빈센트 반 고흐 · 오베르 쉬르 우아즈 · 1890 년 6월
오베르 교회: 코발트 하늘을 바라보는 반 고흐
인식 고딕 양식의 교회, 하지만 안정에서 무료: 경로가 상승, 벽은 물결 모양과 하늘의 푸른 그림 경험으로 마을 전망을 변환합니다.
1890 년 6 월 4 일에서 8 일 사이에 그려진 이 그림은 기념비를 기록할 뿐만 아니라 반 고흐가 충실한 이미지보다 장소를 더 강렬하게 느끼게 하기 위해 색상, 원근법 및 리듬을 어떻게 구성하는지 보여줍니다.
쉬운 캡션 없이 작품을 읽어보세요
진짜 건축, 부동성을 거부하는 그림
오베르쉬르 우아즈에서는 아직도 노트르담 드 어썸션 교회가 마을을 지배하고 있습니다. 반 고흐는 아주 가깝고 약간 아래에 있는 후진에서 그것을 보기로 선택합니다. 건축물은 캔버스의 거의 전체 높이를 차지합니다. 보는 사람은 시선을 쉴 수 있는 광대한 거리도 없고 열린 하늘도 없습니다.
기념물은 식별 가능합니다: 후진,채플, 가로대,창문 및 지붕은 정확한 실루엣을 구성합니다. 그러나 선은 규칙적인 건축 적 관점에 복종하지 않습니다. 그들은 곡선을 그리며 서로 반응하며 각 부분이 자신의 에너지를 가지고있는 것처럼 두꺼워집니다.
우리는 정신적 고통에 의한 왜곡을 설명하는 반사에 저항해야합니다. 반 고흐 자신은 자신의 색상 선택을 설명하고이 캔버스를 Nuenen 의 오래된 교회 연구와 비교합니다. 시각적 구성은 의식적입니다: 코발트는 하늘을 단순화하고 보라색은 돌을 변형시키고 녹색과 주황색은 대비를 순환시킵니다.
이 그림은 짧지만 비범하게 생산적인 시기인 오베르 2 개월에 속한다. 반 고흐는 생레미를 막 떠나 테오와 가까워지고 가셰 박사와 함께 작업한다. 마을은 집과 들판,초상화, 정원,교회는 관찰과 표현이 가장 명확하게 표현되는 모티프 중 하나가 된다.
결정적인 두 달
오베르 도착부터 상징적인 작품까지
정확한 연대 측정에 따르면 교회는 7월의 크고 길쭉한 형식 이전인 숙박이 시작될 때로 거슬러 올라갑니다.
파리
반 고흐는 생레미에서 도착해 테오와 조, 그리고 그들의 아이를 다시 만난다.
오베르
그는 Ravoux 여관에 정착하고 Paul Gachet 박사를 만납니다.
첫 번째 동기
집, 정원, 초상화는 숙박의 어휘를 빠르게 확립합니다.
교회
캔버스는 6월 5일자 편지에서 Willemien에게 그려지고 설명되었습니다.
캠페인
들판, 그루터기, 주택이 마을 주변의 전망을 더욱 돋보이게 합니다.
숙박 종료
반 고흐는 오베르에서 두 달 남짓 일한 후 사망했습니다.
기념물과 그 해석
고대 고딕에서 거의 살아있는 덩어리로
측정하지 않고 인식하십시오
오르세 미술관은 교회가 13 세기에 최초의 고딕 양식으로 지어졌으며 두 개의 로마네스크 양식의 예배당이 측면에 있다고 회상합니다. 반 고흐는 그것을 조사하지 않습니다. 그는 존재감을 형성하는 요소를 선택합니다: 큰 중앙 덩어리,옆 팔,어두운 창문과 화려한 지붕.
프레임은 거의 전체 환경을 잘라냅니다. 몇 그루의 나무,두 개의 길과 한 명의 여성이 기념비를 찾기에 충분합니다. 이 조임은 규모를 변화시킵니다: 교회는 관광 경치보다 더 높고 가까워 보입니다. 반 고흐 미술관은이 모습을 가까이서 정확하게 강조합니다.
돌은 중립 회색으로 처리되지 않습니다. 블루스,자주색, 녹색 및 황토색이 산재되어 있으며 어두운 윤곽은 표면이 녹는 것을 방지합니다. 건물은 질량에서 단단 해 보이고 선에서는 불안정합니다: 이 모순은 그 힘입니다.
구성의 해부학
두 개의 길, 교회 그리고 기하학적 휴식 없음
그림은 먼저 건설 된 질량쪽으로 눈을 지시 한 다음 다시 땅쪽으로 보냅니다. 발산 선은 교차로를 묘사 할뿐만 아니라: 그들은 기념물,관중 및 오프 카메라 사이의 지속적인 긴장을 구성합니다.
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단순한 하늘
큰 코발트 해변은 수평선을 여는 대신 깊이를 닫습니다.
실루엣
탑, 지붕 및 지지대는 불규칙한 컷아웃을 형성합니다.
윈도우
군청색 반점은 내부를 드러내지 않고 보라색 덩어리를 강조합니다.
팜므
작고 측면으로, 그것은 규모를주고 오른쪽으로 시선을 유도합니다.
분기
경로는 건물을 우회하고 중앙 입구 축을 거부합니다.
전경
노란색과 녹색 터치로 표면이 캔버스 가장자리까지 가속됩니다.
변형은 시스템
오베르스의 벽은 여러 작품에서 구부러진다. 집은 반드시 조용하지 않으며,밭은 단순한 수평 밴드가 아니며 나무는 장식적인 세부 사항이 아니다. 반 고흐는 각 패턴을 키의 일반적인 순환에 연결합니다.
에서 오베르 교회, 부품은 하나의 소실점을 향해 수렴하지 않습니다. 그들은 색상과 방향으로 함께 맞습니다. 이 구조는 전체 실루엣이 강하고 큰 대비가 하늘,건물 및 땅을 명확하게 분산시키기 때문에 읽을 수 있습니다.
화가의 증언
깊고 단순한 코발트 블루 아래의 "Violaceae"
1890 년 6 월 5 일,반 고흐는 그의 여동생 빌레미엔에게 자줏빛을 띤 건물을 묘사했고,스테인드 글라스 창문은 해외의 반점,지붕은 보라색과 부분적으로 주황색으로 묘사했다. 이 편지는 팔레트가 건축으로 생각된다는 것을 확인시켜준다.
코발트
하늘은 빽빽하고 거의 균일하며 기념비를 앞으로 밀어냅니다.
보라색
그것은 돌의 중립성을 대체하고 벽, 그림자 및 지붕을 연결합니다.
노란색
길과 풀은 전경에 따뜻한 빛을 제공합니다.
오렌지
악센트는 지붕을 따뜻하게하고 하늘의 푸른 색에 반응합니다.
그린
식생은 건물을 선로와 분리하고 가장자리에 활기를 불어넣습니다.
크림
몇 가지 명확한 구절은 볼륨의 가독성을 유지합니다.
색상은 묘사하기도 하고 표현하기도 한다
파란색은 하늘을 나타내지만 깊이와 구름이 없기 때문에 자율적인 표면이 됩니다. 보라색은 그림자에 속하지만 무엇보다도 기념물에 특이한 존재감을 부여합니다. 주황색은 보색 대비를 강화하면서 조명이 켜진 지붕을 연상시킬 수 있습니다.
이 이중 기능은 캔버스를 대기 효과 연구와 구별합니다. 빛은 인상파 시리즈처럼 다른 시간에 관찰되지 않습니다. 그것은 의도적으로 강렬한 단일 코드로 응축되어 각 색상이 모양의 리듬을 지원합니다.
안료에는 그들의 물자 역사가 있습니다: 재생산은 그러므로 인공적으로 전기 파랑 및 획일한 황색을 피해야 합니다. 녹색,자주색 및 흙빛 전환은 큰 화음에 깊이를 줍니다.
보는 사람이 보는 것
교회 앞이지만 문으로 가는 직접적인 길은 없습니다
우회로의 이미지
그림의 하단에서 두 길은 분리됩니다. 하나는 왼쪽으로 미끄러지고 다른 하나는 여성 인물과 함께 오른쪽에있는 교회를 돌아 다닙니다. 아무도 입구에 정면으로 연결됩니다. 이 장치는 종종 영적 또는 전기적 해석을 키우지 만 먼저 구성의 결정으로 이해해야합니다.
분기 전경을 넓히고,중앙 질량을 프레임과 두 개의 읽기 속도를 만듭니다. 왼쪽에서 경로는 간단하고 밝다; 오른쪽에서 곡선은 여성의 산책과 함께 확장됩니다. 건물은 동시에 트랙 사이에 배치하고 그들에 의해 눌러 보인다.
인간의 존재는 여전히 작습니다. 그녀는 의식에 대해 이야기하거나 어떤 인물도 식별하지 않습니다. 옷과 방향은 규모,방향 및 색상 메모를 제공합니다. 교회는 여전히 주제이지만 여성의 움직임은 장면이 얼지 않도록합니다.
작품을 관점으로
Nuenen, Monet, Auvers: 교회를 그리는 세 가지 방법
비교를 통해 다양한 접근 방식이 너무 단순한 반대 방식으로 축소되지 않는 한 반 고흐가 무엇을 변화시키는지 알 수 있습니다.
| 마커 | 관점 | 주요 질문 | 오베르 교회를 구별하는 것 |
|---|---|---|---|
| 뉘넨 교회, 1884~1885 | 더 먼 전망, 네덜란드 시대의 어두운 팔레트. | 마을, 묘지, 공동체, 땅의 톤. | 반 고흐 본인은 이제 색이 더 표현력이 풍부하고 화려하다고 말한다. |
| 루앙 드 모네 대성당, 1892~1894 | 여러 번, 다양한 조명 아래 외관을 액자에 담았습니다. | 동일한 아키텍처에 대한 대기 효과의 변화. | 침대 옆에서 본 단일 캔버스는 선과 색상을 통해 표현을 구성합니다. |
| 오베르 가문, 1890년 | 정원, 거리, 언덕에 통합된 건축물입니다. | 건물과 초목 사이의 접촉을 순환시키십시오. | 교회는 어휘를 기념비적인 수직 형식으로 압축합니다. |
| 샹도베르, 1890 | 더 느슨한 지평선, 때로는 이중 정사각형 형식. | 문화의 리듬, 깊이와 광대 한 컬러 밴드. | 중앙 질량 차단 지평선 주변에서 하늘이 조여집니다. |
| 기념비 사진 | 광학적인 원근법, 안정된 건축 세부사항. | 건물과 그 상태를 문서화하십시오. | 캔버스는 경험을 생성하기 위해 선택하고, 곡선을 이루고, 강화됩니다. |
교회 주변의 오베르
집, 평원, 들판: 실험실로서의 마을
교회는 고립 된 빛이 아닙니다. 숙박의 다른 풍경은 반 고흐가 몇 주 안에 프레임,지평선, 색상 및 터치 방향을 어떻게 변화시키는지를 보여줍니다.
재생산으로 살아가며
이미 기념비적인 작품에 적합한 형식을 선택하세요
원본 그림은 수직이며 상대적으로 큽니다. 성공적인 재현을 위해서는 건축물을 어두운 실루엣으로 줄이지 않고 높이,하늘 밀도 및 주요 세부 사항의 비율을 보존해야합니다.
초점의 경우
넉넉한 세로 형식이 투명한 벽에서 작동합니다. 불규칙한 실루엣이 읽을 수 있도록 시각적 여백을 남겨 둡니다.
밝은 거실을위한
코발트와 보라색은 에크루, 그레이지 또는 회백색 벽에 깊이를 더하고 근처에 천연 목재가 있습니다.
도서관을 위한
짙은 갈색 또는 무광택 금색 프레임은 검은색 윤곽선과 경쟁하지 않고 노란색 경로와 대화합니다.
화려한 인테리어를 위해
캔버스에 가장 포화 된 파란색이 아닌 올리브 녹색 또는 회색 보라색을 소량으로 사용하십시오.
번식은 긴장을 유지해야 합니다
건물을 곧게 펴서는 안 되고,길이 대칭이 되어서는 안 되며,하늘이 균일한 디지털 평면으로 변형되어서는 안 됩니다. 불규칙성은 건축의 일부입니다.
부드러운 측면 조명은 소재의 차이를 드러냅니다. 직사광선과 너무 차가운 스포트라이트는 피하세요. 그림의 중심을 시선의 높이 주위에 둔 다음 아래 가구에 따라 조절하세요.
프레임
상당히 단순한 몰딩을 갖춘 패틴 처리된 검정색, 짙은 갈색 또는 눈에 띄지 않는 금색.
벽
Ecru, 가벼운 돌 또는 코발트가 지배할 수 있도록 매우 회색 파란색.
뒤로
질량을 먼저 읽을 수 있을 만큼 충분히 큰 다음 스테인드 글라스 창문과 열쇠를 읽습니다.
매달려
대비가 이미 강력하기 때문에 단독으로 또는 이웃 작품이 거의 없습니다.
매장에서 선택이 확인되었습니다
교회와 오베르 세 개의 풍경을 감상하실 수 있습니다
이 네 장의 시트는 알파 재생산 카탈로그에서 검증된 활성 제품에 해당합니다. 이를 통해 기념비적인 수직 프레임에서 마을의 세 가지 열린 비전으로 이동할 수 있습니다.
기관 소스
날짜, 색상 및 문맥을 확인하는 6개의 마커
사실은 박물관 공지, 최근 몇 달 동안의 전시 파일 및 서신의 과학판과 대조 확인되었습니다.
자주 묻는 질문
여덟 가지 정확한 답변으로 오베르 교회를 소개합니다
반 고흐는 언제 오베르 교회를 그렸습니까?
오르세 미술관은 반 고흐가 오베르 쉬르 우아즈에 머물기 시작한 1890년 6월 4일부터 8일 사이에 그림을 그린 것으로 추정됩니다.
오늘 그림은 어디 있지?
후진에서 본 오베르 쉬르 우아즈 교회 는 파리의 오르세 미술관에 보관되어 있다. 재고번호 RF 1951 42 를 지니고 있다.
작품의 차원은 무엇인가?
유화의 크기는 높이 93cm, 너비 74.5cm입니다. 수직 형식은 교회의 기념비적인 존재감을 강화합니다.
그는 반 고흐교회의 어떤 부분을 대표하고 있는가?
그는 후진과 측면 볼륨을 클로즈업하고 약간 낮은 관점에서 그립니다. 주요 정면과 입구는 보이지 않습니다.
하늘은 왜 이렇게 파랗지?
반 고흐 자신은 깊고 단순한 코발트 하늘을 묘사합니다. 이 파란색은 보라색 실루엣을 발전시키고 오렌지색과 노란색과의 표현 대비를 구성합니다.
뒤틀린 벽은 관점의 실수입니까?
아니. 변형은 선,윤곽 및 터치를 통해 자발적인 건설에 참여합니다. 기념물은 건축 조사로 표현되지 않고 인식 할 수 남아 있습니다.
오베르에서 반 고흐는 몇 개의 그림을 그렸는가?
지난 몇 달간 헌정된 오르세 미술관 책자에는 두 달 남짓 만에 제작된 74점의 그림과 33점의 드로잉이 포함되어 있습니다.
거실로 어떤 복제를 선택해야 할까요?
중간 또는 큰 수직 형식은 하늘의 세부 사항과 힘을 보존하는 데 도움이됩니다. 밝은 벽,어두운 또는 무광택 골드 프레임 및 부드러운 측면 조명이 특히 잘 작동합니다.
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