아방가르드, 추상화, 현대성
20 세기의 상위 100 화가: 아방가르드, 추상화 및 현대성
피카소, 마티스, 칸딘스키, 몬드리안, 뒤샹부터 폴록, 로스코, 워홀, 바스키아, 리히터, 호크니, 소울라주에 이르기까지 이들은 현대 회화의 경계를 바꾼 예술가들입니다.
20 세기는 스타일을 바꾸었을 뿐만 아니라: 그림의 아이디어 자체를 바꾸었습니다. 그림은 실험실,선언문, 사물,몸짓, 표면,미디어 이미지,정치적 기억,색칠된 장 또는 친밀한 이야기가 됩니다. 도시,전쟁, 광고,정신분석, 사진 및 추상화를 흡수합니다.
그리드 전에
회화가 끊임없이 스스로를 재창조하는 세기
세기 초 야수파는 색을 해방시켰고 입체파는 공간을 파편화했으며 미래주의는 형태를 가속화했고 추상화는 모방과 결별했다. 그리고 다다,초현실주의, 구성주의 그리고 표현주의는 회화를 무의식,기계, 콜라주,정치 그리고 신체 쪽으로 더욱 이동시켰다.
1945년 이후 무게 중심은 넓어졌습니다: 뉴욕은 추상 표현주의를 강요했고, 유럽은 비공식적이고 단색이며 물질적인 것을 발명했으며, 팝아트, 신표현주의 및 현대 장면은 이미지, 텍스트, 기억, 거리 및 대중 문화를 다시 도입했습니다.
상위 1~10위
세기의 창립 충격
피카소, 마티스, 칸딘스키, 몬드리안, 말레비치, 뒤샹, 폴록, 로스코, 워홀, 달리가 큰 격차를 벌립니다: 입체파, 추상화, 액션 페인팅, 팝아트, 초현실주의.
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11~20위
초현실주의, 입체파, 민족 근대주의
미로,클리, 샤갈,브라크, 레거,드 쿠닝,호퍼, 오키프,베이컨과 클림트는 20 세기가 단 하나의 방향도 갖지 않았음을 보여준다.
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빌렘 드 쿠닝
De Kooning은 몸짓 추상화, 단편화된 인물, 보기 드문 강도의 회화적 에너지를 혼합합니다.
Wikipedia에서 Willem de Kooning의 전기를 읽어보세요
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21~30위
표현, 파리 학교와 벽화
Schiele, Munch, Modigliani, De Chirico, Magritte, Ernst, Kahlo, Rivera, Delaunay 및 Sonia Delaunay는 신체, 꿈, 피부색 및 정치를 결합합니다.
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조르지오 데 키리코
De Chirico는 초현실주의를 불러일으키는 황량한 광장, 마네킹 및 불안한 관점을 발명합니다.
Wikipedia에서 Giorgio de Chirico의 전기를 읽어보세요
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31~40위
미래주의, 구성주의, 다다
Boccioni, Balla, Goncharova, Popova, Ekster, Lissitzky, Rodchenko, Taeuber-Arp, Schwitters 및 Höch는 무대, 물건, 콜라주 및 구조를 향해 그림을 폭발시킵니다.
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나탈리아 곤차로바
Goncharova는 원시주의, 미래주의, 아이콘, 연극, 러시아 회화를 폭발적인 현대성에 혼합합니다.
Wikipedia에서 Natalia Goncharova의 전기를 읽어보세요
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알렉산더 로드첸코
Rodchenko는 회화적 힘을 잃지 않으면서 예술을 건축, 디자인, 사진 및 사회적 유용성으로 밀어붙입니다.
Alexander Rodchenko 컬렉션을 참조하세요
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41~50위
표현주의, 풍자 및 현대 자료
Beckmann, Dix, Grosz, Kirchner, Nolde, Kokoschka, Soutine, Morandi, Balthus 및 Dubuffet은 인물을 유지하지만 더 이상하고 거칠고 현대적으로 만듭니다.
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오스카 코코슈카
Kokoschka는 표현력이 풍부한 긴장감과 격동적인 소재로 초상화, 도시 및 비전을 그립니다.
Wikipedia에서 Oskar Kokoschka의 전기를 읽어보세요
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조르지오 모란디
Morandi는 병, 상자, 침묵의 세계를 구성하는데, 그곳에서는 거의 아무것도 절대적인 그림이 되지 않습니다.
Wikipedia에서 Giorgio Morandi의 전기를 읽어보세요
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장 뒤뷔페
Dubuffet은 토양, 간판, 신체 및 재료로 만들어진 원시적이고 거칠며 반학문적인 예술 작품을 발명합니다.
Wikipedia에서 Jean Dubuffet의 전기를 읽어보세요51~60위
전후: 표면, 몸짓 및 재료
De Staël,Klein, Fontana,Burri, Tàpies,Soulages, Richter,Kiefer, Hockney 및 Riley 는 단색,공간, 각인 및 인식을 향해 그림을 움직입니다.
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게르하르트 리히터
리히터는 추상화, 사진 페인팅, 흐림, 컬러 차트 및 독일 역사를 드물게 자유롭게 넘나들고 있습니다.
Wikipedia에서 Gerhard Richter의 전기를 읽어보세요
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61~70위
미국 추상화 및 인쇄 이미지
Agnes Martin, Frankenthaler, Newman, Still, Kline, Krasner, Mitchell, Twombly, Rauschenberg 및 Johns는 미국 회화 분야를 재정의합니다.
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헬렌 프랑켄탈러
Frankenthaler는 유동적인 얼룩을 통해 색상을 방출하여 제스처, 풍경 및 투명도 사이의 공간을 열어줍니다.
Wikipedia에서 Helen Frankenthaler의 전기를 읽어보세요
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로버트 라우센버그
Rauschenberg는 결정적인 계획으로 그림, 사물, 인쇄된 이미지 및 성능을 흐리게 합니다.
Wikipedia에서 Robert Rauschenberg의 전기를 읽어보세요
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71~80위
팝, 스트리트, 후기 초현실주의 및 내면의 이야기
리히텐슈타인, 바스키아, 해링, 쿠사마, 캐링턴, 태닝, 바로, 렘피카, 레고, 뒤마는 대중문화, 정체성, 꿈, 신체를 연결합니다.
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로이 리히텐슈타인
리히텐슈타인은 연재 만화, 줄거리, 진부함, 아이러니를 차갑고 즉시 읽을 수 있는 그림으로 바꿉니다.
Wikipedia에서 Roy Lichtenstein의 전기를 읽어보세요
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장 미셸 바스키아
바스키아는 거리, 텍스트, 흑체, 미술사, 그래픽 분노를 눈부신 그림으로 결합합니다.
Wikipedia에서 Jean-Michel Basquiat의 전기를 읽어보세요
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타마라 데 렘피카
Lempicka는 아르데코 우아함, 세속적인 초상화, 부드러운 몸매, 매력적인 현대성을 응축합니다.
Wikipedia에서 Tamara de Lempicka의 전기를 읽어보세요
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81~90위
현대 회화와 신표현주의
Cecily Brown, Neo Rauch, Baselitz, Polke, Kippenberger, Freud, Picabia, Dufy, Marquet 및 Derain은 모든 단절 후에도 그림의 지속성을 보여줍니다.
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게오르그 바젤리츠
Baselitz는 인물을 바꾸고 재료를 작업하며 거칠고 정면이 있는 독일 그림을 부활시킵니다.
Wikipedia에서 Georg Baselitz의 전기를 읽어보세요
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마틴 키펜베르거
Kippenberger는 그림을 실패, 유머, 스타일 및 자기 비하의 극장으로 만듭니다.
Wikipedia에서 Martin Kippenberger의 전기를 읽어보세요
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91~100위
야수원, 아메리카, 포르투갈, 현대 중국
Vlaminck, Bonnard, Vuillard, Van Dongen, Lam, Matta, Tamayo, Tarsila, Vieira da Silva 및 Zao Wou-Ki는 20세기를 다른 빛과 대륙으로 확장합니다.
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타르실라 두 아마랄
Tarsila는 합성적이고 다채로우며 식인 풍습적이고 국가적인 브라질 현대성을 발명합니다.
Wikipedia에서 Tarsila do Amaral의 전기를 읽어보세요
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마리아 헬레나 비에이라 다 실바
비에이라 다 실바는 정신적 공간과 추상 사이에 도시, 도서관, 활기찬 그리드를 건설합니다.
Wikipedia에서 Maria Helena Vieira da Silva의 전기를 읽어보세요
#100
방법
100명의 화가를 선정하는 방법
선택은 20 세기 회화를 지속적으로 변화시킨 예술가들에게 유리합니다: 형식적 발명, 역사적 영향, 시각적 힘, 아방가르드에서의 역할, 언어를 열거나 결정적인 순간을 구현하는 능력.
순위는 야수파, 입체파, 미래주의, 구성주의, 다다, 초현실주의, 표현주의, 추상화, 팝아트, 구상, 현대 회화 등 주요 운동뿐만 아니라 유럽에서 아메리카 대륙, 러시아에서 일본, 멕시코에서 여러 지역의 균형을 유지합니다. 브라질까지.
어디서부터 시작할까?
20 세기의 세 길
역사적인 아방가르드의 경우 피카소,마티스, 칸딘스키,몬드리안, 말레비치,뒤샹, 레거,들로네, 보치오니,포포바부터 시작해 꿈과 무의식의 그림을 그리려면 달리,미로, 마그리트,에른스트, 칼로,캐링턴, 태닝과 바로로 가보자.
전후 및 현대 회화의 경우 Pollock, Rothko, de Kooning, Krasner, Mitchell, Soulages, Fontana, Warhol, Basquiat, Richter, Kiefer, Hockney 및 Kusama와 함께 계속하세요.
그림이 처음부터 다시 시작하는 법을 배운 20세기
이 백명의 예술가들은 한 세기의 파열을 보여주지만,또한 연속성을 보여줍니다. 그림이 죽는다고 주장할 때에도 다르게 돌아옵니다: 순수한 색,흔적, 사물,포스터, 기억,몸, 스크린 또는 표면으로요.
입체파에서 추상화, 초현실주의에서 팝아트, 표현주의에서 다채로운 분야까지, 20세기는 그림이 움직이지 않는 것을 제외하고는 거의 모든 것이 될 수 있다는 것을 발견하는 위대한 실험실로 남아 있습니다.
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