렘브란트가 고야부터 프란시스 베이컨까지 현대 미술에 어떤 영향을 미쳤는지

성경의 명암대비부터 이성의 괴물까지

고야는 엄격한 의미에서 렘브란트를 재현하지 않습니다; 그는 연구 공간으로 명판을 취급 화가 - 조각가의 위치를 상속합니다. 밀워키 미술관은 명시적으로 뒤러와 렘브란트의 발자취를 배치하는 동안 스페인 사람 자신의 실험을 고집. 그리는 에칭으로,고야는 음색의 필드를 퇴적 aquatint 에 합류. 벨벳 그림자는 정신 분위기가된다.

플레이트 12에 있습니다 변덕1799 년에 출판된 는 한 여성이 주술 용도로 교수형을 당한 남성의 이빨을 찢는다. 애쿼틴트로 둘러싸인 종이의 흰색은 잔인한 야행성 효과를 낳는다. 렘브란트는 밤을 이용하여 성경적 발현을 강화하거나 인간의 몸짓; 고야는 이성을 시험하기 위해 그것을 사용한다. 혈통은 기술적이고 윤리적이지만 목적지는 변한다: 신성한 것은 풍자,공포 및 사회 비판에 길을 내준다.

생동감 넘치는 터치와 룩의 부드러움

반 고흐에게 렘브란트의 영향력은 편지에 의해 명백히 증명된다. 1885 년 10 월 그는 학문적 기준에 따라 끝나지 않고 "살아있는"손에 감탄했다: 의 수탁자 그리고 의 유대인 신부. 그것은 겉보기 속도,실질적인 재료와 얼굴을 구성하는 몇 가지 브러시 스트로크의 능력을 유지합니다. 이 표정은 모든 표면을 매끄럽게하지 않고 널리 페인트하려는 자신의 욕구를 강화합니다.

1889 년 생레미에서 반 고흐는 렘브란트의 외모의 부드러움과 자연스럽게 만들어진 무한의 존재감도 불러일으킨다. 이듬해 그는 그림을 그렸다 나사로의 부활 하나에 따르면 복제화 렘브란트의 에칭에서. 그는 노예처럼 복사하지 않습니다: 그는 나사로와 그의 자매에 장면을 좁히고 그리스도를 제거하고 이미지를 노란색,녹색 및 파란색으로 바꿉니다. 상속은이 거리에서 정확하게 측정됩니다. 렘브란트는 a 를 제공합니다 감정 구조; 고흐는 그것을 현대적 색채의 언어로 리메이크한다.

유사성은 설명하지 않는 표시에서 발생합니다

베이컨과의 연관성은 프란시스 베이컨의 재산에 의해 문서화된다. 영국 예술가는 특히 렘브란트의 고립 된 초상화와 늦은 자화상을 존경했으며,큰 그룹 장면은 훨씬 적었다. 그는 어떻게 관찰했다 알아볼 수 있는 얼굴은 응고된 접촉, 마찰 및 흔적에서 나타날 수 있으며, 별도로 보면 거의 추상적으로 보입니다.

1956 년부터 1991 년 -1992 년의 미완성 자화상까지 베이컨은 자신의 얼굴을 했다.렘브란트와의 비교는 이 그림들을 투명한 일기로 바꾸지 않는다: 두 예술가 모두에게 이 시리즈는 시간을 측정한다 정체성을 재건합니다. 베이컨은 또한 렘브란트의 누드와 인물에서 볼 수 있는 물질적 자유를 유지합니다 개울에서 목욕하는 여자.

종종 화해가 제안되었습니다 벗겨진 쇠고기 그리고 회화 1946 자격이 있어야합니다: 베이컨 자신이이 작품에 대한 직접적인 친자 관계를 거부했다. 그것은 일반적인 필드에 대해 말하는 것이 안전 - 살,사망, 회화 - 입증된 소스에서만 가능합니다.