렘브란트의 노인, 학자, 철학자
흰 수염은 철학자를 만들기에 충분하지 않습니다. 렘브란트에서 나이는 고대 모델,예언자, 사도,독자 또는 사상가를 의미 할 수 있으며 - 종종 사물이 정체성을 결정합니다.
렘브란트는 눈에 보이는 표시보다 "지혜"를 덜 그립니다
화가는 지식을 직접적으로 나타낼 수 없습니다. 음영 처리된 이마,매달린 손,펼쳐진 책,깃털, 골동품 흉상,황금 사슬 또는 조용한 내부로 그것을 감지할 수 있게 합니다. 나이는 얼굴을 제공합니다 빛이 이야기를 담고 있는 것처럼 보이는 곳에 표시됨; 액세서리는 우리가 실제 사람, 사도, 선지자 또는 상상의 철학자를 볼 수 있는지를 나타냅니다.
이러한 구별은 필수적이다. 많은 칭호들 - "랍비", "철학자", "학자" - 은 수십 년 또는 수세기 후에 추가되었다. 일부 머리는 트로니의상과 표현을 위해 판매되는 캐릭터 연구. 다른 사람들은 워크샵이나 추종자에 속합니다. 따라서 신뢰할 수있는 기사는 지혜의 모습,주제가 말한 주제 및 물질적 귀속을 분리해야합니다.
연구된 얼굴부터 지명된 사상가까지
노인은
익명의 모델일지도 모릅니다. 주름,수염 그리고 피로는 시간의 어휘를 제공합니다. 전기가 필요없죠.
학자는
책,펜, 책상 또는 지구본은 활동을 위치시킵니다. 지식은 몸짓,일, 집중이 됩니다.
철학자
아리스토텔레스나 호머는 명령과 속성으로 인식되는 상상의 인물이지 자연으로 만든 초상화가 아닙니다.
형태를 바꾸는 지혜
토빗
성경의 노년은 가난하고 구체적인 내부에 나타난다.
공부와 빛
폴,제레미 그리고 루브르 박물관의 철학자는 작고 밀집된 장면을 차지하고 있습니다.
배운 직업
펜, 종이, 해부학은 지적 작업을 구별합니다.
기념비적인 존재감
아리스토텔레스와 후기 사도들은 실체와 침묵을 얻습니다.
호머
맹인 시인은 거의 조각품이 된다 회화 노란색.
루브르 철학자: 우주에서 생각하기
노인이 창가에 앉아 있고 나선형 계단이 그림자 속으로 올라가고 두 번째 인물이 불을 계속 붙입니다. 특정 철학자의 이름을 지을 수있는 속성은 없습니다. 루브르 박물관은 오늘날 제목을 채택합니다 명상의 철학자, 전통적인 성격과 더 오래되고 중립적인 제목을 회상하면서: 나선형 계단이 있는 내부에 두 개의 인물이 있습니다.
빛은 그것을 설명하지 않고 생각을 정리합니다. 그녀는 왼쪽으로 들어가 노인을 만지고 계단의 곡선에서 미끄러진 다음 위층으로 나갑니다. THE 그림 라이덴과 암스테르담의 경계에 1632 년에서 날짜. 그것의 작은 크기는 접근해야: 관중도 경험이다 묵상.
두 명의 철학자, 그러나 단 한 명의 렘브란트
1632년의 패널
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 그림 계단에는 어렵지만 읽을 수 있는 서명이 있으며 루브르 박물관에서는 렘브란트의 것으로 남아 있습니다.
열린 책
오랫동안 렘브란트에 주어진 역사적 대응물은 오늘날 Koninck의 Solomon의 작품으로 여겨지며 연대는 1640~1650년경입니다. 두 작품의 연관성은 아마도 나중에 있을 것입니다.
프레임, 오래된 카탈로그 또는 유명한 제목은 몇 가지 작품을 만들 수 있습니다; 문체 검사나 재료 연구를 대체하지 않습니다.
아리스토텔레스는 호머를 만지고 두 가지 형태의 성공을 측정합니다
시칠리아 안토니오 루포는 정체성을 강요하지 않고 렘브란트에서 철학자를 의뢰했다. 화가는 단서의 네트워크를 통해 아리스토텔레스를 구성했다: 그의 손은 호머의 흉상에 달려있다; 금 사슬은 알렉산더 대왕의 메달을 지니고있다 그의 제자. 철학자는 이렇게 과거의 시인과 미래를 향해 돌아선 정복자 사이에 서 있다.
메트로폴리탄 박물관은 그 작품을 명성에 대한 명상으로 제시합니다. 이 독서는 설득력이 있지만 해석으로 남아 있습니다: 우리는 아리스토텔레스가 "생각하는"것이 무엇인지 정확히 알지 못합니다. 확실한 것은 순서, 1653년, 세 인물이 소환되고 사슬의 물질적 광채와 시인의 돌머리의 대조가 나타난다.
옛 얼굴은 내면의 장면이 된다
렘브란트는 신성한 인물들의 속성을 지우지 않고 인간화합니다. 예레미야는 "슬픈 사람"일뿐만 아니라: 불과 귀중한 물건은 예루살렘의 파괴를 의미합니다. 바울은 책과 칼과 관련이 있습니다. 바르텔레미는 고문의 칼을 들고 있습니다. 노인 얼굴은 신뢰성을 부여합니다; 그 물건은 이야기를 읽을 수 있게 만듭니다.
호머: 실명, 받아쓰기, 그리고 무엇이 빠졌나요
호머는 안토니오 루포의 의뢰도 받았다. 렘브란트는 머리를 광범위하게 칠하고 팔레트 나이프로도 작업한 소재로 노란 드레스를 빛나게 한다. 눈먼 시인은 포즈보다는 말하는 것 같다.
현재 구성은 불완전하다. 모리츠후이스는 받아쓰기를 받은 서기가 있던 부분을 화재로 파괴했다고 설명한다. 깃털과 잎을 들고 있는 두 손가락이 오른쪽 아래에 남아 있다. 조각이 바뀐다 우리의 독서: 오늘날 고립된 초상화처럼 보이는 것은 음성, 기억, 글쓰기를 연결하는 전달의 장면이었습니다.
깃털 자르기: 지능은 손을 통해 나옵니다
카셀에 보관된 1632년 초상화에서 남자는 자신이 준비하는 깃펜을 들고 있습니다. 커다란 흰색 칼라, 의자, 직접적인 시선은 사회적 초상화에 적합할 수 있습니다; 그러나 제스처는 특정 활동을 소개합니다. 글쓰기는 도구를 유지하면서 텍스트보다 먼저 시작됩니다.
렘브란트는 종종 지식과 조작을 연관시킵니다: 책을 펼치고,페이지를 넘기고,가슴에 손을 얹고,깃털을 들고 또는 힘줄을 보여줍니다. 학자는 추상화가 아닙니다. 그의 지식은 바쁜 몸,어수선한 책상 및 기능적인 빛의 형태를 취합니다.
해부학 수업: 보고, 시연하고, 속하십시오
Tulp 혼자 명상하지 않습니다: 그는 시연한다. 외과 의사는 시체의 발에 겸자,해부 된 팔 또는 큰 열린 논문을 따라 간다. THE 그림 는 의뢰받은 집단 초상화이며,따라서 제도적 행위이기도 하다. 그는 렘브라네스크 지식이 내각의 고독에 국한되지 않는다는 것을 상기시킨다.
반대로,노인의 많은 머리는 자동으로 과학자가되지 않습니다. "랍비"또는 "철학자"라는 제목은 나중에 수집가의 기대를 반영 할 수 있습니다. 이름,문서 또는 특정 속성,없음 노인, 왕좌 또는 양복을 입은 인물에 대해 이야기하는 것이 좋습니다.
토빗: 살아있는 상태로서의 나이
늙은 토빗은 장님이며 아들 토비아스가 돌아오기를 기다리고 있다. 그 옆에서 안나는 양털로 작업한다. 국립 미술관은 렘브란트의 선택을 고집한다: 그는 아직 기적적인 치유를 보여주지 않고,기다림의 지속시간,신앙과 부부의 가난을 보여준다.
이 초기 장면은 전체 시리즈를 이해하는 데 도움이됩니다. 나이는 단지 지적 권위를 부여하는 것이 아닙니다. 의존성,추위, 인내심 또는 기억을 의미 할 수 있습니다. 렘브란트는 등을 구부리고 손을 움켜 쥐고 관찰하면서 사람을 주름으로 줄이지 않습니다.
우리가 알고 있는 것 - 그리고 우리가 계획하는 것
설립
아리스토 텔레스는 1653 년 안토니오 루포에 의해 의뢰되었다. 같은 후원자에 의해 의뢰 호머는 1663 년에서 날짜와 화재에 의해 절단되었다. 루브르의 철학자는 서명과 날짜 1632. 그것의 이전 대응은 오늘날 Koninck 의 솔로몬에게 주어진다.
자격을 갖추기 위해
아리스토텔레스의 "우울함", 특정 모델의 정확한 직업 또는 많은 tronies 의 유대인 정체성은 항상 문서화되지 않습니다. 책은 전기가 아닙니다; 수염은 종교도 아니고 지혜의 증거도 아닙니다.
렘브란트가 지식을 가시화하는 방법
| 일하다 | 날짜 | 정체성 | 메인 간판 | 확실성의 정도 |
|---|---|---|---|---|
| 안나와 토빗은 눈이 멀었습니다 | 1626년 | 성경적인 | 실명, 대기, 열악한 인테리어 | 확립된 주제 |
| 예레미야 | 1630 | 예언자 | 불타버린 도시, 보물 | 확립된 주제 |
| 관상 속의 철학자 | 1632년 | 이름없는 노인 | 창문, 계단, 침묵 | 전통적 제목 |
| 그의 펜을 조각 하는 남자 | 1632년 | 미확인 모델 | 준비된 깃털 | 보이는 행동, 정체불명 |
| 호메로스와 아리스토텔레스 | 1653년 | 고대 철학자 | 흉상, 사슬, 메달리온 | 견고하게 지원되는 식별 |
| 성 바르톨로메오 | 1661년 | 사도 | 칼 | 확립된 주제 |
| 호머 | 1663년 | 고대 시인 | 실명과 단편적인 받아쓰기 | 문서화된 주문 |
늙은 얼굴 앞에 4 가지 질문
어떤 물건?
책, 검, 칼, 깃털, 흉상 또는 지구본은 모호한 표현보다 더 신뢰할 수있는 단서를 제공합니다.
무슨 몸짓?
읽고, 받아쓰고, 쓰고, 보여주고, 기다리는 것은 모델을 배우로 변화시킵니다.
무슨 제목?
이름이 작품과 동시대의 것인지, 전통적인 것인지, 아니면 최근 박물관에서 개정한 것인지 확인하세요.
무슨 귀속?
구별 렘브란트, 워크샵, 원, 추종자 및 이전 속성: 이 용어는 상호 교환 할 수 없습니다.
주요 보존 장소
뉴욕과 헤이그
Met는 갤러리 616에 아리스토텔레스를 전시합니다. Mauritshuis는 호머와 해부학 수업을 보존합니다.
파리와 암스테르담
루브르 박물관은 1632년의 철학자를 보존하고 있습니다; 국립박물관은 작품의 움직임에 따라 예레미야를 전시하고 있습니다.
런던과 로스앤젤레스
국립 미술관은 안나와 토빗을 보존하고 있습니다. 게티 박물관은 성 바르톨로메오를.
침묵, 독서 또는 전달의 이미지
가게는 인용 된 작품과 정확히 일치하는 복제품을 제공합니다. 워크샵 또는 이전에 귀속 된 그림은 결코 여기에 렘브란트 원본으로 제시되지 않습니다.
렘브란트 둘러보기아리스토텔레스 참조철학자 보기FAQ
렘브란트는 왜 그렇게 많은 노인들을 그렸는가?
나이 많은 얼굴은 선지자, 사도, 사상가뿐만 아니라 단순한 연구의 초상화에도 적합한 질감, 표현 및 신뢰성을 제공했습니다.
그의 노인들은 모두 철학자인가?
아니요. 직업이 아직 알려지지 않은 익명의 모델, 트로니, 성서 인물 또는 초상화가 많습니다.
명상 속의 루브르 철학자는 과연 철학자인가?
렘브란트에 대한 귀속과 1632년 날짜는 유지되지만 "철학자"는 전통적인 칭호입니다; 캐릭터 이름을 지정하는 속성은 없습니다.
아리스토텔레스는 왜 호머의 흉상을 만지는가?
제스처는 철학자를 고대 시인과 연결시킵니다. 알렉산더의 메달로 그는 창조,권력 및 후세를 연결합니다.
누가 아리스토텔레스와 호머를 지휘했는가?
시칠리아 귀족 안토니오 루포는 1653년에 아리스토텔레스, 그 다음에는 호머라는 두 작품을 의뢰하여 1663년에 완성했습니다.
호머 하나인가요 그림 완전한?
아니요. 서기관이 화재로 소실되었음을 보여주는 부분; 손가락 두 개, 깃털 한 개, 나뭇잎 한 개만이 그것을 추적합니다.
렘브란트의 "랍비"가 확인되었나요?
드물게. 많은 타이틀은 모델의 정체성이나 종교적 기능을 확립하는 문서보다는 의상과 수염에 의존합니다.
사도를 알아보는 방법?
그 속성에 의해: 칼과 바울을위한 책,바르톨로메오를위한 칼. 그들없이,그 그림은 단순한 초상화를 닮을 수 있습니다.
이 테이블들을 어디서 볼 수 있나요?
특히 Met, Louvre, Mauritshuis, Rijksmuseum, National Gallery 및 Getty Museum에서 볼 수 있습니다.
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