렘브란트의 작품 속 여성들
부유한 고객,작업장과 가까운,권력에 직면한 목욕객이나 여주인공: 렘브란트는 단 하나의 "여성적인 유형"을 그리지 않는다. 그것은 모든 신체,의상 및 시선을 인간의 상황으로 변화시킨다.
하나의 이상보다는 초상화, 존재감, 서사
여성들은 렘브란트에서 세 가지 주요 직책을 맡고 있습니다. 의뢰받은 초상화에서 그들은 포즈,의복 및 보석을 통해 사회적 정체성을 주장합니다. 더 친밀한 이미지,친숙한 얼굴 또는 신체에서 옵서버는 빛과 물질의 실험실이 된다. 성경적,신화적 장면에서 마침내 수잔,밧세바, 다나에 또는 루크레티아는 이야기의 도덕적 순간을 짊어진다.
공통점은 완벽한 아름다움이 아닙니다. 렘브란트는 배의 주름,팔다리의 무게,붉음, 무거운 눈꺼풀 및 제스처의 망설임을 유지합니다. 이 자연 스러움은 스테이징을 제거하지 않습니다: 역할을 더 신뢰할 수있게 만들고 이야기를 관중에게 더 가깝게 만듭니다.
보이는 클라이언트부터 내면의 히로인까지
상태
Oopjen Coppit은 이전에 엘리트와 관련된 형식으로 실물 크기로 서있는 것처럼 보입니다.
정체성과 역할
Saskia는 Arcadian 인물이되고 Maria Trip은 가족 재산을 폭로합니다.
내러티브 누드
Danaé는 빛을 환영합니다; Suzanne 은 위협을 인식하고 자신을 덮으려고합니다.
친밀감
목욕하는 사람인 Hendrickje와 Bathsheba는 친숙한 모델, 살아있는 몸과 감정을 하나로 모읍니다.
비극을
두 루크레티아스는 로마 이야기를 심리적 순서로 변형시킵니다.
Oopjen Coppit: 초상화는 사회적 입장입니다
Oopjen 은 23 살이었고 렘브란트가 Marten Soolmans 와 결혼 한 지 1 년 후에 그녀를 그렸을 때 첫 아이를 기대했습니다. 거의 실물 크기의 전체 길이 형식은 중요하지 않습니다: Rijksmuseum 은 부부가 유일한 사람임을 상기시켜줍니다 렘브란트가 머리부터 발끝까지 서있는 두 배우자를 나타내는 이중 초상화. 사다리는 젊은 여성에게 일반적으로 고위 인사를 위해 예약 된 존재를 제공합니다.
그것의 까만 색깔은 경제적인 의미에서 엄밀하지 않습니다. 공단은 빛을 흡수하고 그 후에 복구합니다; 팔목, 레이스 딸기, 진주의 줄 및 깃털의 팬은 아주 통제되는 사치를 신호합니다. 드러낸 손, 빛 골반을 이동하고 그럼에도 불구하고 보는 것은 이미지가 액세서리의 카탈로그가되는 것을 방지합니다. 의복은 순위를 구축하지만 얼굴은 개인을 유지합니다.
마리아 여행: 보석, 레이스, 눈 권위
Rijksmuseum 은주의 젊은 여성을 식별: 그녀는 "아마"마리아 여행,1639 년 20 세 주위에 세. 구별은 필수적이다. 협회는 설득력이 있지만,확실한이되어서는 안된다 다큐멘터리. 특히 무기 거래로 풍요로워진 그의 가족은 암스테르담 사회의 정상에 속합니다.
렘브란트는 레이스의 흰색 기하학을 검은 벨벳과 대조 한 다음 진주,가슴 보석 및 중국 팬에 작은 조명을 분배하여 네덜란드에서는 여전히 희귀합니다. 이 재물은 얼굴을 짓밟지 않습니다. 그들은 프레임 직접 시선, 간신히 애니메이션 입과 손에 단단히 액세서리에 배치. 여성 초상화는 따라서 장식도 수동도 아니다: 그것은 사람이 인식하고자하는 방법을 구성합니다.
렘브란트에서 장식은 세상의 장소를 말해줍니다; 그 모습은 이곳이 사람이 차지하고 있다는 것을 상기시켜 줍니다.
사스키아는 단순한 "사스키아"가 아닙니다
국립 미술관은 렘브란트의 아내를 인정하지만 그림 평범한 민간인 초상화가 아닙니다. 사스키아는 연극 르네상스,봄 꽃 및 플로라 속성을 혼합 한 발명 된 목가적 인 의상을 입습니다. 그녀는 동시에 잘 알려진 여성,아르카디아 양치기 및 다산의 여신입니다.
정체성에서 역할로의 이러한 전환은 렘브란트의 작업에서 중심이 된다. 친숙한 모델은 엄밀한 의미에서 위장된 초상화 이미지 없이 에스더,플로라 또는 구약의 여주인공에게 그 특징을 빌려줄 수 있다. 의상, 꽃과 포즈는 캐릭터를 만듭니다. 얼굴 특징은 관찰 된 존재를 제공합니다. 따라서 모든 전기 독서는 두 수준을 함께 유지해야합니다.
Hendrickje Stoffels: 절대적인 증거가 없는 근접성
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 그림 메트로폴리탄 박물관은 전통적으로 1649 년 렘브란트의 집에 들어온 헨드릭예 스토펠스가 그의 동반자이자 딸 코넬리아의 어머니가 된 것과 관련이 있다. 그럼에도 불구하고 박물관은 문서화된 공식적인 초상화가 없음을 강조한다 de Hendrickje는 알려져 있지 않습니다. 따라서 제목은 예술가가 새긴 확실성이 아니라 허용되거나 가능한 식별을 지정합니다.
젊은 여자는 보호하고 반쯤 열리는 것 같은 몸짓으로 그녀의 옷을 조입니다. 바닥과 드레스는 주로 그림자 속에 남아 있습니다; 얼굴,목, 손은 명확한 윤곽이 아닌 갈색 전환으로 나타납니다. 이 경제는 물리적으로 시청자를 더 가깝게 만들지만 창녀의 일반적인 이미지에 해당할 수도 있습니다. 그림의 친밀감과 전기적 정체성은 동의어가 아닙니다.
벌거벗은 사람과 목욕하는 사람: 체중, 피부, 몸짓을 살펴보세요
렘브란트는 고대 캐논에 따라 몸을 닦지 않습니다. 무릎,위, 가슴 및 주름은 중력에 의해 남아 있습니다. 이 관찰은 때때로 잔인한 "현실주의"로 축소되었습니다. 그것은 더 복잡합니다: 물질 화보 매끄러운 지역 사이 살을 배부합니다, 임파스토, 유약 및 보이는 남겨둔 배경. 몸은 콘크리트 둘 다이고 빛에 의해 합니다.
개울에서 목욕하는 여자 는 1654 년에 오크에 그려졌으며 크기는 61.8 × 47 cm입니다. 모델은 Hendrickje 일 수 있지만 국립 미술관은 증거의 부재를 주장합니다. 두꺼운 셔츠, 앞선 발 및 물에서의 반사는 이미지를 눈에 제공되는 누드가 아닌 즉각적인 경험으로 만듭니다. 반대로 다나에 기념비적이고 신화적인 공간을 차지한다: 여자는 빛의 극장으로 변신한 방에서 보이지 않는 방문객을 환영한다.
밧세바: 편지는 전체 이야기를 그녀에게로 옮깁니다
다윗은 나타나지 않습니다. 밧세바의 손에 놓인 편지는 그녀의 힘을 현존시키기에 충분합니다. 루브르 박물관은 이 도상학적 갱신을 강조합니다: 왕이 목욕을 관찰하는 모습을 보여주는 대신 렘브란트는 장면을 에 집중합니다 그와 함께하도록 명령받은 여성 남성 욕망은 오프 카메라 제약이됩니다.
그러므로 나체는 구경거리를 만들어 낼 뿐만 아니라,낮아진 시선,기울어진 머리 그리고 거의 불활성인 손은 밧세바가 지배하지 않는 그 규칙을 결정하는 시간을 정한다. 그녀의 발을 말리는 종은 에 속한다 콘크리트 현재; 편지는 비극적 인 미래를 열어줍니다. 피부의 큰 통로는 유연하게 칠해져 있으며 보석과 금색 직물은 빛을 구호로 포착합니다.
헨드릭예는 종종 포즈를 취한 것으로 여겨지지만 루브르 박물관도 이 아이디어를 가능성으로 공식화합니다. 모델이 친숙하더라도 그림 하나가 남았어 회화 역사: 실제 여성은 여주인공과 자신을 완전히 혼동하지 않고 성경적 갈등에 자신의 존재를 빌려줍니다.
수잔: 시청자가 잘못된 쪽에 배치되어 있습니다
에서 수잔과 노인들여러 단계의 작업을 거쳐 완성 된 1647 년,렘브란트는 젊은 여성이 자신이 관찰되고 위협 받고 있음을 이해하는 순간을 포착합니다. 그의 몸은 접히고 그의 손은 세탁물을 찾고 그의 얼굴은 보는 사람의 공간을 향합니다. 두 노인은 그림자에서 전진: 하나는 이미 그녀를 덮고있는 직물을 잡아.
빛은 누드를 이상화하지 않습니다; 그것은 취약성을 보이게합니다. 물,버려진 옷과 정원은 욕조를 찾지만 구성은 시선을 도덕적 인 주제로 변형시킵니다. 우리는 이웃 위치에서 Suzanne 을 봅니다 공격자들의 그것으로부터. 그의 표정은 모든 편안한 관상을 방해하고 우리가 현장의 폭력을 인식하도록 강요합니다.
루크레티아, 1664 -1666: 몸짓 전, 그 다음
두 버전은 공식을 반복하지 않습니다. 1664 년 국립 미술관은 루크레티아가 죽기 전의 정지 된 순간에 모습을 드러냈다: 팔을 뻗고,단검을 심장 높이에 들고,보석과 황금 드레스는 여전히 손상되지 않았다. 1666 년,the 제스처가 이루어졌습니다. 단검이 떨어지고,옷이 풀리고,빨간 선이 셔츠를 가로지르고 침대 끈이 결정적인 대상이 됩니다.
라 회화 늦은 이득 조밀도 및 마포. 윤곽선은 녹입니다; 백색은 줄무늬가 있고,접촉에 두는 금 및 얼굴은 착용한 물자에서 나오는 것을 보입니다. 렘브란트는 Lucretia 의 도덕적인 비난을 그리지 않습니다: 그는 a 를 줍니다 그의 외상의 지속 시간. 첫 번째 캔버스는 120 × 101cm 를 측정합니다; 두 번째는 미니애폴리스 미술 연구소에 보관되어 있으며 약 110 × 92cm 입니다.
시선의 세 가지 체제
의뢰받은 초상화
여자는 화가 또는 뷰어를보고 그녀의 프리젠 테이션을 제어합니다. 의류,보석 및 형식은 순위를 설정합니다. Oopjen 과 Maria Trip 은 Maria 의 신분증이 가능성이 남아 있지만 역사적인 사람들입니다.
공부 또는 친밀한 이미지
모델은 자신의 옷을 내려다보고,목욕하고, 읽거나 조정합니다. 신원은 알 수 없거나 가정 될 수 있습니다. 이미지는 공식적인 지위보다 더 많은 존재를 탐구합니다.
이야기여 주인공
몸은 갈등의 장소가됩니다: 부과 된 욕망,감시, 기다림 또는 폭력. 관찰 된 모델은 그 전기가 자동으로 캐릭터를 설명하지 않고 역할을 수행합니다.
| 일하다 | 날짜 | 신원 상태 | 중심 질문 | 위치 |
|---|---|---|---|---|
| 옵젠 콥핏 | 1634년 | 식별되었습니다 | 형식은 순위를 어떻게 주장합니까? | 국립박물관/루브르 박물관 |
| 마리아 여행 | 1639년 | 그럴듯한 | 행운의 장신구는 무엇을 말하는가? | 국립박물관 |
| 아카디아 의상을 입은 사스키아 | 1635년 | 식별되어 역할을 수행합니다 | 초상화는 어디에서 끝나고, 플로라는 어디에서 시작되나요? | 내셔널 갤러리 |
| 헨드릭예 스토펠스 | 1650년대 | 전통적 / 가능성 | 친밀감이 정체성을 증명하는가? | 메트로폴리탄 박물관 |
| 밧세바 | 1654년 | 히로인; 불확실한 모델 | 부재중인 힘을 어떻게 보이게 할 것인가? | 루브르 |
| 루크레티아 | 1664년과 1666년 | 히로인; 문서화되지 않은 모델 | 돌이킬 수없는 전후에 페인트하는 방법? | 워싱턴 / 미니애폴리스 |
빛은 꾸미지 않는다: 그것은 주의를 분산시킨다
1630 년대에 렘브란트는 레이스,진주, 새틴 및 희귀 액세서리를 쉽게 상세하게 묘사했습니다. 빛은 검은 색에서 명확한 가치를 분리하고 의상을 기교의 증거로 만듭니다. 시간이 지남에 따라 터치가 넓어집니다. THE 늦은 옷은 더 이상 완전히 묘사되지 않습니다: 그것은 임파스토, 얼룩, 붓질 및 때로는 팔레트 나이프로 유발됩니다.
팔레트는 갈색,따뜻한 검은 색,황토색, 진한 빨간색과 깨진 흰색에 의해 지배 남아있다. 이 조여 범위는 희귀 플래시의 효과를 증가시킨다. 흰색 소매는 회색,노란색, 분홍색과 갈색을 입을 수 있습니다; 그것은 배경이 더 어둡기 때문에 밝게 나타납니다, 그것은 획일한 백색으로 그려질 것이기 때문에 아닙니다. 피부 자체는 결코 단 하나 색깔이 아닙니다: 반투명한 층 및 불투명한 접촉은 온도, 기복을 건설합니다 그리고 혈액 순환.
렘브라네스크 명암대비는 단순히 빛과 밤을 반대하는 것이 아닙니다: 어떤 제스처가 읽을 수 있게 되고, 어떤 얼굴이 저항하고, 어떤 이야기가 카메라 밖에 남아 있는지를 결정합니다.
우리가 알고 있는 것 - 그리고 주의해서 공식화할 것
설립
Oopjen 과 Saskia 가 확인됩니다; 인용 된 날짜,기술, 치수 및 장소는 보수적 인 박물관에서 왔습니다. Bathsheba 는 편지를 가지고 다닙니다; Suzanne 은 위협을받습니다; 두 Lucretias 는 두 가지 다른 순간을 보여줍니다.
그럴듯한
1639 년의 여성은 아마도 마리아 트립일 것이다. 1650 년대의 여러 그림들은 헨드릭제 스토펠스를 나타내는 것으로 보인다. 목욕하는 사람은 같은 여성일 수 있으며,이를 확인하는 문서는 없다.
해석
사랑의 찬사, 전기적 기억, 개인적인 논평으로 이미지를 읽는 것은 유익할 수 있지만, 여주인공의 눈에 보이는 감정은 특정한 사적인 사건의 증거가 아닙니다.
렘브란트가 직접 그린 여성을 관찰하는 방법은 무엇입니까?
장르 이름
초상화, 트로니, 공부, 누드 또는 회화 역사: 이미지 기능은 포즈의 의미를 변경합니다.
시선을 따라가
그녀는 보는 사람,물건, 물,편지 또는 부재중인 캐릭터를 보나요? 이 방향은 이야기를 구성합니다.
재료를 비교하십시오
매끄럽거나 붙여 넣거나 문지르거나 그림자에 남겨 두는 것을 발견하십시오. 접촉은 빛만큼 우선합니다.
모델과 역할을 분리합니다
Saskia 또는 Hendrickje와 유사한 얼굴은 Flora 또는 Bathsheba를 개인 초상화로 자동으로 변환하지 않습니다.
경로를 건설할 6개의 박물관
암스테르담 국립미술관
마리아 트립과,합동 경비원 회전에 따르면,웁젠 콥핏. 방문 전에 교수형을 확인.
내셔널 갤러리, 런던
Arcadian 의상을 입은 Saskia, Hendrickje와 목욕하는 여성의 초상화가 Rembrandt Hall과 연관되어 있습니다.
루브르, 파리
밧세바 844호실에 보고되어 있습니다. Oopjen은 프랑스와 네덜란드 컬렉션을 번갈아 가며 수집합니다.
베를린 게멜데갈레리
수잔과 노인들는, 여러 단계로 발전하여 1647년에 완성된 작품이다.
에르미타주, 상트페테르부르크
다나에1985년 공격 이후 복원된 ''는 New Hermitage의 254호실에 있는 박물관에 표시되어 있습니다.
워싱턴과 미니애폴리스
국립 미술관은 1664년부터 루크레티아를 보존하고 있으며; 1666년의 미니애폴리스 미술관.
저작물의 귀속을 흐리게 하지 않고 저작물을 선택하십시오
이 매장에서는 일반 렘브란트 컬렉션뿐만 아니라 1664년의 Maria Trip, Oopjen Coppit, Bathsheba 및 Lucretia에 정확하게 해당하는 복제품을 제공합니다. 아래 링크는 인증된 작품으로만 연결됩니다 상점 사본이나 이전 속성을 대체하지 않고 표시됩니다.
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렘브란트의 삶과 연결된 주요 여성은 누구인가?
그의 아내 Saskia van Uylenburgh,Geertje Dircx 및 그의 파트너 Hendrickje Stoffels 는 종종 전기에 등장합니다. 그러나 모델로서의 역할은 작품에 따라 다르며 항상 문서화되지는 않습니다.
Hendrickje Stoffels가 Bathsheba를 위해 포즈를 취했습니까?
이는 종종 제안되고 그럴듯하다고 간주되는 식별이지만, 현대 출처에서는 공식적으로 모델 이름을 지정하지 않습니다 그림 루브르 박물관에서.
렘브란트의 누드는 왜 이상화되지 않는가?
그것은 체중,주름, 비대칭 및 빛에 대한 피부 반응을 선호합니다.이 자연 스러움은 완벽의 고대 정경보다는 존재감과 서술에 도움이됩니다.
초상화와 실제 모델을 따라 그린 여주인공의 차이점은 무엇입니까?
초상화는 사회적으로 식별 가능한 사람을 묘사합니다. a에서 회화 역사적으로 이 모델은 그녀의 몸과 때로는 그녀의 특징을 성경적이거나 신화적인 성격에 빌려주었습니다.
마리아 트립은 확실하게 식별됩니까?
아니오. Rijksmuseum "아마도"또는 "아마도"사용합니다. 식별은 견고하지만 신중하게 공식화 된 상태로 유지됩니다.
밧세바는 왜 편지를 들고 있을까?
편지는 데이비드의 명령을 구체화합니다 그림. 그녀는 밧세바의 내적 갈등과 먼 힘에 관심을 집중합니다.
렘브란트는 왜 두 개의 루크레티아를 그렸을까?
그림은 두 가지 보완적인 순간을 탐구합니다: 1664년, 몸짓 전 망설임; 1666년, 그 후 부상당한 루크레티아가 증인을 불렀습니다.
이 테마와 관련된 가장 큰 세트를 볼 수있는 곳은 어디입니까?
모든 카테고리를 충족하는 박물관은 없습니다. 암스테르담과 런던은 파리,베를린, 상트페테르부르크,워싱턴, 미니애폴리스로 보완되는 최고의 출발점을 제공합니다.
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