수잔과 노인들: 위협을 받고 있는 모습
렘브란트는 10 년 넘게 그 주제를 차지했다. 1636 년의 고독한 두려움과 1647 년의 육체적 영향 사이에서 수잔은 눈에 제공되는 누드가되는 것을 중단한다: 그녀는 이야기의 도덕적 중심이된다.

두 가지 버전, 두 가지 위협 수준
에서 회화 1636 년 Mauritshuis 에 보관 된 Suzanne 은 노인들의 말을 듣지만 거의 보지 못합니다. 그의 빛나는 몸은 접히고,그의 손은 그의 가슴과 성기를 덮으려고하며,그의 경각심을 가진 시선은 나뭇잎에 숨겨진 위험을 찾으려고합니다. THE 그림 친밀감이 방금 침해 된 순간에 우리를 배치합니다.
1647 년에 완성된 베를린 판본에서는 위험이 접촉하게 되었다. 한 남자는 수잔 주위의 천을 움켜쥐고,다른 한 남자는 뒤에서 그 장면을 지켜본다. 그녀는 돌아서서 계약하고 이미지에서 밖을 본다. 비교 덜 단순한 문체 진화를 윤리적 인 전환보다 보여줍니다: 예상되는 두려움에서 지속적인 침략으로,렘브란트는 수잔의 경험 이후 전체 장면을 조직했습니다.
작품을 혼동하지 않고 식별하세요
수잔나, 1636, 패널에 오일, Mauritshuis, inv. 147.
수잔나와 장로들, 1647, 아마란스 패널, 베를린, inv. 828E.
베를린 박물관은 대략 1635년에서 1647년 사이의 세 가지 작업 캠페인을 기록합니다.
기술 연구에 따르면 Joshua Reynolds로 인해 중요한 변화가 나타났습니다.

강요된 제안, 거짓말 그리고 재판
주제는 가톨릭과 정교회 전통에서 다니엘 13 장에 전달되고 신앙에 따라 신명기 또는 외경 텍스트로 분류 된 수잔의 이야기에서 비롯됩니다. 부자의 아내 수잔 바벨론에서 그의 집 동산에서 목욕을 하되 존경받는 재판관 두 장로가 은밀히 그를 지킨다.
그녀가 하인들을 보내면 남자들이 나타나 그녀에게 불가능한 선택을 강요한다: 그들의 성적 요구에 굴복하거나 젊은 애인을 만났다는 비난을 받는다. 수잔은 거절한다. 그러면 노인들은 그들의 명성을 이용한다 이야기에서 사형에 처할 수 있는 범죄인 간음을 믿게 하기 위해서요. 심판 당시 어린 다니엘은 고소인들에게 따로 질문합니다. 간음이 일어났다고 주장되는 나무에 대한 그들의 모순된 묘사가 드러납니다 거짓말.
렘브란트는 재판도 정의의 최종 승리도 그리지 않는다. 그는 판사의 사회적 힘이 신체적인 위협이 되는 순간을 선택한다. 무고한 종말을 알라 수잔; 그러나 그림을 보면 우리는 두려움의 순간에 머물게 된다.
두려움은 남자가 보이기 전에 생긴다



Mauritshuis 는 Suzanne 이 이상화되지 않았다고 강조합니다. 피부는 송아지의 스타킹 흔적을 지니고 있습니다; 발에 슬리퍼가 남아 있습니다; 옷은 긴급하게 압수됩니다. 이러한 관찰은 캐릭터의 존엄성을 감소시키지 않습니다. 그들은 침입을 더욱 구체적으로 만듭니다: 우리는 시대를 초월한 금성을보고있는 것이 아니라 사적인 행동 중에 놀란 사람을보고 있습니다.
렘브란트는 공격자들을 주변으로 밀어냅니다
Mauritshuis는 그것을 비교합니다 회화 렘브란트의 전 주인인 피터 라스트만의 선례에. 라스트만은 수평적 구성을 사용하여 노인들을 전체 길이로 보여주었다. 렘브란트는 대신 수직 패널을 선택하고 남성들을 위쪽 가장자리로 강등시켰다 오른쪽. 구성은 따라서 먼저 세 문자 사이의 대결을 설명하지 않습니다: 그것은 그림자에서 오는 목소리에 의해 침입 친밀한 공간을 가진 여자를 보여줍니다.
자세는 의 오래된 유형을 차지합니다 비너스 푸디카,그의 가슴과 그의 성기를 숨기는 그림. 그러나 손은 여기에서 우아한 포즈를 형성하지 않습니다. 그들은 두 개의 동시 반사처럼 어색하게 교차합니다. 몸통은 기울고 무릎은 더 가까이 다가오고 머리는 반대 방향으로갑니다. 몸 전체가 균형의 붕괴를 표현합니다.
오늘날 물질적 인 사실은 노인들의 재량권을 강조합니다: 박물관에 따르면, 처음에는 반원형이었던 패널의 상단은 아마도 18 세기에 약 2 센티미터 정도 톱질되었을 것입니다e 웜 공격 후 세기. 스트립은 다음 추가되고 다시 칠해졌습니다. 2003 복원은 원래 모양을 연상시키는 곡선 프레임의 사용으로 이어졌습니다.


시선은 보는 사람과 직접적으로 관련됩니다
베를린 버전은 장면을 넓히고 노인들을 하나로 모았습니다. Suzanne 은 더 이상 숨겨진 제안을 듣는 것에 만족하지 않습니다: 한 남자가 이미 엉덩이에 묶인 천을 잡고 있습니다. 그의 몸은 앞으로 기울어지며 손이 누릅니다 돌 가장자리에 반대하고 다른 하나는 그의 가슴쪽으로 올라간다. 다리는 움직임을 준비합니다.
그 모습은 가장 불안한 디테일입니다. 수잔은 그룹 바깥의,시청자의 장소와 가까운 곳을 응시합니다. 그녀가 "렘브란트를 바라보고 있다"거나 단 하나의 의도가 증명되었다고 단언하는 것은 지나친 것입니다. 그러나 그 효과는 시각은 명확하다: 우리는 안락한 중립에서 장면을 사색할 수 없다. 그것의 침묵하는 외침은 우리의 위치를 눈에 보이게 한다.
가벼운 몸은 뿐만 아니라 조명된다; 그것은 드러낸다. 그의 주위에,풍경, 물 및 어두운 의류는 윤곽선을 흡수한다. 빛은 그러므로 장식적인 구경거리로 나체를 변형시키는 대신에 취약성을 집중시킨다.
얼굴이 침묵하는 것을 손이 말해줍니다


렘브란트는 다른 성격의 제스처에 반대한다. 수잔은 지원과 보호를 추구한다; 근처의 남자가 움켜잡는다; 두 번째는 기다린다. 이 경제는 연극적 선동을 피한다. 폭력은 잘못된 장소에 놓인 손과 이미 제거된 거리에 놓인 손에서 나온다.
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감시공간이 된 쾌락의 정원
왼쪽에는 건축물,테라스 및 식물이 정확한 고고 학적 재건없이 풍부한 바빌로니아 인의 집을 연상시킵니다. 중앙에는 물이 어둡고 개방 된 지역을 형성합니다. 오른쪽에는 그림이 통로 근처에 모여 있고 붉은 휘장. 정원은 더 이상 피난처가 아닙니다: 벽,나무 및 토지 수준은 남성에게 은신처와 지배적 인 위치를 제공합니다.
풍경의 큰 덩어리는 또한 장면에 지속 시간을 제공합니다. 시선은 그룹에 도달하기 전에 천천히 건물,수영장 및 나뭇잎을 가로 지릅니다. 이 지연은 발견의 메커니즘을 거의 재현합니다: 무언가가 평온 해 보이는 곳에서 준비되고 있습니다.
그런 다음 색상이주의를 유도합니다. 의복과 터번의 붉은 색,피부의 황토색과 린넨의 흰색이 침략 주위에 집중합니다. 풍경의 갈색 녹색과 검은 색이 나머지를 감싸고 있습니다. 명암은 그렇지 않습니다 그래서 단지 분위기; 가시성과 힘을 분산시킵니다.

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첫 번째 상태
렘브란트는 특히 Pieter Lastman의 그림을 통해 영양을 공급받아 패널을 시작합니다.
헤이그 판
그는 또 다른 하나에 서명합니다 수잔나, 접촉하기 전에 수직적이고 두려움 중심적입니다.
완료
세 번의 캠페인과 여러 번의 회개 끝에 그는 베를린 작곡에 서명하고 날짜를 기록했습니다.
조슈아 레이놀즈
영국의 소유자이자 화가는 기술 연구를 통해 밝혀진 중요한 변화를 이루었습니다.
"1647 버전"이라는 용어는 편리하지만 12 개월의 연속 작업이나 완전히 손상되지 않은 표면을 암시하는 경우 오해의 소지가 있습니다. 베를린 박물관은 대략 1635 년에서 1647 년 사이의 세 단계와 많은 펜티멘티즉, 구성의 변화. 작품은 따라서 행동에 생각을 보여줍니다: 움직임, 수정 및 새로운 서사 솔루션.
조슈아 레이놀즈 경의 개입은 분석을 더욱 복잡하게 만듭니다. 우리는 렘브란트의 발명품,그 자신의 반복 및 이후의 변경을 구별해야합니다. 그 앞에 상세한 기술적 이미지가 없다면 그는 무모할 것입니다 하나 또는 다른에 각각의 눈에 보이는 통로를 속성. 설립 사실은 중요한 변화의 존재이다; 그들의 정확한 매핑은 보존 연구에 속한다.
두 그림이 우리의 독서에서 변화시키는 것
| 포인트 | 1636 - 마우리츠하우스 | 1647 - 베를린 |
|---|---|---|
| 포맷 | 수직, 47.4 × 38.6cm | 수평, 약 76.7 × 92.9 cm |
| 순간 | 남자들은 은신처에서 말한다. | 그들 중 한 명은 이미 물건을 움켜 쥐고 있습니다. |
| 노인들의 가시성 | 그림자 속의 얼굴 조각. | 명확하게 읽을 수 있는 두 개의 수치. |
| 수잔의 시체 | 철수와 겸손의 몸짓. | 누출, 비틀기 및 지원 찾기. |
| 보세요 | 보이지 않는 소스를 향한 경보. | 보는 이와 관련된 외적 시선. |
| 재료 역사 | 목재 공격 후 수정된 정상; 복원 2003. | 세 번의 렘브란트 캠페인과 그에 따른 레이놀즈 편집. |
작품이 증명하는 것과 제안하는 것
문서화된 사실
두 그림 모두 렘브란트의 작품으로 인정받고 있다. 1636 년의 것은 서명과 날짜가 적혀 있고,패널에 그려져 있으며,마우리츠하우스에 보존되어 있다. 베를린 패널은 1647 년까지 3 단계로 작업되었다; 조슈아는 변한다 레이놀즈가 감지되었습니다. 1650 -1655 년 경에 만들어진 Rijksmuseum 의 그림은 렘브란트가 다시 그 주제로 돌아 왔음을 보여줍니다.
해석은 주의해서 공식화해야 합니다
수잔의 시선은 보는 사람에게 부르는 소리로 읽을 수 있다; 위험하게 만들어진 사적인 공간에 대한 은유로서의 정원; 도덕적 판단으로서의 빛. 이러한 독서는 구성과 일치하지만 렘브란트의 어떤 비문도 이를 결정적인 설명으로 강요하지 않는다.
다섯 가지 질문의 방법
상징을 찾기 전에 몸짓과 거리로 시작하십시오. 이 방법을 사용하면 Suzanne 을 성경적 주제만으로 축소하지 않고 버전을 비교할 수 있습니다.
시선에서 나오는 시선을 포함하여 시선의 방향을 추적합니다 그림.
보호 손, 잡는 손, 지지대를 찾으세요.
수잔에게 남겨진 공간과 남자에게 주어진 공간을 측정하세요.
갈색과 녹색에서 위험이 점차 나타나는 것을 관찰하십시오.
피부, 린넨, 물, 돌, 잎을 빛나는 효과로 구별하세요.
헤이그, 베를린, 암스테르담
1636 버전은 방 9 에 표시됩니다. 방문하기 전에 교수형을 확인하십시오.
1647년에 완성된 패널은 베를린 컬렉션인 Kulturforum에 속합니다.
1650 -1655, 201 × 188 mm 주위의 사인 그림은 종이에 주제를 확장합니다.
현장에서는 특히 규모, 눈에 보이는 회개, 그림자의 깊이를 관찰하십시오.
절제된 두려움이나 대결을 선택하십시오
가게는 실제로 연구 두 그림을 제공합니다. 1636 버전은 친밀한 수직 형식과 거의 숨겨진 위험을 선호; 1647 의 그 수평 장면, 더 서술적이고 더 긴장 개발.
수잔, 1636 참조1647 버전을 참조하십시오렘브란트 둘러보기수직 패널은 좁은 벽이나 책장에 적합합니다. 수평 버전은 더 많은 폭을 필요로하며 풍경이 장력을 전개 할 수 있습니다.
수잔과 노인들에 관한 FAQ
렘브란트는 몇 가지 버전을 그렸나요?
두 개의 사인 그림이 필수적입니다: 수잔나 1636 년부터 마우리츠하위스와 수잔나와 장로들1647 년 베를린에서 완성되었다. 그림과 스튜디오 작품은 주제를 확장합니다.
어떤 버전이 노인들을 가장 명확하게 보여 주나요?
1647 년 베를린 버전. 1636 년의 그것에서,남자들은 거의 완전히 나뭇잎에 숨겨져 있습니다.
수잔은 왜 보는 사람을 바라보는가?
에서 그림 베를린에서 바라보는 그 외면적인 시선은 보는 이의 입장을 불편하게 하고,호출로 읽힐 수 있다. 이 정확한 의미는 해석으로 남아 있다.
어떤 성경 구절이 그 이야기를 말해주는가?
수잔의 설명을 포함하는 전통에서 다니엘 13. 본문은 가톨릭과 정교회에 대한 중경이며 많은 개신교 전통에서는 출처가 없습니다.
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아니요. 박물관에는 1635년경에 세 번의 캠페인이 시작되었고 한 번은 1647년에 완료되었음을 나타냅니다.
조슈아 레이놀즈가 리터치를 했나요 그림 ?
네. 베를린에서 수행된 기술 연구에서는 작품의 전 소유자인 영국 화가이자 수집가로 인해 중요한 변화가 있음이 밝혀졌습니다.
왜 의 상단 그림 1636 이상하게 보이시나요?
반원형 정상은 아마도 18세기 벌레 공격 이후 절단되었을 것입니다e 세기,그때 완성. 현재의 틀은 원래의 형태를 회상한다.
두 그림을 볼 수 있는 곳은?
헤이그의 Mauritshuis 에서 1636 년 버전과 베를린의 Gemäldegalerie 에서 1647 년 버전. 이동하기 전에 항상 현재 매달려 있는지 확인하십시오.
기관 참조
- 마우리츠하우스 - 수잔나, 1636: 지침, 기술, 치수, 복원 및 출처
- Staatliche Museen zu 베를린 - 렘브란트의 베를린 “수잔나와 장로들”, 수색과 회개
- Gemäldegalerie /Google 예술 및 문화 - 작업 데이터,치수 및 인벤토리 828E
- 국립박물관 - 수잔나와 장로들, 1650~1655년경 그리기
- 다니엘 13장 - 수잔과 두 장로, 그리고 다니엘의 심문에 대한 이야기입니다.
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