마리 헤네베르크
백인성, 정원 및 비엔나 사진: 구스타프 클림트가 탈퇴 네트워크의 중심에서 앉아 있는 여성을 빛나는 유령으로 변화시키는 방법.
거의 비현실적인 정원에서 차분한 존재
마리 헤네베르크의 초상화 는 비엔나 회화 사진의 주요 인물 인 화학자 인 Hugo Henneberg 의 아내를 위해 1901 -1902 에 그려졌습니다. 클림트는 접힌 부분,주름 및 투명 필름이 점차적으로 식물 환경에서 몸을 녹이는 흰색과 보라색 드레스로 싸인 그녀의 좌석을 나타냅니다.
그림은 할레 (잘레) 의 Kunstmuseum Moritzburg 에 속합니다. 양쪽에 140cm 의 정사각형 형식은 기념비적 인 존재감을 주며 포즈는 친밀하게 유지됩니다. 이 대비는 작품의 핵심입니다: 마리는 연극적인 몸짓으로 지배하지 않고 시선의 집중과 드레스의 조용한 확장으로 지배합니다.
마리 헤네베르크는 누구였나요?
출처는 마리보다는 남편에 대해 덜 말하고,이는 완전한 전기를 발명하려는 유혹에 저항 할 것을 요구합니다. 그럼에도 불구하고 우리가 확실하게 알고있는 것은 그녀를 매우 활동적인 환경의 중심에 놓습니다: 그녀는 Hugo Henneberg 의 아내이며 Carl Moll 의 서클을 자주 방문하고 Klimt 를 알고 있습니다. 1899 년 봄에 부부는 화가도 참여한 이탈리아의 여행자 그룹에 합류했습니다.
1900 년 -1901 년에,마리와 휴고는 Josef Hoffmann 에게 Wollergasse 8 의 음모에 Hohe Warte 에 큰 별장을 건축하는 것을 가지고 있었습니다. 이웃 사람은 Kolo Moser,칼 Moll 및 비엔나 근대성의 다른 배우입니다. 집은 응접,수집 및 창조를 위한 공간이 됩니다: 다락에 있는 사진 작업장이 두드러지게 있습니다.
초상화는 그러므로 사람의 이미지로 이해되어야 하지만,생각 내부의 요소로 이해되어야 합니다. 박물관에서 고립되어서 볼 수 있도록 의도되었을 뿐만 아니라.
희기는 마리아를 지우지 않는다: 그것은 그녀 주위에 침묵과 관심의 영역을 구축한다.
얼굴, 손, 드레스 및 정원
세 번의 클로즈업은 클림트가 어떻게 단일 이미지로 다양한 수준의 현실을 분배하는지 보여줍니다.
얼굴
외관은 공격적이지 않고 직접적입니다. 모델링은 정밀하게 유지되며 뺨과 입술은 자연스러운 따뜻함을 유지합니다. 심리적 존재의이 영역은 장식적인 해체에 저항합니다.
손
중앙에 모여서 광대한 삼각형의 천에 닻점을 줍니다. 그들의 디자인은 접힌 부분의 난기류를 진정시키고 앉은 자세를 이해하는 데 도움을 줍니다.
정원
꽃, 단풍 및 다채로운 터치는 정확한 식물학을 묘사하지 않습니다. 그들은 분위기를 조성합니다: 장식은 회화주의 사진에 가까운 감각의 스크린이됩니다.
흰색은 왜 이렇게 복잡한가?
결코 순수한 흰색
크림, 진주 회색, 찬 분홍색, 라일락 및 파란 겹쳐지는. 의복은 편평하게 되는 없이 빛을 붙잡습니다.
섬유 건축
칼라,소매 및 스커트는 연속적인 파도로 이미지를 구성합니다. 드레스는 거의 신체만큼 많은 공간을 차지합니다.
안락의자가 퇴색합니다
좌석,의복 및 배경 사이의 경계가 불확실해집니다. 클림트는 원근감을 줄이고 사각형 표면을 강화합니다.
제비꽃에서 꽃으로
보라색 액센트는 꽃다발,의류 및 정원 사이를 순환합니다. 색상은 모델을 환경과 연결합니다.
사진이 그림이 되고 싶을 때
휴고 헨네베르크 (1863 -1918) 는 오스트리아 회화주의의 주요 대표자 중 한 명이다. 하인리히 쿤과 한스 와체크와 함께 그는 the 클리블라트, 비엔나의 "클로버". 이 그룹은 인쇄물, 안료 및 손으로 작업하는 예술적인 사진을 옹호합니다.
중크롬화된 지우개는 이미지에 개입하고,대중을 넓히고,세부 사항을 부드럽게 하고,다채로운 분위기를 구성하는 것을 가능하게 합니다. 중립적인 문서를 얻는 것이 목적이 아니라 자율적인 이미지를 얻는 것입니다. 이 프로젝트는 이 사진작가들을 분리파의 관심사에 직접적으로 더 가깝게 만듭니다: 현실을 단순화하고,단축하고, 변형시키는 것입니다.
동기 부여자 aus Pommern
1895 -1896, 1902년에 인쇄됨. 나무는 수직 덩어리가 되고 풍경은 색조가 일치합니다.
플뤼겐
시골 풍경은 흙, 실루엣, 빽빽한 하늘로 단순화되었습니다.
가을의 이탈리아 빌라
건축물과 식생은 거의 칠해진 가을 빛 속에서 합쳐집니다.
이미지에 대한 동일한 욕구
클림트는 사진 효과를 복사하지 않습니다. 그는 그림 작가들과 모티브를 표면의 조직에 복종시키는 방법을 공유합니다. Henneberg 에서 네거티브는 단지 출발점 일뿐입니다: 인쇄물은 가치를 구성합니다. 클림트에서는 모델의 포즈와 사회적 외관도 조화가 될 때까지 다시 정교하게됩니다.
초상화에서 가장 상세한 영역 - 얼굴,손 -은 사진의 날카로운 포인트 역할을합니다. 그 주위에는 장식이 이완되고,터치가 분산되고,깊이가 안개가됩니다. 정원은 지형 조사가 아닙니다: 그것은 감각을 만들어냅니다.
"그림주의"라는 단어
이는 19세기 말에 추구되는 국제적인 사진 운동을 가리킨다e 그리고 20 세기 초에e 센추리, 사진을 예술로 인정받기 위해. 제어된 블러, 안료 인쇄, 수동 개입 및 정교한 구성은 의도적으로 이미지를 단순한 기계적 재현과 거리를 둡니다.
빌라 Henneberg, 원래 초상화 설정
1900 -1901 년에 Josef Hoffmann 이 디자인 한이 빌라는 건축,가구, 정원,컬렉션 및 사진 실습을 결합합니다. 1903 년에 출판 된 사진에 따르면이 앙상블에 그림이 참여했습니다.
광활한 정원에 있는 빌라
기하학적인 볼륨과 축소된 장식은 호프만의 언어를 알립니다. 고도로 발달된 정원은 장소의 정체성에 필수적인 역할을 합니다.
사진 워크숍
다락방에 설치된 그는 그 집이 시각적 생산과 실험의 장소이기도 했다고 회상합니다.
현장 초상화
대기실에서 그림은 벽난로 위에 놓여 있으며 아시아 도자기가 들어있는 두 개의 좁은 진열장으로 둘러싸여 있습니다.이 거의 축 방향 위치는 국내 제단의 모습을 보여줍니다: 마리아는 집의 상징적 중심이됩니다.
현대성에 거주하십시오
식당은 전체적인 인테리어 디자인을 보여줍니다: 가구,벽, 직물 및 물건이 함께 생각됩니다. 그것은 이상적입니다 게삼트쿤스트베르크, 전체 작품.
이탈리아 여행에서 박물관까지
이탈리아에서 데이트하기
Marie와 Hugo Henneberg는 Moll 가족 서클과 함께 여행합니다; 클림트는 그룹의 일부입니다.
더 빌라
Josef Hoffmann은 Hohe Warte 예술가 식민지에 Villa Henneberg를 건설합니다.
초상화
클림트는 사각형 캔버스를 그립니다. 준비 도면은 특히 안락의자에 앉아 탐구합니다.
첫 발표
초상화는 13세기에도 아직 미완성 상태로 남아 있습니다e 비엔나 탈퇴 전시회.
클림트 전시회
이 작품은 탈퇴 당시 클림트의 주요 단행본 전시회에 등장하며 빌라에서 사진을 찍습니다.
할레 (잘레)
이 그림은 현대 루트의 중심 부분을 구성하는 모리츠부르크 쿤스트박물관에 보관되어 있습니다.
초상화의 이해
마리 헤네버그는 누구인가?
마리 헤네베르크는 빈의 화학자이자 화보 사진작가인 휴고 헤네베르크의 아내로,이 부부는 탈퇴 네트워크에 속해 호헤 바르테에 요제프 호프만이 지은 별장을 가지고 있었다.
클림트는 언제 마리 헤네베르크를 그렸는가?
초상화는 1901 -1902 날짜입니다. 그것은 1902 년 탈퇴에서 아직 미완성 상태로 제시되었고,그 다음 1903 년 클림트 주요 전시회에서 발표되었습니다.
오늘 그림은 어디 있지?
이 작품은 독일 Kunstmuseum Moritzburg Halle(Saale)에 보관되어 있습니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
캔버스의 크기는 140 × 140cm입니다. 사각형 형식은 기념비적 인 효과에 기여하고 초상화를 클림트의 풍경 구조에 더 가깝게 만듭니다.
드레스가 왜 하얗고 보라색으로 보이는지?
클림트는 여러 가지 시원하고 따뜻한 색조로 흰색을 만듭니다: 크림색, 회색, 파란색, 분홍색 및 라일락. 따라서 흰색은 균일한 표면이 아닌 유색 진동입니다.
이게 사진과 무슨 관련이 있는 걸까요?
휴고 헤네베르크는 사진을 그래픽 아트 및 회화에 더 가깝게 만들기 위해 판화 작업을 하는 회화주의 운동에 속합니다. 인물 사진은 음색 질량, 흐림 및 분위기의 우주와 대화합니다.
정원은 Villa Henneberg의 정원으로 표시됩니까?
별장과 광대한 정원의 맥락은 필수적이지만 그림을 정확한 다큐멘터리보기로 읽지 않아야합니다. 클림트는 식물을 그림 장식과 다채로운 리듬으로 변형시킵니다.
왜 벽난로 위에 그림을 놓았을까?
Josef Hoffmann 은 두 개의 도자기 창문 사이에있는 빌라의 대기실에 통합합니다. 이 무대는 집의 장식 앙상블에서 중심적인 역할을합니다.
더 나아가기 위해서
- Kunstmuseum Moritzburg - Gustav Klimt와 Marie Henneberg에게 헌정된 파일입니다
- 구스타프 클림트 데이터베이스 - 비엔나의 초상화와 맥락
- Gustav Klimt 데이터베이스 - Hohe Warte의 예술가 식민지
- 메트로폴리탄 미술관 - 국제 회화주의
- 메트로폴리탄 미술관 - 플뤼겐 휴고 헤네베르크의
- Albertina - Marie Henneberg의 초상화를 위한 준비 그림
빌라 헨네베르크의 역사적인 사진은 오스트리아 국립도서관이 보존하고 구스타프 클림트 데이터베이스에 문서화한 1903 년 출판물에서 나온 것이다. 여기에 재현된 휴고 헨네베르크의 사진 작품은 메트로폴리탄 미술관에 의해 퍼블릭 도메인으로 보고되고 있다.
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