Top 30 · 현대 그리스 회화
Gyzis에서 Tsarouchis까지: 그리스 현대성을 이해하는 30명의 화가
뮌헨, 파리, 비잔티움, 지중해의 빛과 전후 아방가르드.
현대 그리스 회화는 국제 훈련과 그 자체의 표현 추구 사이의 유익한 긴장감에서 태어났습니다. 독립 후 아테네는 주로 뮌헨 아카데미를 바라보았습니다: Lytras,Gyzis, Volanakis 및 Iakovidis 는 젊은 국가에 위대한 이야기,초상화 및 일상 장면을 제공했습니다. 19 세기 말에 Pantazis,Altamouras 및 조경사는 야외를 통해 학문주의를 느슨하게했습니다. 20 세기는 고대,비잔티움 및 대중 예술을 재검토하지 않고 무게 중심을 파리,분리, 세잔,입체파 및 초현실주의로 옮겼습니다. 20 세기는 고대,비잔티움 및 대중 예술을 재검토하지 않고 파리,분리, 세잔,입체파 및 초현실주의로 옮겼습니다. 20 세기는 다시 검토하지 않고 파리,분리, 세잔,입체파 및 초현실주의로 무게 중심을 옮겼습니다
아테네, 뮌헨, 파리, 로마, 뉴욕.
학문적 모델
애초에 뮌헨이 현대 그리스 회화를 지배하는 이유는 무엇입니까?
독립 그리스와 바이에른 사이의 정치적,문화적 유대는 19 세기에 뮌헨을 향해 많은 예술가 지시. 그들은 그림,관점, 역사 그림과 장르 리얼리즘을 배운다. Lytras,Gyzis, Volanakis 와 Iakovidis 는,그러나, 균일 한 블록을 형성하지 않습니다: 가족 장면,해군, 우화와 상징주의는 국가의 시각 문화를 구축하는 모든 수단이된다.
전통이 재창조되었습니다
비잔티움과 민속 예술은 어떻게 현대화되었는가?
20 세기 초,전통의 사용은 단순한 후퇴가 아니었다. 테오필로스,콘토글로, 파팔루카스,차로우치스와 엥고노풀로스는 유럽의 아방가르드에 대응하기 위해 선,색채, 정면성,내레이션을 선택한다. 따라서 1930 년대 세대의 "그리스성"은 편집에 의해 구축된다: 아이콘,대중극장, 고대,섬 건축,마티스, 입체파와 초현실주의.
전후와 디아스포라
그림이 유통될 때 그리스어로 남아 있나요?
파리,로마, 뉴욕은 갈라니스,스타모스, 가이티스,코우넬리스 등이 국제 아방가르드에 직접 참여할 수 있도록 허용했다. 그들의 기원은 그들의 작품을 요약하지 않지만,이주, 전쟁,독재 및 지중해 기억의 경험은 그곳에서 활발하게 남아있다. 추상화,시리즈 및 설치는 그 다음 색상,리듬, 표면 및 존재의 회화 문제를 연장시킨다.
필수적인 마스터들은
상위 10위 - Gyzis에서 Iakovidis까지
뮌헨 학교는 대중적인 회화, 상징주의, 입체파 및 현대적인 시각적 정체성에 대한 탐구를 만납니다.
#1
니콜라오스 기지스
뮌헨 학파의 중심 인물인 Gyzis 는 극적인 빛과 예리한 우화 감각으로 장르 장면을 뛰어넘습니다. 그의 종교적이고 이상주의적인 구성은 상징주의를 알리는 동시에 그리스 학문주의에 유럽의 야망을 부여합니다.
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#2
야니스 차루치스
Tsarouchis 는 비잔틴 아이콘,인기있는 의상,르네상스 및 마티스 수업을 즉시 개인 그림으로 결합합니다. 그 선원,군인 및 카페는 현대 신체를 욕망,연극 및 그리스 정체성이 만나는 장소로 만듭니다.
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#삼
니키포로스 리트라스
현대 그리스 회화의 아버지로 여겨지는 Lytras 는 뮌헨에서 공부 한 후 아테네에서 여러 세대를 훈련 시켰습니다. 그의 가족과 시골 장면은 매일의 관찰을 큰 절주의 사회 이야기로 변화시킵니다.
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#4
테오필로스 하치미하일
독학으로 테오필로스는 고대 영웅,전투기, 풍경과 관습을 벽,캔버스 또는 평범한 물건에 그립니다. 디자인과 색상의 솔직함은 인기있는 그리스 근대성을 찾는 예술가들에게 결정적인 참고 자료가됩니다.
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#5
콘스탄티노스 파르테니스
파르테니스는 빈 분리파,상징주의, 나비스와 그리스 전통의 세련된 독서를 결합한다. 그의 명확한 선과 영적 비전은 뮌헨의 자연주의와 결별하고 그리스 회화를 모더니즘에 개방한다.
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#6
니코스 하지키리아코스-기카
Ghika 는 지중해 주택,바위 및 정원을 단단한 포스트 큐비스트 건축으로 재구성합니다. 그는 파리의 아방가르드를 복사하지 않습니다: 그는 빛,리듬 및 그리스 풍경의 건설 된 기억에 적응시킵니다.
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#7
야니스 모랄리스
Moralis 점차적으로 곡선,평평한 영역과 큰 평온의 기하학적 관계에 인간의 모습을 감소. 에로스,애도와 고대 기억은 또한 그리스어 예술 교육에 깊은 영향을 미쳤다 작품을 통해 실행됩니다.
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#8
페리클리스 판타지스
브뤼셀에 기반을 둔 Pantazis 는 자유로운 터치와 대기 빛을 위해 일찍 학문적 인 관습을 포기했습니다. 풍경,정물 및 작업 장면은 그를 유럽 현대성에 완전히 관여 한 최초의 그리스 화가 중 한 명으로 만듭니다.
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#9
콘스탄티노스 볼라나키스
Volanakis 는 해군에게 19 세기 그리스 회화의 주요 장소를 제공합니다. 그것의 항구,해전 및 잔잔한 지평선은 묘사 정밀도,국가 기억 및 밝은 공간의 현저한 감각을 결합합니다.
콘스탄티노스 볼라나키스 컬렉션을 참조하세요
#10
게오르기오스 이아코비디스
Iakovidis 는 모든 제스처가주의 깊게 관찰되는 초상화와 어린 시절 장면에서 뮌헨의 사실주의를 마스터합니다. 최초의 그리스 국립 Pinacoteca 의 이사 인 그는 또한 결정적인 제도적 역할을합니다.
Georgios Iakovidis 컬렉션을 참조하세요비잔티움, 초현실주의 및 표현
순위 11~15 - Kontoglou, Engonopoulos 및 전간기의 단절
종교적 전통, 건축된 풍경, 표현주의, 연속적인 형상은 현대성에 대해 매우 다른 반응을 구성합니다.
#11
포티스 콘토글로
Kontoglou 는 비잔틴 기법을 현대적이고 문학적이며 때로는 환상적인 창조의 중심에 둡니다. 그의 프레스코화,아이콘 및 저술은 우리가 전통을 바라 보는 방식을 지속적으로 수정하고 Tsarouchis 와 Engonopoulos 에 직접적인 영향을 미칩니다.
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#12
니코스 엔고노풀로스
Engonopoulos 는 얼굴없는 영웅,신화 인물 및 비잔틴 색상의 형이상학 적 아키텍처를 채 웁니다. 그의 초현실주의는 현대 그리스 정체성의시,역사 및 모순과 연결되어 있습니다.
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#13
파팔루카스 스파이로스
파팔루카스는 아토스 산과 섬의 풍경에 대한 직접적인 연구로 세잔,나비스와 점묘법에 맞서고 있다. 비잔틴 전통이 향수를 불러일으키는 설정이 아닌 현대적인 건축 방법이 될 수 있음을 보여준다.
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#14
조르고스 부지아니스
Bouzianis 는 뮌헨과 베를린에서 불안정한 신체와 강렬하게 심리적 인 얼굴을 표현한 표현주의 그림을 개발했습니다. 그리스로 돌아 왔을 때 오랫동안 고립되어 오늘날 그는 인물의 위대한 혁신가 중 한 명으로 등장합니다.
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#15
야니스 가이티스
Gaïtis 는 그녀의 익명의 실루엣을 점차적으로 모자를 쓴 동일한 남성들의 군중으로 변화시킵니다. 그림,사물 및 설치물에 반복 된이 그림은 사회 정상화에 대한 아이러니 한 비판이됩니다.
Yannis Gaitis의 Wikipedia 항목을 읽어보세요파리에서 뉴욕으로
순위 16~20위 - Fassianos, Stamos, Kounellis 및 디아스포라
그리스 회화는 아테네, 파리, 로마, 뉴욕 사이를 순환하다가 컬러 필드와 설치물을 향해 캔버스를 넓힙니다.
#16
알레코스 파시아노스
Fassianos 는 골동품 꽃병,포스터 및 도시 장면 사이에서 대담한 색상으로 자전거 타는 사람,흡연자 및 날개 달린 프로파일을 발명합니다. 그것의 지속적인 디자인은 아테네 일상 생활에 즉시 신화적인 차원을 부여합니다.
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#17
테오도로스 스타모스
뉴욕에서 그리스 가정에서 태어난 스타모스는 미국 추상 표현주의의 1 세대에 속합니다. 그의 다채로운 분야와 레프카다에서 영감을 받은 시리즈는 색채 명상,자연과 지중해 기억을 연결합니다.
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#18
야니스 코우넬리스
코우넬리스는 캔버스에서 시작하여 표지판을 그린 후 석탄,철, 가방,불 또는 살아있는 동물을 전시 공간에 소개합니다. 설치물이 되어도 그녀의 작품은 무게,리듬 및 존재감에 대한 깊은 회화적 사고를 간직하고 있습니다.
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#19
데메트리오스 갈라니스
파리에 기반을 둔 갈라니스는 데랭,마티스, 브라크,피카소와 대화를 나누면서 매우 개인적인 현대 고전주의를 구성한다. 그의 그림과 조각 작품은 그를 프랑스 아방가르드와 그리스 예술 사이의 필수적인 통로로 만든다.
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#20
파나이오티스 테치스
Tetsis 는 Hydra,시장 및 정물화에 대한 그녀의 견해에서 색상과 터치를 공개하면서 관찰에 충실합니다. 그것은 강력하고 구조화 된 색채 관계를 통해 그림처럼 아름답지 않은 그리스 빛을 복원합니다.
Panayiotis Tetsis의 Wikipedia 항목을 읽어보세요인물, 빛, 개척자
순위 21~25 - 표현, 풍경 및 초기 근대성
Mytaras의 표현주의적 몸짓은 Maleas와 Altamouras의 풍경은 물론 Eleni Boukoura의 선구적인 여정과도 대화합니다.
#21
디미트리스 미타라스
미타라스는 포토리얼리즘에서 드로잉,대조, 날카로운 색채가 지배하는 신경질적인 형상으로 나아간다. 초상화,자동차 그리고 권력의 장면은 그에게 사회비판의 도구가 된다.
Dimitris Mytaras의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#22
니콜라오스 리트라스
Nikiforos Lytras 의 아들 인 Nikolaos 는 두꺼운 소재와 에너지 넘치는 터치로 학문적 마무리를 깨뜨립니다. 그의 초상화와 풍경은 그리스에서 야수파와 표현주의에 가까운 모더니즘을 확립합니다.
Nikolaos Lytras 컬렉션을 확인하세요
#23
콘스탄티노스 말레아스
Maleas 는 지중해 빛에 따라 다채로운 질량으로 산,마을 및 해안을 단순화합니다. 그것의 합성 풍경은 강하게 뮌헨 학문 모델에서 그리스 회화를 전환에 기여한다.
콘스탄티노스 말레아스 컬렉션을 참조하세요
#24
요안니스 알타무라스
Altamouras 는 아테네와 코펜하겐 사이에 획득 한 대기 변화의 직접적인 관찰과 함께 바다를 그립니다. 스물 여섯에 중단 경력에도 불구하고,그의 해병대는 뛰어난 빛나는 자유를 소유하고 있습니다.
Ioannis Altamouras 컬렉션을 확인하세요
#25
엘레니 부코우라-알타모우라
부코우라-알타모우라는 학원이 여성에게 폐쇄된 상태로 남아있는 19 세기 이탈리아에서 공부하기 위해 남자로 변장한다. 친밀한 망명과 작품의 일부 분실로 특징지어지는 그의 여정은 그를 그리스 예술사에서 선구적인 인물로 만들었다.
Eleni Boukoura-Altamoura 컬렉션을 확인하세요경관과 역사관
순위 26~30 - 해안, 오리엔탈리즘 및 라이브 페인팅
항구, 다락방 시골, 군사 현장 및 지중해 순환은 현대 시선의 다양성 순위를 마감합니다.
#26
미할리스 오이코노무
오이코노무는 프랑스와 그리스의 항구,주택 및 해안을 부드러운 윤곽을 가진 유동적인 소재로 그립니다. 조용한 풍경은 지형적 설명을 정신적이고 우울한 분위기로 대체합니다.
Michalis Oikonomou 컬렉션을 참조하세요
#27
게오르기오스 로일로스
Roilos 는 학문적 유산을 점차적으로 부드럽게하면서 역사적인 회화,초상화 및 풍경을 다룹니다. 아테네에서의 그의 가르침은 더 자유로운 접촉과 더 즉각적인 빛의 관찰로의 전환을 동반합니다.
Georgios Roilos 컬렉션을 확인하세요
#28
테오도로스 랄리스
파리에서 Gérôme 와 함께 훈련받은 Rallis 는 훌륭한 물질적 정밀도를 지닌 동양주의 그림을 개발했습니다. 그 인테리어,의상 및 종교 장면은 그리스,프랑스 및 동부 지중해 사이의 순환을 증언합니다.
Theodoros Rallis 컬렉션을 확인하세요
#29
탈리아 플로라-카라비아
Flora-Karavia 는 발칸 전쟁 중 삶에서 가져온 초상화,풍경 및 그림을 결합합니다. 그녀의 특파원의 시선은 군사 사건을 군인,난민 및 평범한 몸짓에주의를 기울이는 인간 경험으로 변화시킵니다.
Thalia Flora-Karavia의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#30
게오르기오스 차초풀로스
뮌헨에서 Gyzis 의 학생,Chatzopoulos 세기의 전환기의 가장 혁신적인 그리스 조경사 중 하나가되었다. Attica 의 그의 견해는 대기 진동,열과 빛의 이동성을 선호.
Georgios Chatzopoulos 컬렉션을 확인하세요소스 및 확장
공공 컬렉션에서 현대 그리스 회화를 확인하세요
연대기와 맥락은 뮌헨 학파가 전후 아방가르드로 진화한 과정을 주목하는 아테네 국립 피나코테카와 우선적으로 상호 참조되었다. 베나키 박물관은 특히 기카와 1930 년대 세대를 기록하고 있다; 굴란드리스 재단과 아테네 국립현대미술관은 국제 미술을 향한 이 여정을 확장한다.
알파 재생산 살펴보기
그리스 근대성은 유산과 발명 사이에서 결코 선택하지 않는다
Gyzis 에서 Tsarouchis 에 이르기까지,내러티브는 단순히 학문주의에서 아방가르드로 이어지지 않습니다. 그리스 화가들은 그들이받는 것을 끊임없이 움직입니다: 뮌헨 학문은 사회적 장면이나 상징 주의적 비전이됩니다; 야외는 바다와 빛을 변화시킵니다; 비잔티움과 대중 예술은 현대적인 건설 도구가됩니다.
제 2 차 세계대전 이후 유통은 더욱 심화되었다. 기카의 헬레니즘화된 입체파,모랄리스의 인물,부지아니스의 표현주의,가이티스의 시리즈,스타모스의 다채로운 들판과 코우넬리스의 확장된 회화는 그리스 학파가 단 하나도 없고 기억,영토, 시선으로 연결된 경험의 별자리가 있음을 증명한다.
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