꽃밭: 꽃, 표면 및 원근감의 소멸
꽃으로 포화된 이 광장에서 클림트는 정원으로 들어가라고 우리를 초대하지 않는다: 그는 땅이 거의 수직 태피스트리가 될 때까지 가까이 다가간다. 공간은 물러나고 색은 진보한다.
실제 정원은 다채로운 표면으로 변했습니다
꽃 정원, 더 정확하게는 바우렌가르텐는 구스타프 클림트가 1907 년 아테르제 근처에서 그린 정사각형 풍경으로,꽃은 큰 피라미드로 묶여 있지만 거리를 측정할 수 있는 단서는 거의 없다.
그림은 엄격한 의미에서 평평하지 않습니다: 모양이 약간 줄어들고 질량이 겹칩니다. 그러나 클림트는 수평선,하늘, 길 및 건축물을 제거합니다. 정원을 인식 할 수있는 충분한 깊이를 유지 한 다음 연속적인 색상의 필드로 변환합니다.
정원은 왜 얕아 보이는가?
클림트는 이론적 규칙으로 관점을 파괴하지 않습니다. 주요 벤치마크를 연속적으로 제거하여 관점을 쓸모없게 만듭니다.
지평선이 없습니다
시선은 거리도,열림도 만나지 않는다.표면 전체가 초목에 속한다.
이미지에 입력 없음
길도 경계도 보는 이를 이끌지 않는다.정원은 정면으로 모습을 드러낸다.
거의 같은 꽃
패턴의 축소는 존재하지만 깊은 공간을 구축하기에는 너무 약합니다.
살아있는 모자이크
주황색, 보라색, 흰색, 녹색은 캔버스 전체에서 서로 반응하여 샷을 통합합니다.
사각형에 꽃의 피라미드
첫 번째 효과는 중심이없는 풍부함의 효과입니다. 그러나 구성은 강하게 조직되어 있습니다. 흰색 꽃은 위쪽 가장자리 근처에서 피크를 형성하고; 오렌지는 오른쪽으로 펼쳐지며; 제비꽃과 붉은 색은 아래쪽 부분을 무겁게합니다.
이 피라미드는 풍요로움을 안정시킵니다. 정원에 거의 기념비적인 존재감을 부여해 주는데,이는 전신 초상화나 꽃 제단과 맞먹는 수준입니다.
건설을 이해하기 위한 세 가지 세부 사항
이러한 확대는 동일한 전체 이미지에서 비롯됩니다. 그들은 클림트가 인식 가능한 꽃,분리 된 터치 및 거의 순전히 색채 영역을 번갈아 가며 보여줍니다.
화이트 서밋
커다란 창백한 화관은 광장에서 정점에 이릅니다. 그들은 정상을 형성하고 가장자리 앞의 시선을 늦춥니다.
주황색-보라색 충격
보완물은 서로를 강화시킵니다. 정원은 묘사된 광원에 의존하지 않고 밝게 보입니다.
가장자리는 열린 상태로 유지됩니다
프레임에 의해 절단 된 꽃은 식물이 캔버스에서 계속된다는 것을 암시합니다: 사각형은 더 큰 필드의 조각이됩니다.
과연 관점은 사라지고 있는 것일까?
그것은 완전히 사라지지 않습니다; 그것은 보조가됩니다. 클림트는 규모의 일부 중복 및 변형을 유지하지만 캔버스를 구성하는 힘을 빼앗아.
땅이 곧게 펴진다
지평선이 지형의 경사를 나타내지 않기 때문에 초원은 토양과 수직 벽으로 동시에 읽을 수 있습니다.
패턴이 볼륨을 대체합니다
꽃은 패턴보다는 점, 윤곽선, 색상 및 일반적인 리듬에서의 위치에 따라 정의됩니다.
모든 것이 모바일로 유지됩니다
눈은 하나의 소실점을 찾지 못합니다. 흰색,주황색, 빨간색과 보라색 초점 사이를 순환합니다.
풍요는 우연이 아닙니다
클림트는 야생 정원을 기록하는 것 같지만 장식가처럼 색상을 분배합니다. 오렌지는 캔버스를 대각선으로 가로지릅니다; 흰색은 릴레이를 만듭니다; 보라색은 아래쪽 절반에 시각적 무게를 집중시킵니다.
Gustav Klimt 데이터베이스의 연구는 이러한 피라미드 조직을 강조하며 이는 구별됩니다 바우렌가르텐 다른 더 고르게 꽃 풍경 확산.
리츨베르크 근처에서 만난 정원
클림트는 1900 년부터 여름 동안 Attersee 에 머물렀다. 1907 년,Litzlberg 의 Bräuhof 에서 그의 마지막 해에 그는 바로 주변에서 여러 꽃 모티브를 발견했다.
연구는 아마도 안톤 메이어의 농장 근처에 농민 정원을 배치합니다. 클림트는 따라서 실제 장소를 관찰하지만 지형의 정확성이나 식물 목록을 추구하지 않습니다: 그는 풍요의 느낌을 재구성합니다.
테이블 너머의 Attersee를 참조하세요
리츨베르크와 호수
사진은 사이트의 실제 개방을 복원합니다. 에서 꽃 정원, 클림트는 이 호수 깊이를 정확하게 제거합니다.
클림트와 에밀리 플뢰게
여름 숙박은 일,산책, 수영 및 사교성을 결합합니다. 풍경은 영토에 대한이 오랜 친숙함에서 태어납니다.
쇠르플링과 클림트 코스
이 지역의 현장과 공개 투어는 호수 주변에서 화가의 캠페인을 기록하고 그림을 모티프와 연결합니다.
클림트 꽃을 비교해보세요
꽃 정원 더 넓은 검색에 속합니다. 각 캔버스는 개별 식물,정원 깊이 및 장식 표면 사이의 비율을 수정합니다.
해바라기 정원
키 큰 줄기와 나무는 녹색 벽을 구조화. 모양은 개별 식물을 더 식별합니다.
양귀비밭
하늘이 얇게 남아있습니다. 원근법은 압축되지만 측정 가능한 상태로 남아있습니다.
나무 아래 장미 덤불
나뭇잎이 장미를 감싸고 있다; 정원은 모티브만큼이나 분위기가 된다.
배나무
과일, 나뭇잎, 가지는 1907년의 꽃 정원을 알리는 점박이 네트워크를 만듭니다.
해바라기
하나의 식물은 꽃의 배경 앞에서 기념비적 인 거의 인간의 모습이됩니다.
| 일하다 | 공간 마커 | 조직 | 우성 효과 |
|---|---|---|---|
| 꽃 정원 | 하늘도 없고 길도 없습니다 | 꽃 피라미드 | 거의 전체 표면적 |
| 양귀비밭 | 하늘의 좋은 스트립 | 오름차순 초원 | 매달린 깊이 |
| 해바라기 정원 | 줄기와 키가 큰 줄기 | 겹쳐진 수직 | 녹색 벽 |
| 해바라기 | 연속 꽃 배경 | 중심 인물 | 식물 초상화 |
아터제에서 미술시장까지
이 작품은 1908년 비엔나 전시회 이후부터 알려졌습니다. 이 작품의 현대적인 궤적은 이 작품이 박물관에서 영구적으로 눈에 띄지 않는 이유를 설명합니다.
리츨베르크의 그림
클림트는 자신의 체류지와 가까운 농민 정원을 모티브로 삼고 아마도 비엔나 작업장에서 그림을 완성했을 것입니다.
쿤스트샤우 빈
바우렌가르텐 비엔나 아방가르드를 한자리에 모으고 클림트의 위대한 꽃 풍경을 인정하는 전시회에서 선보입니다.
개인 컬렉션
그림은 개인 소장품과 다양한 국제 전시회를 거칩니다; 영구 박물관 컬렉션에 가입하지 않습니다.
런던에서의 판매
소더비는 이 작품을 수수료를 포함해 £47,97M 에 판매한다. 그 결과 클림트의 풍경에 새로운 관심을 불러일으킨다.
정원과 꽃 구스타프 클림트
주요 작품은 전용 제품 시트가 있습니다. 이웃 그림은 꽃의 풍부함,해바라기의 수직성,양귀비의 진동 또는 과수원의 평온함 중에서 선택할 수 있습니다.
클림트의 풍경 속으로 계속 들어가 보세요
에 대한 모든 것을 이해한다 꽃 정원
그림의 진짜 제목은 무엇인가?
독일어 제목은 바우렌가르텐. 로 번역된다 코티지 가든, 꽃 정원, 농장 정원, 농민 정원 또는 꽃 정원 출처와 언어에 따라.
클림트는 언제 꽃밭을 그렸나?
1907 년,아테르제 호수 주변의 리츨베르크에 있는 브로호프에서 마지막 여름 원정을 하던 중.
오늘 꽃밭은 어디?
개인 소장품으로. 작품은 임시 전시회에 출품될 수 있지만 박물관에 영구적으로 걸려 있지는 않습니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
110 × 110 cm. 그것의 정확한 사각형은 클림트가 성숙한 풍경을 위해 선호하는 형식에 속합니다.
왜 관점이 사라지는 것처럼 보이는가?
왜냐하면 클림트는 하늘과 지평선,길과 건축물을 없애는 한편 꽃들 사이의 스케일 차이를 줄여주기 때문입니다. 그러면 땅이 곧게 펴지는 것 같습니다.
정원은 정말 존재했을까?
네,모티브는 아마도 안톤 메이어의 농장 근처에 위치한 농민 정원에서 온 것 같습니다. 리츨베르크에 클림트가 머무는 곳 근처에요. 그럼에도 불구하고 최종 구성은 회화적 재구성으로 남아있습니다.
테이블 점묘법인가요?
클림트는 단편적인 터치를 사용하며 신인상주의의 효과에 관심이 있지만 쇠라나 시냐크가 실천하는 과학적 색채 구분을 엄격하게 따르지는 않습니다.
그림은 얼마에 팔렸나요?
2017년 3월 1일 런던에서 열린 소더비 세일에서 작업량은 수수료를 포함해 4,797만 파운드에 달했습니다.
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