뉴욕 학교, 액션 페인팅 및 컬러 필드
추상 표현주의 화가 상위 50인: Pollock, Rothko, Krasner 및 De Kooning
폴록 에너지, 로스코 필드, 크라스너 힘, 드 쿠닝, 클라인, 뉴먼, 스틸, 프랑켄탈러와 미첼을 이해하는 가이드.
추상 표현주의는 1945 년 이후 현대 미술의 중심을 뉴욕으로 옮겼다. 캔버스는 더 이상 단순한 이미지가 아니다: 그것은 하나의 사건,투쟁, 침묵,색채 또는 존재의 표면이 된다. 액션 페인팅,색채 필드,서정적 추상화,콜라주, 조각 및 국제 유산은 여기에서 50 명의 예술가들의 이야기를 구성한다.
그리드 전에
추상 표현주의가 시각적 충격으로 남아 있는 이유
움직임은 두 가지 큰 충동을 하나로 묶습니다: 한편으로는 몸짓,사고, 속도 및 물질; 다른 한편으로는 색칠 된 분야,명상, 침묵 및 몰입. Pollock,De Kooning 또는 Kline 은 그림을 행동으로 만들고 Rothko,Newman 또는 Still 은 색상을 거의 형이상학 적 공간으로 변형시킵니다.
이 Top 50 은 남성 영웅 서사에만 국한되지 않습니다. Krasner,Frankenthaler, Mitchell,Hartigan, Sobel,Sterne, Fine,Godwin, Gechtoff 또는 DeFeo 뿐만 아니라 몸짓이나 서정적 추상화와 연결된 캐나다,프랑스, 일본 및 중국 확장 기능을 통합합니다. Robert Motherwell,Michael Goldberg,Jules Olitski 및 기타 중요한 인물은 안정적인 사용 가능한 시각적 요소가 부족하여 지도에 없을 때에도 맥락의 벤치마크로 남아 있습니다.
상위 1~10위
뉴욕 학교: 제스처, 다채로운 분야 및 파열
첫 번째 블록은 추상 표현주의에 역사적 비중을 부여하는 인물들을 하나로 모았습니다: Pollock, Rothko, De Kooning, Krasner, Kline, Newman, Still, Gorky 및 Hofmann.
#1
#2
#삼
빌렘 드 쿠닝
De Kooning은 인물, 추상화, 물질 및 속도를 긴장되고 육욕적이며 끊임없이 불안정한 그림과 혼합합니다.
Wikipedia에서 Willem de Kooning의 전기를 읽어보세요
#4
#5
#6
#7
#8
#9
#10
11~20위
여성, 2세대, 액션 페인팅
이 섹션에서는 제스처의 활력, 오랫동안 과소평가된 궤적, 추상화, 인물 및 색상 사이의 통로를 강조합니다.
#11
아돌프 고틀립
Gottlieb은 그림 문자에서 조밀하고 상징적이며 정면 추상화를 통해 우주 형태로 이동합니다.
Wikipedia에서 Adolph Gottlieb의 전기를 읽어보세요
#12
애드 라인하르트
라인하르트는 그림을 한계로 밀어붙인다: 거의 단색에 가깝고, 거의 침묵에 가깝지만, 뉘앙스로 가득하다.
Wikipedia에서 Ad Reinhardt의 전기를 읽어보세요
#13
#14
헬렌 프랑켄탈러
Frankenthaler는 담그기 얼룩을 발명합니다: 색상은 캔버스에 침투하여 빛, 얼룩, 내부 풍경이 됩니다.
Wikipedia에서 Helen Frankenthaler의 전기를 읽어보세요
#15
#16
일레인 드 쿠닝
Elaine de Kooning은 초상화, 추상화, 빠른 몸짓을 직접적이고 빛나는 모바일 페인팅과 연결합니다.
Wikipedia에서 Elaine de Kooning의 전기를 읽어보세요
#17
그레이스 하티건
Hartigan은 표현주의 에너지를 유지하면서 대중 문화, 인물 및 내러티브의 단편을 다시 소개합니다.
Wikipedia에서 Grace Hartigan의 전기를 읽어보세요
#18
보포드 딜레이니
Delaney는 초상화, 추상화, 노란색 빛 및 영적 강렬함을 매우 생생한 작품으로 연결합니다.
Wikipedia에서 Beauford Delaney의 전기를 읽어보세요
#19
#20
21~30위
기호, 생물형성 및 색상 필드
유기적인 형태부터 다채로운 분야까지, 이 예술가들은 추상 표현주의를 영성, 반점, 색상 및 공간에 개방합니다.
#21
리처드 푸제트-다트
Pousette-Dart는 기호, 점, 진동 및 밀도로 구성된 우주적이고 영적인 추상화를 개발합니다.
Wikipedia에서 Richard Pousette-Dart의 전기를 읽어보세요
#22
#23
#24
#25
#26
#27
#28
#29
메르세데스 문제
물질은 세잔과 몸짓 추상화에 의해 영양을받은 건설적이고 강렬한 그림으로 뉴욕 학교에 참여합니다.
Wikipedia에서 Mercedes Matter의 전기를 읽어보세요
#30
31~40위
콜라주, 조각 및 주변 장면
운동은 위대한 영웅적 제스처에 국한되지 않습니다: 콜라주, 조각, 재료, 웨스트 코스트 및 여성 인물이 이야기를 넓힙니다.
#31
#32
#33
콘래드 마르카-렐리
Marca-Relli는 조각, 표면 및 추상적 구성 사이에서 콜라주를 회화적 건축물로 만듭니다.
Wikipedia에서 Conrad Marca-Relli의 전기를 읽어보세요
#34
에스테반 비센테
Vicente는 다채로운 장면, 종이, 긴장감 및 부드러움으로 구성된 빛나는 추상화를 개발합니다.
Wikipedia에서 Esteban Vicente의 전기를 읽어보세요
#35
#36
#37
#38
#39
#40
41~50위
국제적 확장과 서정적 유산
마지막 블록은 뉴욕을 몸짓 및 서정적 추상화의 캐나다, 프랑스, 일본 및 중국 확장과 연결합니다.
#41
#42
로버트 라우센버그
Rauschenberg는 뉴욕 워크숍의 에너지에서 시작하여 사물, 이미지 및 현실을 향한 열린 그림으로 시작합니다.
Wikipedia에서 Robert Rauschenberg의 전기를 읽어보세요
#43
장 폴 리오펠
Riopelle은 조밀하고 화려한 추상화로 자동성, 단편화된 물질 및 몸짓 에너지를 연결합니다.
Wikipedia에서 Jean-Paul Riopelle의 전기를 읽어보세요
#44
폴-에밀 보르두아스
Borduas는 표현주의적 충동에 가까운 자유롭고 반항적인 추상화를 향해 퀘벡의 자동주의를 취합니다.
위키백과에서 Paul-Émile Borduas 의 전기를 읽어보세요
#45
#46
#47
#48
#49
#50
방법
50명의 아티스트가 선정된 방법
선택은 뉴욕 학교의 역사적 핵심에서 시작하여 운동의 여성, 2세대 컬러 필드, 추상 표현주의와 연결된 조각 및 몸짓 추상화의 국제적 확장으로 확장됩니다.
링크 규칙은 동일하게 유지됩니다: 1956년 또는 그 이전에 사망한 예술가는 내부 컬렉션을 참조합니다; 1956년 이후 사망했거나 아직 살아있는 예술가는 Wikipedia를 참조하세요.
항목을 선택합니다
어디서부터 시작할까?
액션 페인팅의 경우 Pollock,De Kooning,Krasner, Kline,Guston 및 Mitchell 로 시작하십시오. Color Field 의 경우 Rothko,Newman, Still,Frankenthaler, Louis 및 Noland 를보십시오. 덜 예상되는 궤적은 Sobel,Lewis, Delaney,Sterne, Fine,Gechtoff 또는 DeFeo 를 탐험하십시오.
국제적인 다리를 좋아한다면 Riopelle, Borduas, Soulages, Mathieu, De Staël, Sugaï 및 Zao Wou-Ki는 추상적인 제스처가 뉴욕을 넘어 어떻게 순환하는지 보여줍니다.
계속하다
가이드, 순위 및 참고 자료
알파 재생산 살펴보기
빠른 마커
이벤트로서의 웹
추상 표현주의는 우리가 그림을 보는 방식을 변화시켰다: 더 이상 단지 창문이 아니라 물리적 존재, 투영, 충격 또는 사색의 공간으로.
폴락에서 자오 우키까지, 로스코에서 미첼까지, 이 Top 50 은 복수 운동을 보여줍니다: 영웅적 때로는 친밀한 종종, 몸짓, 색, 몸, 기억 및 침묵이 교차합니다.
0 댓글