종이에 클림트 · 연구, 욕망과 비엔나 라인
구스타프 클림트의 그림 라인의 연구, 누드 및 실험실
금 이전,모자이크 드레스 이전,탈퇴 아이콘 이전,종이 있습니다: 빠른 선,반복 된 몸,찾아 다니는 손,경사 프로필. 클림트의 그림은 겸손한 초안이 아닙니다. 그들은 그의 그림이 숨을 쉬는 법을 배우는 곳입니다.
구스타프 클림트, 베토벤 프리즈에 대한 연구, 1901 년경 -1902. 여기 그림의 강점은 거의 아무것도: 성향, 개요, 수단의 경제에 있습니다.
짧은 대답
클림트의 그림이 왜 그렇게 중요한가요?
구스타프 클림트의 그림은 그의 작품에서 가장 직접적인 부분을 드러내기 때문에 필수적입니다. 그림에서 몸은 종종 금,장식, 직물,기호로 감싸입니다. 그림에서 그는 거의 혼자 남아 있습니다: 윤곽, 얼굴, 포즈, 긴장감.
이 거대한 말뭉치 - 알베르티나는 거의 5,000 개의 알려진 그림에 대해 말한다 - 는 그의 그림 작품보다 훨씬 크다. 클림트는 그의 큰 구성을 준비하기 위해 그림을 그리는 것뿐만 아니라 태도,관능, 버림,노년, 세속적 인 프로필 또는 벌거 벗은 실루엣을 연구하기 위해 그림을 그리는 데 사용됩니다. 따라서 그의 시트는 그림을 만드는 데 사용될뿐만 아니라: 그가 손으로 어떻게 생각하는지 보여줍니다.
클림트의 그림을 보는 것은 그의 모더니즘이 황금색 배경에서만 나오는 것이 아니라는 것을 이해하는 것을 의미합니다. 그것은 거의 긴장된 몇 가지 몸짓으로 몸,감정 또는 드레스 전체를 잡을 수있는 선에서 태어났습니다.
정신 워크샵
클림트에서 그림은 설명하는 것이 아닙니다: 검색하는 것입니다
클림트는 탄탄한 학벌을 가지고 있습니다. 그는 몸,해부학, 휘장,우주의 인물을 만드는 법을 알고 있습니다. 그러나 1900 년경에 그는 다른 것을 향해 그림을 밀었습니다: 더 이상 기교의 시연이 아니라 내면의 움직임을 포착하는 것입니다.
그녀의 연구는 종종 약간의 변형이있는 포즈를 반복합니다. 팔이 올라가고,무릎이 접히고,얼굴이 기울어지며,드레스가 다르게 떨어집니다. 시트는 시험 공간이됩니다. 그것은 “덜 완성 된”작업이 아닙니다: 그것은 결정하는 순간의 작업입니다.
명령에서 욕망으로
많은 드로잉은 주요 프로젝트 - Burgtheater,교수 회화,베토벤 프리즈,사회 초상화,늦은 작품 주위에 태어납니다. 그러나 시트는 순서를 빠르게 초과합니다. 그것은 공식 화가보다 종종 더 대담한 더 친밀한 클림트를 드러냅니다.
진짜 주체
클림트의 라인: 윤곽, 애무 및 긴장
우리는 선이 거의 모든 것을 할 수 있도록하는 이러한 방식으로 클림트에 의해 그림을 인식합니다: 그것은 신체를 정의하고, 공간을 제안하고, 심리적 강도를 확립합니다.
살아있는 가장자리
윤곽은 몸을 감싸지 않습니다. 그는 떨고,주장하고, 자신을 끌어 당깁니다. 그것은 단순한 설명적인 선보다는 리듬에 더 가까운 민감한 가장자리입니다.
아주 작은 장식
종이는 종종 거의 비어 있습니다. 이 호흡은 신체에 즉각적인 존재를줍니다: 아무것도 포즈에서 눈을 산만하게하지 않습니다.
얼굴이면 충분할지도 모른다
클림트에서는 목덜미, 옆모습, 낮춘 눈꺼풀, 손만으로도 완전한 이미지를 얻을 수 있습니다.
누드와 현대적인 모습
누드: 여전히 때때로 충격을 주는 자유
클림트의 누드는 워크샵 모델의 역사에 속하지만, 시선을 크게 바꿉니다: 버려진 포즈, 때로는 노골적인 성욕, 이상화되지 않은 신체, 도덕적 서사의 부재.
그림에서 클림트는 장식물을 제거하여 금이 무엇을 덮었는지 드러냅니다: 본체의 힘.
이 시트는 뉘앙스로 보아야합니다. 그들은 여성 모델이 남성 워크숍에서 매우 존재하는 역사적 맥락과 관련이 있으며 오늘날 시선,대표 된 동의,에로티시즘 및 박물관 컬렉션에 대한 질문을 제기 할 수 있습니다. 그러나 그들은 또한 현대 신체의 발명에 관한 주요 문서입니다: 덜 영웅적이고,덜 학문적이며,더 친밀합니다.
이러한 솔직함은 클림트가 자연스럽게 에곤 실레와 대화를 나누는 이유 중 하나인데,젊고, 더 각지고,더 날것이다. 클림트는 종종 더 구불구불하게 남아있다; 실레는 선을 굳힐 것이다. 그러나 심리적인 장으로서의 신체에 대한 아이디어는 두 비엔나 예술가들을 통해 실행된다.
레이아웃
몸은 정확한 태도에 쥐고 있습니다: 접기, 포기, 비틀기, 잠, 긴장.
침묵
장식이 사라집니다. 종이의 흰색이 모형 주위의 공간이 됩니다.
반복
클림트는 기계적 복사본을 생성하는 것이 아니라 올바른 굴절을 찾기 위해 반복합니다.
변환
그림은 그림, 우화, 초상화, 프리즈 또는 장식 모티브가 될 수 있습니다.
종이에서 아이콘으로
드로잉이 클림트의 그림을 준비하는 방법
드로잉과 회화의 관계가 항상 직접적인 것은 아닙니다. 일부 시트는 분명히 준비 연구입니다: a head for the 베토벤 프리즈를 위한 몸 의학를 위한 포즈입니다 신부, 사회적 초상화에 대한 태도 다른 사람들은 더 자유롭게 남아 있지만 같은 어휘에 속합니다.
그려진 초상화에서 클림트는 실루엣을 장식적인 유령으로 변형시킵니다. 그림에서 그는 먼저 몸의 축,얼굴의 위치,의복의 추락,손과 흉상의 관계를 확인합니다. 그런 다음에야 장식이 캔버스에 침입 할 수 있습니다.
무엇이 변하는가
그림은 색깔,금, 본,물자를 추가합니다. 그림은 해골을 과민한 유지합니다: 태도. 이해하기 위하여 키스, 포옹 아니면 대형 초상화도 이 비밀스러운 주방을 봐야 합니다.
댓글 갤러리
종이에 클림트를 이해하기 위한 12개의 그림
초상화, 누드, 우화 연구, 몸짓 및 여성 인물: 클림트의 그래픽 실험실에 들어가기 위한 시각적 선택.
3쿼터에 여자의 머리
모델의 부드러움과 단순한 경사 프로파일의 표현력을 볼 수 있는 이상적인 디자인입니다.
이미지 소스 →
위한 떠다니는 여자 의학
그 모습은 땅 위에 매달려 있는 것처럼 보인다: 클림트는 덜 안정적이고 거의 우주적인 해부학적 구조를 추구한다.
몸짓으로 잡은 몸
그림은 매우 간단하지만 손은 전체 태도를 정리하기에 충분합니다.
건축이 되는 포즈
실루엣이 저절로 접혀요. 시트는 몸의 리듬보다 적게 세죠.
케이프, 모자, 프로필
커다란 그림 초상화 이전에, 클림트는 이미 사회적 실루엣을 시험하고 있었다: 옷차림, 머리 자세, 우아함을 담고 있었다.
어린 소녀 누워서 손을 공부
손은 클림트에서 결정적인 모티브입니다: 그것은 장식이 나중에 발전 할 심리적 긴장을줍니다.
모습으로서의 얼굴
기능은 거의 없지만 존재감은 강합니다. 클림트는 색칠하기 전부터 보는 것을 멈추는 방법을 알고 있습니다.
서 있는 여자
이러한 수직성은 클림트가 드레스와 바디를 대형 장식 패널로 만드는 방식을 나타냅니다.
두 몸, 두 리듬
포즈를 비교하면 클림트가 단일 보정이 아닌 변주 방식으로 작곡하는 것을 볼 수 있습니다.
마그다 마우트너-마크호프
그림은 유사성, 자세 및 세속적 우아함 사이의 미묘한 균형을 준비합니다.
Liebespaar: 블록으로서의 커플
클림트에서는 사랑이 황금 장식 이전에도 종종 작고 감싸는 덩어리가 됩니다.
이브를 위한 공부
경력의 끝은 동일한 그래픽 긴급성을 유지합니다: 신체는 이미지의 시작점으로 남아 있습니다.
시체가 주워졌습니다
포즈는 영웅적이지 않습니다: 친밀하고 거의 침묵합니다. 그림은 무게와 대체의 표기가됩니다.
수면의 다섯 가지 변형
반복은 클림트 관찰자를 보여줍니다: 시트는 하나의 얼어붙은 순간이 아닌 동일한 상태의 굴절을 비교합니다.
늙은 여자 앉아
클림트는 단지 젊음이나 욕망만을 그리는 것이 아닙니다. 그는 또한 피로,옷의 질량,자세에 새겨진 시간을 봅니다.
오른쪽에 벌거벗은 채 서 있다
수직의 클림트를 읽는 데 매우 유용한 시트: 엉덩이, 다리, 윤곽 및 신체 축.
왼쪽에 벌거벗은 채 서 있다
다른 시트와 비교했을 때, 이 그림은 클림트가 최소한의 움직임으로 얼마나 많은 부분을 구성하는지 느끼게 해줍니다.
수직화된 몸체
팔은 흉상을 확장하고 인물을 오름차순의 거의 장식적인 모양으로 변형시킵니다.
두 가지 태도를 비교해 보라
같은 페이지가 결정서가 될 수 있다: 클림트는 서로에게 나란히 반응하는 포즈를 취한다.
우화 조각
그림은 같은 시트에 여러 가지 아이디어를 유지합니다: 그림,기호, 커플,노년. 그것은 발명의 실제 사무실입니다.
실제 이미지
클림트의 그림 뒤에 있는 실제 위치
그림이 세상 밖으로 떠내려가지 않도록: 비엔나, 알베르티나, 벨베데레, 탈퇴는 클림트의 논문이 완전한 의미를 갖는 역사적 배경을 형성합니다.
그림의 위대한 장소
알베르티나는 클림트의 그림에 대한 주요 참고 자료입니다: 그녀는 그의 작품을 이해하기 위해 기본적인 그래픽 자료를 보존, 연구 및 출판합니다.
박물관 입구
현대적인 외관과 Albertina 경사로를 보면 이 시트가 오늘날 그 자체로 작품으로 간주된다는 점을 알 수 있습니다.
건물 선언문
비엔나 탈퇴는 시각적 맥락을 제공합니다: 새로운 선, 학문주의와의 단절, 전체 예술 및 장식적 현대성.
황금 돔은
대비는 아름답습니다: 그림은 종종 재료가 좋지 않지만 금이 공공 언어가되는 우주에 속합니다.
상징적인 클림트
벨베데레는 칠해진 걸작의 클림트를 구현합니다. 그림과의 대화는 준비 라인에서 아이콘이 된 이미지로 이동할 수 있게 해줍니다.
어퍼 벨베데레
이곳은 특히 클림트 때문에 많은 사람들이 즉시 클림트와 연관시키는 곳입니다 키스. 그림은 이 유명인의 그래픽 뒷면을 보여줍니다.
찾는 방법
클림트의 그림을 스케치로 줄이지 않고 보는 방법
클림트 잎은 천천히 쳐다본다. 당신은 단지 최종 테이블을 찾을 필요가 없습니다: 당신은 당신의 손으로 결정을 따라야합니다.
| 관찰할 것 | 왜 중요한가 | 이것이 준비하는 것 |
|---|---|---|
| 윤곽 | 포즈의 호흡, 반복, 망설임, 억양을 나타냅니다. | 초상화와 우화의 장식적인 실루엣. |
| 손 | 그들은 종종 심리학을 응축합니다: 구속, 포기, 긴장, 겸손. | 의 상징적인 몸짓 키스, 초상화와 여성 인물. |
| 공허함 | 맨손으로 남겨둔 종이는 부족함이 아닙니다: 그것은 정신적 장면에서와 같이 인물을 고립시킵니다. | 대규모 구성의 정면성과 단순화. |
| 반복 | 두 가지 가까운 포즈는 클림트가 올바른 변형을 선택하는 방법을 보여줍니다. | 연구에서 회화로, 모델에서 상징으로의 전환. |
| 의류 | 망토, 드레스, 칼라는 때때로 거의 추상적이 됩니다. | 장식품, 직물 표면 및 회사 초상화. |
간단한 팁
몸의 바깥쪽 선을 먼저 보고, 그 다음에는 세부 사항만 보세요. 클림트에서 이미지의 진실은 종종 일반적인 실루엣에 있습니다: 얼굴 앞, 색상 앞, 금 앞.
상점 메시
클림트 확장: 작품, 초상화, 아르누보 및 탈퇴
그림이 그림을 설명해줍니다. 여기 이 글에 자연스럽게 연결될 컬렉션과 복제물이 있습니다.
출처
클림트의 도면에 대한 출처와 자료
말뭉치, 보존 장소 및 대규모 도면 세트를 확인하는 데 유용한 참고 자료입니다.
디지털 카탈로그 레조네
Albertina는 Klimt의 그림에 대한 온라인 카탈로그를 제시하고 그래픽 코퍼스의 규모를 회상합니다.
알베르티나 박물관구스타프 클림트: 그림
Alice Strobl이 설립한 카탈로그의 연구 프로젝트, 그림 컬렉션, 아카이브 및 역사.
벨베데레시야: 구스타프 클림트
클림트 주변의 그림 작업, 준비 연구 및 기술 분석 간의 대립의 예.
위키미디어 공용구스타프 클림트의 그림
시트 및 연구 갤러리를 설명하는 데 사용되는 공개 이미지 카테고리입니다.
알파 가이드클림트의 전기
생활, 스타일, 주요 작품, 황금기 및 비엔나 현대성.
알파 가이드클림트의 키스
몸, 선, 장식의 관계가 중심이 되는 아이콘 분석.
자주 묻는 질문
클림트 그림: 빠른 답변
코퍼스, 기술, 누드, 준비 연구, 박물관 및 그림과의 관계.
구스타프 클림트의 그림은 몇 개나 알고 있나요?
알베르티나에는 거의 5,000 개의 알려진 그림이 언급되어 있습니다. 이 그림은 연구,판매, 식별 및 전문 카탈로그로 진화합니다.
클림트의 그림은 단지 준비 스케치일 뿐인가?
아니오. 많은 사람들이 그림을 준비하지만,많은 시트는 또한 독립적 인 작품으로 기능합니다. 그들은 포즈,선 및 태도에 대한 검색을 보여줍니다.
클림트는 어떤 과목을 가장 많이 그리는가?
그는 주로 인간의 모습을 그립니다: 여성 누드, 초상화, 손 연구, 길쭉한 몸, 우화적인 인물, 프로필, 사회 초상화를위한 포즈 및 대형 구성.
클림트에는 왜 이렇게 누드가 많은 걸까요?
누드는 작업장의 중심 작업 도구입니다. 클림트에서는 욕망,버림, 움직임 및 신체의 심리적 존재에 대한 현대적 탐구 분야가 되기도 합니다.
클림트의 그림에 중요한 박물관은 어디입니까?
빈의 알베르티나는 클림트의 그림 연구에 주요 참고자료이다. 벨베데레,클림트 재단 및 여러 국제 컬렉션도 중요한 시트를 보존하거나 문서화하고 있다.
그림과 The Kiss의 연결고리는 무엇입니까?
커플과 얽힌 포즈에 대한 연구는 클림트가 신체 융합을 어떻게 구성하는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 에서 키스, 이 그래픽 검색은 금색과 패턴으로 덮여 있습니다.
클림트의 그림은 아르누보인가?
그들은 비엔나 1900 의 문화와 아르누보와 탈퇴와의 대화에 속합니다. 그들의 구불 구불 한 선,프로필에 대한 취향 및 장식하는 관계는 그들을이 우주에 더 가깝게 만듭니다.
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