바로크, 고전주의, 명암대비, 황금시대

17 세기 최고의 화가 100인

카라바조, 루벤스, 렘브란트, 벨라스케스, 베르메르부터 푸생, 클로드 로레인, 아르테미시아 젠틸레스키, 프란스 할스, 조르주 드 라 투르에 이르기까지 17세기를 형성한 위대한 화가들이 있습니다.

17 세기는 회화사에서 가장 강력한 시대 중 하나로 바로크의 탄생, 명암대비의 승리, 네덜란드 풍속화의 부상, 프랑스와 로마 고전주의의 웅장함, 플랑드르 귀족 초상화, 세련된 정물화, 주요 주제가 된 풍경화 등이 등장했다.

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Rembrandt, maître du XVIIe siècle

그리드 전에

17 세기가 모든 그림을 바꾼 이유

1600 년경,유럽 회화가 변화했다. 카라바조는 극적인 빛과 대중적인 모델을 강요한다; 카라치는 위대한 고전적 장식을 재창조한다; 루벤스는 바로크에게 제국적 에너지를 준다; 벨라스케스와 렘브란트는 초상화를 내적 경험으로 만든다.

동시에,연합 지방은 믿을 수 없을 만큼 풍요로운 예술 시장을 발명했습니다: 풍경,바다 풍경,내부, 정물화,선술집 장면,시민 초상화 및 건축 그림. 회화는 더 이상 종교적이거나 왕자만 있는 것이 아닙니다: 또한 집,도시, 테이블,바다 및 일상 생활을 봅니다.

상위 1~10위

17 세기의 봉우리

카라바조, 루벤스, 렘브란트, 벨라스케스, 베르메르, 푸생, 클로드 로레인, 반 다이크, 아르테미시아 젠틸레스키, 프란스 할스는 세기의 위대한 혁명들을 집중시킨다: 빛, 초상, 고전주의, 연극과 현대적 시선.

11~20위

이탈리아, 스페인, 그랑 시에클의 프랑스

Carracci에서 Le Brun에 이르기까지 이 장은 고전 개혁, 테네브리즘, 스페인 종교화 및 기념비적인 프랑스 바로크 양식의 탄생을 따릅니다.

21~30위

플랑드르, 로마 및 훌륭한 바로크 양식의 설정

Jordaens, Snyders, Teniers, Champaigne, Rosa, Sacchi, Maratta, Cortona 및 Preti는 플랑드르의 풍요로움, 극적인 풍경 및 로마 장식 사이에서 바로크 양식의 진폭을 보여줍니다.

31~40위

일상과 네덜란드 빛

Jan Steen, De Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius, Maes, Cuyp, Ruisdael 및 Hobbema는 평범한 삶, 풍경 및 내부를 완전한 세계로 만듭니다.

41~50위

풍경, 동물, 정물화

Van Goyen, Ruysdael, Avercamp, Potter, Hondecoeter, Heda, Claesz, Kalf, De Heem 및 Rachel Ruysch는 전문 장르를 탁월한 수준으로 끌어올렸습니다.

51~60위

초상화, 렘브란트 및 카라바게스크 위트레흐트의 학교

Leyster, Van der Helst, Flinck, Bol, De Keyser, Lievens, Honthorst, Ter Brugghen 및 Van Baburen은 네덜란드 황금 시대의 다양성을 보여줍니다.

61~70위

후기 매너리즘, 선술집, 건축 및 해군

Bloemaert, Wtewael, Van Ostade, Wouwerman, De Witte, Saenredam, Berckheyde, Van der Heyden 및 Bakhuizen은 도시, 교회, 바다 및 사람들을 향한 세기의 그림을 확장합니다.

71~80위

환상적인 풍경과 유럽의 교차로

Van de Velde, Berchem, Dujardin, Seghers, Savery, Hoogstraten, Elinga, Vrel, Elsheimer 및 El Greco는 바다, 꿈꿔왔던 이탈리아, 관점, 침묵 및 영성을 연결합니다.

81~90위

유럽의 카라바조, 장식가, 바로크

오라치오 젠틸레스키,만프레디, 사라세니,란프랑코, 알바니,스트로치, 카노,코엘로, 마이노와 반 데르 뮐렌은 바로크 양식을 유럽 전역으로 확장시켰다.

91~100위

고전 프랑스와 플랑드르 유산

Callot, La Hyre, Le Sueur, Bourdon, Mignard, Rigaud, Noël Coypel, Stella, Coques 및 Brouwer는 전쟁, 초상화, 장식, 장르 장면 및 고전주의 간의 분류를 닫습니다.

방법

100명의 화가를 선정하는 방법

이 선택은 17세기 회화에서 중요한 역할을 한 예술가들의 영향력, 회화적 특성, 학교에서의 위치 또는 장르에 대한 기여를 통해 선호됩니다: 역사, 초상화, 풍경, 정물화, 장르 장면, 해양, 건축 또는 종교화.

순위는 위대한 보편적 인 이름과 전문 마스터의 균형을 유지합니다. 그는 가장 유명한 화가뿐만 아니라 세기의 다양성을 가장 잘 설명하는 사람들을 찾습니다: 바로크 이탈리아,신비로운 스페인,루베니안 플랑드르,네덜란드 황금 시대 및 고전 프랑스.

어디서부터 시작할까?

17 세기의 세 가지 간단한 경로

명암대비와 드라마는 카라바조,아르테미시아 젠틸레스키,리베라, 조르주 드 라 투르,혼소스트와 테르 브루겐으로 시작하라. 바로크 양식의 웅장함은 루벤스,반 다이크,요르다엔스, 코르토나,랑프랑코와 르 브룬을 보라.

일상과 조용한 빛을 원하시면 Vermeer,Pieter de Hooch,Ter Borch,Metsu, Dou,Fabritius 및 Maes 로 가십시오. 풍경과 정물화를 위해 Claude Lorrain,Poussin, Ruisdael,Cuyp, Heda,Kalf, De Heem 및 Rachel Ruysch 와 함께 계속하십시오.

17 세기, 현대 회화의 실험실

이 세기는 종종 바로크 양식으로 요약되지만 훨씬 더 광범위합니다: 그는 빛, 신체, 도시, 집, 힘, 바다 및 사물을 그리는 새로운 방법을 발명합니다. 그 힘은 광경과 친밀감 사이의 긴장감에서 비롯됩니다.

카라바조에서 베르메르까지, 루벤스에서 렘브란트까지, 벨라스케스에서 푸생까지, 17세기 화가들은 우리 현대 시선의 엄청난 부분을 열었습니다: 극적인 강렬함, 현실 관찰, 내면의 감정, 이미지의 학문적 구성.

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