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렘브란트 그림이 재할당되거나 할당 해제되었습니다

카르텔에서 이름이 사라졌다가 삼십 년 후에 다시 돌아올 수 있다. 렘브란트에서 이 운동은 과학의 변함없는 모습을 반영하지 않는다: 집단적인 작업장을 드러내고,회화를 변형시키고,더 미세해진 조사 방법을 드러낸다.

17 세기렘브란트 연구 프로젝트엑스레이 및 복원
즉각적인 응답. 재배치는 결코 단 한 번의 테스트로 결정되지 않습니다. 이는 출처, 스타일 관찰, 지지체 연구, 방사선 촬영, 반사 촬영, 색소 분석 및 기능 이해 간의 수렴에서 비롯됩니다 워크샵. 결과는 "렘브란트", "렘브란트 및 워크샵", "렘브란트 워크샵", "렘브란트 서클"또는 "렘브란트 이후"가 될 수 있습니다: 이러한 공식은 상호 교환 할 수 없습니다.
황금 투구를 쓴 남자는 오늘날 1650~1660년경 렘브란트의 집단에 속합니다
황금 투구를 쓴 남자, 1650 -1660 년경, 렘브란트 서클, 베를린 게멜데갈레리. 상징적이 된 귀속.

그림으로 표시된 파일입니다

카탈로그가 바뀌는 이유

렘브란트의 그려진 말뭉치는 20 세기에 크게 줄어들었고,그 후 복원과 이미지로 인해 주인의 손,학생의 손,그리고 이후의 개입을 구별할 수 있게 되면서 부분적으로 확장되었다. A 카탈로그 raisonné 따라서 아직 판결이 아니라 주어진 날짜에 지식의 주장 상태입니다.

1968년렘브란트 연구 프로젝트의 시작
6볼륨 렘브란트 그림의 코퍼스
8 년위한 공부 사울과 다윗
1986년의 할당취소를 발표합니다 황금 헬멧

비판적 연대기

귀속의 대대적인 정리부터 신중한 반품까지

1935년
아브라함 브레디우스 매우 포괄적인 카탈로그를 발행합니다. 렘브란트의 명성과 문체적 유사성은 이후 수많은 스튜디오 작품의 집합을 선호했습니다.
1969년
호르스트 거슨 받아들여진 말뭉치를 현저히 줄였고,몇몇 유명한 그림들을 거절함으로써 미술계를 놀라게 했다.국립미술관은 카탈로그가 435 개만 보유하고 있다고 회상한다.
1968년부터 2014년까지
렘브란트 연구 프로젝트 체계적으로 그림,지원 및 문서를 검사합니다. 그의 첫 번째 볼륨은 마스터와 워크샵 사이의 엄격한 분리를 선호; 마지막,Ernst van de Wetering 감독,특정 작품을 다시 통합합니다.
1986년
황금 투구를 쓴 남자 는 기술적인 검사와 방식의 비교를 거쳐 사인 코퍼스에서 제거됩니다. 작업은 여전히 강력합니다 그림 렘브란트의 서클에서.
2015
사울과 다윗 2007 년에 시작된 연구와 복원이 끝나면 렘브란트로 완전히 돌아갑니다: 물체는 두 단계로 조각화되고 확대되고 칠해진 것으로 밝혀졌습니다.
2022
아치형 다리가 있는 풍경1989 년부터 고베르 플린크에게 주어진 는 베를린의 게멜데갈레리에 의해 그의 회개의 이미지와 분석의 결합 덕분에 렘브란트로 재배치된다.

주요 사례

네 작품,네 가지 시나리오

다음의 궤적은 귀인이 매우 다른 이유로 바뀔 수 있음을 보여줍니다: 기만적인 바니시, 재구성된 구성, 보이지 않는 회개 또는 작업장에서의 작업 공유.

Mauritshuis의 Saul과 David de Rembrandt는 1651년부터 1658년까지 두 단계로 그림을 그렸습니다
렘브란트에 다시 귀속됩니다

사울과 다윗 a 회화 물리적으로 재구성되었습니다

오랫동안 걸작으로 칭찬받아온 the 그림 는 거슨에 의해 거부되었고 렘브란트,학생 및 공동 작업 사이에서 진동했습니다. Mauritshuis 의 복원은 캔버스가 절단되고 다른 조각으로 재조립되었으며 확대되고 어두운 바니시로 덮여 있음을 보여주었습니다. 이들 아래 소란으로 인해 팀은 1651~1654년과 1655~1658년경에 두 가지 캠페인을 구별했는데, 둘 다 렘브란트의 작품입니다.

사건은 필수적인 규칙을 상기시킨다: 우리는 이미지 만 판단하는 것이 아니라 역사를 가진 물질적 인 물체를 판단한다. 여기서 130 × 164.5 cm 형식과 중앙 관절은 몸짓과 빛의 판독을 흐리게했다.

아치형 다리가있는 풍경, 렘브란트로 재 할당, 1638 년경, Gemäldegalerie 베를린
2022년에 재할당되었습니다

아치형 다리가 있는 풍경 : 생각의 표시로서의 회개

렘브란트처럼 인수된 28,5 × 39,5 cm 크기의 작은 패널은 1989 년 고베르 플링크에게 주어졌다. 그러나 이미징은 매우 이동성이 강한 기원을 드러냈다: 옮겨진 구름,낮아진 언덕,변형된 나무들의 무리를 증명하지 않는다 기계적으로 정체성은 아니지만 그들의 논리는 렘브란트가 희귀한 풍경화를 구성하는 방식을 결합합니다.

와의 비교 돌다리가 있는 풍경 국립미술관은 다음과 같은 주장을 강화했습니다: 동일한 기상학적 극화, 어두운 질량과 빛나는 간격 사이의 동일한 반대, 동일한 연구가 진행 중입니다.

복원 후 렘브란트의 작품으로 추정되는 카네이션을 들고 있는 여성, 워싱턴 국립 미술관
강화된 귀속

작은 구멍을 들고 여자 : 바니시가 숨긴 것

거슨은 렘브란트가 훈련한 예술가의 작품으로 보았다; 1995 년 워싱턴 카탈로그는 이러한 의심을 공유했다. 2007-2008 년 처리는 얼굴과 의상을 납작하게 만드는 색소 바니시와 터치업을 제거했다. THE 밝은 액센트, 강렬한 터치, 공간적 통일성으로 인해 박물관은 렘브란트의 작품임을 뒷받침하게 되었습니다.

1656 년, 103 × 86 cm의이 캔버스는 노화 된 표면이 어떻게 "학교 스타일" 을 만들 수 있는지를 보여줍니다: 화가가 비판 한 부드러움은 부분적으로 나중에 개입 한 것입니다.

1655년경 폴란드 기병은 Frick 컬렉션에 의해 렘브란트의 작품으로 여겨집니다
토론, 귀속이 유지됩니다

폴란드 라이더 a 그림 논의된 것, 하나도 아닙니다 그림 익명

라이더,그의 정체성,심지어 작곡의 완성까지 많은 가설을 낳았습니다. 1980 년대에 일부 전문가들은 다른 예술가의 광범위한 개입,심지어 Willem Drost 에 대한 귀속을 제안했습니다. 그럼에도 불구하고 Frick 컬렉션은 1655년경 렘브란트라는 이름으로 오늘날 작품을 보존하고 있으며 작가에 대한 논쟁은 거장에게 유리하게 결정되는 것으로 간주합니다.

따라서 주의는 논쟁의 역사를 현재의 제도적 지위와 구별하는 것으로 구성됩니다: "과거에 다툼이 있었다"는 것은 "오늘날 귀속되지 않았다"는 것을 의미하지 않습니다.

귀속 및 뉘앙스

"렘브란트"가 작업장, 서클 또는 기타 예술가가 되는 경우

일하다 이전 상태 여기에 유지되는 현재 상태 중요한 것
황금 투구를 쓴 남자, c. 1650 -1660, 베를린 렘브란트 렘브란트 서클 구별되는 것으로 간주되는 물질의 너무 규칙적인 방식과 처리; 방사선 사진 촬영은 특정 이름을 제공하지 않고 조사에 영양을 공급했습니다.
십자가에서 내려오심, 1650/1652, 워싱턴 렘브란트 렘브란트의 작업장, 아마도 Constantijn van Renesse일 것입니다 마스터와 연결된 구성, 워크샵 작업에 배치된 실행 및 재인쇄.
빗자루를 든 소녀, c. 1646 -1648에 시작하여 1651년에 완료되었습니다 렘브란트 렘브란트의 작업장, 아마도 카렐 파브리티우스일 것이다 서명과 품질만으로는 충분하지 않습니다; 워크샵을 향해 직접 학생들과의 구성, 터치 및 비교.
마노아의 희생1650년대 드레스덴 렘브란트 Abraham van Dijck의 작품입니다 렘브라네스크어 어휘는 자율적인 작업을 할 수 있는 학생들의 어휘이기도 합니다.
루크레티아, 1664년, 워싱턴 렘브란트 NGA에 따르면 렘브란트; Aert de Gelder에게 유리한 반대 의견이 발표되었습니다 박물관은 학문적 불일치를 충성스럽게 기록하면서 귀속을 유지할 수 있습니다.
십자가에서 내려오는 길, 렘브란트의 스튜디오, 아마도 콘스탄틴 반 르네세, 국립 미술관일 것입니다
십자가에서 내려오심, 캔버스에 유채, 142 × 110.9 cm. 피사체와 렘브라네스크 디자인이 반드시 사인 실행을 의미하는 것은 아닙니다.

도구 상자

연구자가 속성을 구성하는 방법

어떤 장치도 "렘브란트에 의해 그려진" 응답하지 않습니다. 과학은 관찰을 생산합니다; 귀속은 미술사와의 교차 해석에서 발생합니다.

01

원산지 및 문서

재고,판매, 서신 및 오래된 설명은 개체의 궤적을 설정합니다. 지속적인 출처는 그 자체로 저자 증명을 구성하지 않고 파일을 강화합니다.

02

지원 및 연륜연대기

패널의 고리는 최소 벌채 날짜를 제공하고 같은 나무에서 두 그림을 연결할 수 있습니다. 그들은 때때로 속성을 제외하지만 그림을 그린 손을 지정하지 않습니다.

03

엑스레이

엑스레이는 밀도,이음새, 못,회개 및 일부 납이 풍부한 층을 드러냅니다. 그들은 구성 과정과 후속 변형을 볼 수있게합니다.

04

적외선 및 방사선 촬영

반사학은 기초 단계를 찾습니다; 중성자 자동 방사선 촬영은 특정 요소를 매핑합니다. 베를린은 렘브란트의 체계적인 연구에서 1980 년대부터 그것을 사용했습니다.

05

안료, 결합제 및 제제

샘플링 및 분광법은 재료와 층위학을 식별합니다. 석영 배경은 1640 년 이후 작업장에 대한 연결을 지원할 수 있지만 렘브란트를 그의 조수로부터 격리시키는 것만으로는 충분하지 않습니다.

06

시각적 지식

전문가는 주요 리듬, 볼륨 구성, 빛, 수정 및 표현 일관성을 연구합니다. 이러한 "눈 전문 지식"은 명시적이고 데이터와 비교된다면 여전히 필요합니다.

렘브란트의 루크레티우스, 1664년, 국립 미술관, 귀속이 논의된 작품
루크레티아, 1664, 캔버스에 유채, 120 × 101 cm, 국립 미술관. NGA는 Aert de Gelder에 찬성하는 반대 의견을 발표하면서 렘브란트의 작품이라고 생각합니다.

확립되었거나 해석되었나요?

측정과 결론을 혼동하지 마십시오

관찰 가능한 사실

  • 매체는 주어진 날짜와 호환됩니다.
  • 층에는 특정 안료 또는 제제 유형이 포함되어 있습니다.
  • X-레이는 구름의 이동 또는 솔기를 보여줍니다.
  • 리터치는 이후 캠페인에 속합니다.
  • 오래된 문서에는 다음이 언급되어 있습니다 그림 어떤 이름으로.

논쟁적인 해석

  • 회개는 렘브란트의 임신 방식에 해당합니다.
  • 원안 한 장이 학생에 더 가까운 것 같다.
  • 두 가지 캠페인은 모두 사인이 될 것입니다.
  • 워크숍에 서명을 추가할 수 있습니다.
  • 표현력은 마스터로의 복귀를 정당화하거나 그렇지 않습니다.
이전에 렘브란트와 관련이 있었던 Abraham van Dijck의 작품인 마노아의 희생
마노아의 희생abraham van Dijck 의 것으로 여겨지는. 귀속은 작품의 질을 떨어 뜨리지 않습니다: 그것은 또한 오랫동안 주인의 이름에 흡수 된 화가의 정체성을 회복시킵니다.

자신을 찾으십시오

일곱 제스처로 읽는 방법

방문자가 인증할 수 없습니다 그림 육안으로는 카르텔이나 카르텔 앞에서 올바른 질문을 하는 법을 배울 수 있습니다 복제화.

  1. 이름을 정확히 읽으십시오. "렘브란트", "속성", "워크숍", "원형", "팔로워" 및 "이후"는 서로 다른 근접성을 나타냅니다.
  2. 지원을 관찰하십시오. 패널, 전송 된 캔버스, 솔기 및 치수는 종종 변형에 대한 이야기를 들려줍니다.
  3. 빛을 따라가. 렘브란트에서 그녀는 행동과 깊이를 조직합니다; 그것은 부조에 황금 효과를 가했을 뿐만 아니라.
  4. 존을 비교한다. 매우 창의적인 얼굴과 보다 기계적인 의상은 협업, 작업장 마감 또는 변경을 암시할 수 있습니다.
  5. 망설임을 찾으십시오. 이미지로 드러나는 눈에 보이는 회개와 변화는 자동 서명이 아닌 움직이는 사고를 보여줍니다.
  6. 카르텔 날짜를 봐. 과학적 지위가 진화하다; 박물관의 디지털 공지를 참조하세요. 종종 오래된 책보다 더 최근의 것입니다.
  7. 뉘앙스를 받아들이십시오. 합리적인 귀속은 계속 열려 있을 수 있으며 두 명의 진지한 전문가가 동일한 지수에 다르게 가중치를 부여할 수 있습니다.
젊은 여성의 초상, 렘브란트의 작업실, 1632년경, 버지니아 미술관
젊은 여자의 초상화, 렘브란트 작업장, 1632년경, VMFA. 마스터와의 문체적 근접성은 바로 작업장의 경계를 추적하기 어렵게 만드는 것입니다.

작품들을 볼 수 있는 곳은?

이러한 기록을 직접 문서화하는 박물관

베를린 게멜데갈레리

황금 투구를 쓴 남자 그리고 아치형 다리가 있는 풍경. 같은 박물관에서 두 개의 반대 운동: 하나는 코퍼스 바깥으로,다른 하나는 렘브란트로 돌아갔다.

헤이그 마우리츠하우스

사울과 다윗8년간의 연구 끝에 렘브란트로 제시된 공지는 현재 10호실을 나타냅니다; 교수형은 변경될 수 있습니다.

국립 미술관, 워싱턴

작은 구멍을 들고 여자, 루크레티아, 빗자루를 든 소녀 그리고 십자가에서 내려오심 동일한 컬렉션 내에서 마스터와 워크샵을 비교할 수 있습니다.

더 프릭 컬렉션, 뉴욕

폴란드 라이더, 지금 목록화 된 렘브란트. 이동하기 전에 항상 가용성을 확인하십시오: 대출 및 회전은 교수형을 변경할 수 있습니다.

안락의자에 앉은 노인, 아마도 렘브란트, 내셔널 갤러리, 런던
안락의자에 앉은 노인, 아마 렘브란트, 1650 년대, 내셔널 갤러리, 런던. "아마도" 라는 단어는 불확실성을 지우지 않고 정직하게 높은 수준의 자신감을 나타냅니다.

자주 묻는 질문

렘브란트 귀속 FAQ

오늘날 렘브란트의 그림 중 몇 점이 인정됩니까?

절대적으로 확실한 수치는 없습니다. 총계는 카탈로그와 스튜디오와 공유 된 작품의 포함에 따라 다릅니다; 현대 추정치는 일반적으로 약 3 백 개의 사인 그림 또는 크게 사인을 맴돌고 있습니다.

왜 그렇게 많은 렘브란트가 할당 해제되었습니까?

그의 워크샵은 같은 주제와 같은 모델과 재료를 그린 고급 학생들을 훈련 시켰습니다. 19th 와 20th 세기 초에 시장과 특정 카탈로그는 또한이 작품들을 마스터라는 권위있는 이름으로 너무 관대하게 그룹화했습니다.

서명이 다음을 증명합니까 그림 독창적인가요?

아니요. 서명은 워크샵,오래되었지만 사인이 아닌,나중에 추가되거나 복사 될 수 있습니다. 그림 레이어에서 연구하고 파일의 나머지 부분과 비교해야합니다.

과학이 렘브란트의 손을 식별할 수 있을까?

불가능한 날짜를 배제하고,회개를 드러내고,재료와 건축을 특징 지을 수 있습니다. 이 데이터를 역사적,문체적 비교없이 예술가 이름으로 변형시키지 않습니다.

"렘브란트의 작업장"은 무엇을 의미합니까?

작업은 일반적으로 학생이나 조교에 의해 석사의 전문 환경에서 수행되었으며 때로는 렘브란트 디자인을 기반으로 측정하기 어려운 개입 정도를 사용했습니다.

귀속되지 않은 작품은 예술적 가치를 잃는가?

꼭 그런 것은 아닙니다. 그것은 숙달된 상태로 남아 더 공정한 이야기를 얻을 수 있습니다. 귀속 해제는 때때로 우리가 Willem Drost,Govert Flinck,Carel Fabritius,Constantijn van Renesse 또는 Abraham van Dijck 와 같은 예술가를 인정할 수있게합니다.

사울과 다윗 그는 오늘 렘브란트인가?

예. Mauritshuis는 이를 렘브란트의 작품으로 간주하고 대략 1651~1654년과 1655~1658년의 두 가지 사인 단계를 구분합니다.

황금 투구를 쓴 남자 렘브란트에서 온 건가?

Gemäldegalerie 에 의해 유지되는 현재 상태에 따라 아니오: 그것은 렘브란트의 원에 기인한다. 정확한 저자는 확인되지 않습니다.

속성이 계속 변경될 수 있나요?

예. 복원,발견된 문서,더 나은 과학적 이미지 또는 새로운 것 그림 비교는 증거의 균형을 바꿀 수 있습니다. 좋은 박물관은이 변경에 대한 날짜와 이유를 게시합니다.

주요 소스

과학 기관 및 자원

  1. Mauritshuis - 공지 사울과 다윗 및 전시파일 렘브란트? 사울과 다윗의 사건.
  2. Staatliche Museen zu Berlin - 재할당 아치형 다리가 있는 풍경, 2022.
  3. Gemäldegalerie - 중성자 자동 방사선 촬영 및 황금 헬멧 남자.
  4. 국립 미술관 - 렘브란트 스튜디오의 귀속 문제.
  5. 국립 미술관 - 분홍색을 들고 있는 여자, 지침 및 복원.
  6. 국립 미술관 - 십자가에서 내려오심렘브란트의 작업장, 아마도 Constantijn van Renesse일 것입니다.
  7. 국립 미술관 - 루크레티아, 1664.
  8. Frick 컬렉션 - 렘브란트 파일 및 저작자 표시 폴란드의 라이더.
  9. 렘브란트 데이터베이스 - 석영 준비 및 배경 검토.

글쓰기 중에 확인된 상태. 전시 장소는 변경될 수 있습니다; 방문 전에 박물관 공지를 참조하세요.

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