를 항상 참조하십시오.
경험 확장
렘브란트와 이 작품을 탐험해보세요
매장은 정확히 에 해당하는 오일 재생을 제공합니다사도 바울로의 자화상뿐만 아니라 렘브란트에 전념하는 더 큰 컬렉션입니다. 저작물은 Rijksmuseum에 따라 제공됩니다: 실제로 1661년에 서명된 작품이지 스튜디오 사본이 아닙니다.
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자주 묻는 질문
FAQ
렘브란트는 언제 사도 바울의 자화상을 그렸습니까?
1661 년. 그림에는 서명과 날짜 "Rembrandt f. 1661"이 있습니다. 당시 화가는 55 세였습니다.
그림이 어디에 위치해 있나요?
그것은 암스테르담의 Rijksmuseum에 속해 있으며 번호 SK-A-4050입니다. 박물관 파일은 현재 명예의 갤러리에 이를 나타냅니다.
그것의 차원과 기술은 무엇입니까?
높이 91cm, 너비 77cm의 캔버스에 유채입니다.
사도 바울은 어떻게 인정받고 있습니까?
그가 들고 있는 원고나 서신에 의해서 그리고 그의 망토 아래 보이는 칼에 의해서 말입니다. 이것들이 그것의 전통적인 도상학적 속성들입니다.
바울은 왜 칼로 묘사되는가?
칼은 일반적으로 그의 순교를 가리킨다. 또한 "영의 검"으로 묘사된 신성한 단어를 불러올 수 있다. 이러한 의미들은 공존할 수 있다.
터번은 1세기 정통 의류인가요?
고고학적 의미에서는 아닙니다. 렘브란트의 작업장에서 다른 시간과 다른 장소를 불러 일으키기 위해 사용 된 역사적 및 "동양적"의상의 어휘에 속합니다.
그림은 렘브란트의 개인적인 종교적 신념을 증명합니까?
바울과 성경에 대한 그의 지속적인 관심을 증명하지만,개인적인 고백이나 특정한 교리를 정의하기에는 충분하지 않습니다. 영적 독서는 해석으로 제시되어야 합니다.
가게에 정확한 복제가 있나요?
예. 제품 "사도 바울로 자화상 - 렘브란트" Rijksmuseum 의 1661 작품에 해당합니다. 그것은 아마도 워크샵 개입과 관련된 일부 영역,1657 년경 바울의 버전과 혼동해서는 안됩니다.
주요 소스
박물관 및 카탈로그를 참고했습니다
- 국립박물관 - 사도 바울로서의 자화상, SK-A-4050.
- Rijksmuseum - 터번의 작품과 재료의 역사.
- 슈투트가르트 국립미술관 - 감옥에 있는 세인트 폴, 1627.
- 국립 미술관 - 과학 카탈로그 사도 바울은, 1657년경.
- 내셔널 갤러리, 런던 - 세인트 폴 역의 노인, 아마도 1659년일 것이다.
- 국립박물관 - 수도사의 습관에 있는 렘브란트의 아들 티투스, 1660.
- 국립 미술관 - 자화상, 1659, 기술 연구.
- 내셔널 갤러리, 런던 - 63세의 자화상, 1669.
첨부공지는 작성시 기관이 표시한 것으로 변경될 수 있습니다. 도상학적 가설은 그대로 표시됩니다.
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