아를 · 1888 년 11 월 -12 월 · 기억 그림
아를 아레나 : 군중, 일본식 프레임 및 현대적인 광경
반 고흐는 황소도 투우사도 중앙에 두지 않습니다. 그는 스탠드에서 조밀한 군중을 바라보고 가장자리로 시체를 자르고 로마 원형 극장을 외모,색상 및 움직임의 현대 기계로 변형시킵니다.
짧은 대답
실제로 보여주는 것은 아를 아레나 ?
그림은 아를 원형 극장에서 투우의 관중을 나타냅니다. 그러나 트랙은 뒤쪽 스트립 만 차지합니다. 표면의 대부분은 스탠드를 위해 예약되어 있습니다: 모자,머리 장식,얼굴 및 옷은 아래쪽 가장자리에 연속 아치로 붐빕니다.
반 고흐는 1888 년 봄과 늦여름에 여러 차례 투우에 참석했다. 에르미타주는 폴 고갱과의 작품이라는 맥락에서 이 장면을 기억에서 그린 것이라고 설명한다. 이 거리는 다큐멘터리 기억을 구성으로 변화시킨다: 화가는 공간을 단순화하고 특정 실루엣을 확대하며 간판과 같은 색상을 배포한다.
이 그림은 종종 반 고흐의 자포니즘과 비교됩니다. 단 하나의 패턴도 시연되지 않지만 높은 전망, 잔인하게 절단된 몸체, 영웅적인 중심의 부재, 압축된 깊이는 그가 일본 판화에서 연구한 시각적 어휘에 잘 속합니다.
작곡을 읽어보세요
쇼를 군중 쪽으로 기울게 만드는 일곱 가지 결정
관중석에서 바라본 풍경
시선은 아래쪽 줄로 튕겨 들어갑니다. 이 높이는 고전적인 수평선을 없애고 공간을 일련의 곡선 띠로 만듭니다.
트랙은 거의 주제에서 벗어났습니다
모래와 싸움의 배우들이 멀리,가장 꼭대기에 나타납니다. 공식적인 광경은 그것을 보는 사람들에게 우선권을 잃습니다.
절단된 전경
캔버스로부터 등과 머리가 넘쳐납니다. 보는 사람이 군중 속에 앉아 있는 자신이라는 인상을 줍니다.
파도처럼 곡선
스탠드, 장벽 및 인간 그룹은 시선을 왼쪽에서 오른쪽으로 전달하는 서로 맞물린 아치를 형성합니다.
악센트로 분포된 색상
녹색, 노란색, 빨간색, 파란색과 흰색은 각 몸을 자세히 형성하지 않습니다: 그들은 밀도에 리듬 마커 역할을합니다.
간신히 표시된 얼굴
머리 장식,콧수염 또는 프로필에 몇 번의 스트로크만으로 충분합니다. 정밀도는 집단적인 효과로 이어집니다.
기념비는 보이지 않게 됩니다
고대 건축은 거의 묘사되지 않습니다. 반 고흐는 고고 학적 귀족보다는 그 장소의 현대적 사용을 유지합니다.
표면에 접근합니다
군중 속으로 들어가기 위한 네 가지 세부 사항
이러한 자르기는 인물의 터치와 구성을 조사하는 데 사용됩니다. 전체보기는 여전히 필수: 그것은 그림을 구성하는 가까운 조각과 먼 트랙 사이의 충돌입니다.
프레임리스 관중
캔버스는 즉석 사진처럼 어깨를 자릅니다. 그 어떤 것도 장면을 제대로 닫지 못합니다.
질량을 안정시키는 실루엣
녹색은 노란색, 갈색, 검은색 프로필 사이에 차분하고 수직인 섬을 형성합니다.
절대적인 확신 없이 인식하라
몇 가지 특성이 아를레시아 친구들을 개별화하지만, 신속한 법안은 우리가 각 식별에 대해 조심하도록 유도합니다.
광경은 신호로 축소되었습니다
장벽, 모래, 트랙의 형상은 몇 개의 수평과 작은 접촉으로 맞습니다.
"일본인의 눈으로"를 시청하세요
Japonism은 설정이 아닙니다: 그것은 프레임의 방법입니다
파리에서 반 고흐는 판화를 수집하고 전시했습니다. 그는 그 중 일부를 복사했습니다 매화나무가 피어있습니다 히로시게에 따르면. 아를에서,이 수업은 눈에 보이는 인용이 될 중지: 그것은 구성의 습관이된다.
에서 아레나스, Japonism 따라서 아시아 의상, 비문이나 주제에 기반하지 않습니다 그것은 계획의 특이한 계층 구조와 거의 추상적인 형태로 매우 가까운 조각을 만들 수있는 능력에서 읽을 수 있습니다.
몸은 넘쳐 흐르고 이미지에 캔버스 외부의 연속적인 세계의 느낌을 줍니다.
곡선 밴드는 중앙 관점으로 가라앉는 것보다 더 많이 겹칩니다.
클로즈백은 거대해지고 트랙에 나오는 배우들은 거의 작아집니다.
모자와 얼굴의 리허설은 프리즈에 필적하는 리듬을 만들어냅니다.
집단 장면의 초상화
반 고흐는 관중석에 누구를 앉히나요?
에르미타주 공지는 몇 가지 인식을 제공합니다. 그들은 반 고흐가 아를레시안 서클로 경기장의 기억을 재구성하지만 얼굴은 스케치 상태로 남아 있음을 보여줍니다: 사진의 확실성보다 가능한 식별에 대해 말하는 것이 낫습니다.
조셉 룰린
반 고흐의 절친한 친구인 우체부는 군중의 중심에서 알아볼 수 있다. 그의 수염과 거대한 존재감은 그의 작은 얼굴 크기에도 불구하고 그를 식별할 수 있게 만든다.
마담 룰랭
어거스틴 룰랭은 남편 근처에 배치될 것입니다. 부부는 공개 무대를 같은 달에 그린 가족 초상화와 연결합니다.
지누 부인
Café de la Gare의 소유자는 다음과 같이 그려져 있습니다 아를레지엔는 일반적으로 녹색 드레스를 입은 여성과 관련이 있습니다.
반 고흐?
Hermitage 는 전경에있는 금발 남자가 예술가 자신 일 수 있다고 주장합니다.이 제안은 조심스럽게 공식화 된 상태로 남아 있습니다.
남부 공방의 전환점
고갱과 함께 추억으로 그린 그림
에르미타주는 이 작품을 1888 년 10 월 23 일 아를에 도착한 폴 고갱과 연결시킨다. 보통 모티브 바로 앞에서 작업했던 반 고흐는 여기서 몇 달 전에 보았던 장면을 재구성하는 데 동의한다.
기억을 통한 통로는 관찰을 지우지 않습니다. 그는 분류합니다. 건축물은 거의 사라지고,친구들은 관중석에 자리를 잡고 군중은 다채로운 구조가됩니다. 반 고흐가 지키는 것은 투우의 정확한 과정이 아닙니다: 그것은 태양의 감각,소음 및 인간의 밀도입니다.
12 월 초의 편지에서 그는 상상력과 난로의 열기 속에서 작업한다고 설명합니다. 그림은 두 예술가가 눈에 보이는 모티브에 종속되지 않고 그림의 가능성에 대해 토론하는이 짧은 순간에 속합니다.
봄과 여름
반 고흐는 여러 경기에 참석하고 경기장이 가득 차는 것을 지켜봅니다.
색상과 군중
기억은 모든 세부사항보다는 집단적 강렬함을 유지합니다.
1888년 말
작업장은 스탠드를 아치, 평평한 공간 및 파편으로 변형시킵니다.
테오에게 보낸 편지 · 1888 년 4 월 9일
"태양과 사람이 있을 때 경기장이 너무 좋아 보여요."편지 594 의 프랑스어 번역. 반 고흐는 4 월 8 일 방금 싸움을 목격했다.
문장은 이미 그림의 선택을 발표: 아름다움은 트랙에 행동에 대한만큼 관객과 빛에 관한 것입니다.
실제 원형극장
장소를 찾기 위한 세 장의 사진
반 고흐는 캔버스에서 고대 아케이드를 거의 지웁니다. 실제 사진을 통해 우리는이 선택을 측정 할 수 있습니다: 건물은 기념비적이지만 화가는 살아있는 용도와 내부 관점을 보여주는 것을 선호합니다.
내부에서: 링 기하학
파노라마는 동심 스탠드와 타원형 트랙을 보여줍니다. 캔버스에서 반 고흐는이 밴드들이 인간의 조류가 될 때까지 함께 모았습니다. 공개 도메인 인 Nepomuk 의 사진.
외부에서: 돌이 없어졌습니다
도시에 너무 존재 하는 큰 로마 아케이드,이 작품에 거의 반 고흐 관심. 님의 사진 Romainbehar,CC0.
20세기 초: 동일한 군중 효과
이 오래된 엽서를 통해 스탠드의 밀도와 높은 줄에서 보이는 트랙의 작음을 이해할 수 있습니다. 공개 도메인.
쇼에서 회화까지
다섯 부분으로 구성된 타임라인
그 장면은 아마도 단 하루의 필사본이 아닐 것입니다. 경기장의 여러 경험과 1888 년 가을의 토론을 응축합니다.
최초로 기록된 투우
반 고흐는 태양과 군중 속에서 경기장을 감상합니다. 투우사의 의상 색상도 묘사합니다.
유진 보흐와
그는 벨기에 화가와 함께 황소 경주로 돌아와 그날 본 "매우 아름다운 것들"에 대해 이야기합니다.
고갱 도착
짧고 강렬한 공유 작업이 노란 집에서 시작됩니다.
캔버스가 형태를 갖추다
반 고흐는 기억의 경기장을 구성하고 사랑하는 사람들을 군중 속에 설치했습니다.
에르미타주 입구
이 작품은 현대 서양 미술관과 슈킨 컬렉션에 이어 박물관에 합류했습니다.
가게로 계속
관련 컬렉션
정확한 복제는 없습니다 아레나스 현재 카탈로그에서 제공되지 않습니다. 이 컬렉션을 통해 시대,주제 및 영향력에 따라 가장 가까운 작품을 탐색 할 수 있습니다.
아를, 초상화, 자포니즘
다음에 읽을 기사
스탠드의 등장인물과 구성은 1888년의 초상화, 편지 및 기타 아를레시아 풍경과 비교할 때 더 많은 의미를 갖습니다.
자주 묻는 질문
에 대한 모든 것을 이해한다 아를 아레나
반 고흐는 언제 아를의 아레나를 그렸는가?
작품은 1888 년 말,일반적으로 11 월 또는 12 월로 거슬러 올라간다. 에르미타주는 11 월에 배치하고 아를에서 고갱의 체류와 연결합니다.
오늘 그림은 어디 있지?
그것은 상트 페 테르 부르크의 에르미타주 박물관에 속하며, 재고 번호 'onds-6529 로 교수형은 다를 수 있습니다: 혼자이 작품에 초점을 맞춘 여행을하기 전에 박물관과 프레젠테이션을 확인하십시오.
아를 아레나의 크기는 어떻게 되나요?
캔버스의 크기는 약 73 × 92 cm입니다. 수평 형식으로 관중의 행을 프리즈처럼 배치 할 수 있습니다.
고흐가 현장에서 그림을 그렸나요?
Hermitage 공지에 따르면 그렇지 않습니다: 그는 1888년 봄과 여름 말에 여러 차례 전투를 목격한 후 기억으로 작곡했습니다.
왜 우리는 황소와 투우사를 거의 볼 수 없습니까?
반 고흐는 일부러 관중들에게 관심을 돌린다. 먼 트랙은 맥락을 설명하지만,가까운 군중은 시각 에너지를 생산한다.
이게 일본판화와 무슨 상관이냐?
이 그림에는 단 하나의 입증된 모델이 없다. 연결은 반 고흐가 연구한 과정에 기초한다: 높은 시야,절단된 전경,매우 대조적인 크기 및 압축된 원근법.
초록색의 여자는 누구입니까?
그녀는 일반적으로 Café de la Gare의 보스이자 모델인 Marie Ginoux와 동일시됩니다 아를레지엔. 얼굴이 빠르게 칠해지기 때문에 이러한 인식은 조심스럽게 유지되어야 합니다.
조셉 룰린이 군중 속에 있나요?
에르미타주 고시는 그림의 중앙에 있는 우체부 룰랭과 그의 아내를 알아본다. 그들은 아를에서 반 고흐가 강렬하게 그린 친근한 원에 속한다.
반 고흐는 웹에서 자신을 표현했는가?
전경의 금발 남자는 때때로 자화상으로 해석됩니다. Hermitage 는이 가설을 "아마도"로 공식화합니다: 따라서 특정 식별이 아닙니다.
반 고흐가 그린 곳을 방문할 수 있을까요?
예. 로마 원형 극장은 아를의 중심에 위치하고 있습니다. 관광 사무소도 반 고흐 루트의 기념비 근처에 그림의 복제를보고합니다.
매장에 아레나스의 복제품이 있나요?
현재는 아닙니다. 그러나,당신은 을 발견할 수 있습니다 아를의 반 고흐 컬렉션 그리고 모든 것 빈센트 반 고흐의 복제품.
검증 가능한 출처
문서로 돌아가려면
날짜,치수, 식별 및 상황을 편집된 편지 및 기관 자원과 비교했습니다. 프레이밍 분석은 문서화된 식별과 구별됩니다.
작업 공지
군중 속에서 제안된 날짜, 치수, 재고, 기억 그림 및 식별.
편지 5941888년 4월 9일
반 고흐는 전날 본 싸움을 이야기하고 태양과 사람들로 가득 찬 경기장을 묘사합니다.
편지 6731888년 9월 3일
황소 경주에 두 번째 방문, 이번에는 외젠 보흐의 회사에서.
편지 7231888년 12월 1일
고갱과 함께 작업하고 상상 속에서 그림을 그리는 경험.
공개 도메인 이미지위키미디어 공용
작품 및 카탈로그 데이터의 고화질 복제 F 548 /JH 1653.
아를 관광 안내소반 고흐 항로
아레나 표지판의 위치와 도시의 페인트칠된 장소의 경로.
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