추상화, 색상 및 여성스러운 아방가르드
상위 50 명의 여성 추상화가
Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Sophie Taeuber-Arp, Lyubov Popova 및 Lee Krasner부터 Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Bridget Riley, Carmen Herrera, Lygia Clark, Julie Mehretu 및 Yayoi Kusama에 이르기까지 50명의 주요 추상 예술가들이 있습니다.
추상화의 역사는 종종 몇몇 남성 인물을 중심으로 이야기되었습니다. 그러나 여성은 거의 모든 위대한 단절에서 근본적인 역할을 해왔습니다: 심령주의,고아주의, 구성주의,추상 표현주의,색상 분야,작품 예술,신구체주의, 알고리즘 예술 및 현대 추상화.
그리드 전에
추상화의 또 다른 이야기
추상화가 공식적인 서사가 되기 전에도 힐마 아프 클린트는 이미 놀랄 만큼 대담한 영적 형태를 그리고 있었다. 소니아 들로네는 패션,책, 일상생활에서 색을 순환시켰다. 태우버-아르프,포포바, 엑스터와 로자노바는 그림,무대, 직물,공간을 변화시키는 기하학적 언어를 구성했다.
20 세기에 추상화는 뉴욕에서 파리로,상파울루에서 카라카스로,런던에서 도쿄로 옮겨갔습니다. 그것은 몸짓,격자, 색칠된 장,네트워크, 광학 진동,지도 제작,환경 또는 거의 침묵이 됩니다. 이 Top 50 은 여성 예술가들에게 그들이 마땅히 받아야 할 중심적인 장소를 제공함으로써 이러한 힘의 선을 하나로 모았습니다.
상위 1~10위
현대 추상화의 선구자
Af Klint, Delaunay, Taeuber-Arp, Popova, Ekster, Rozanova, Goncharova, Stepanova, O'Keeffe 및 Agnes Martin은 추상화가 매우 초기에 여성 형식으로 작성되었음을 보여줍니다.
#1
#2
소니아 들로네
Delaunay는 색상을 총 언어로 만듭니다: 그림, 직물, 패션, 책 및 장식은 동시 리듬이됩니다.
Wikipedia에서 Sonia Delaunay의 전기를 읽어보세요
#3
#4
#5
#6
#7
나탈리아 곤차로바
곤차로바는 아이콘, 원시주의, 미래주의, 레이온주의를 결정적인 회화적 에너지로 넘나든다.
Wikipedia에서 Natalia Goncharova의 전기를 읽어보세요
#8
바르바라 스테파노바
스테파노바는 추상화를 근본적으로 기능적인 언어로 직물, 포스터, 무대 및 현대 신체로 옮깁니다.
Wikipedia에서 Varvara Stepanova의 전기를 읽어보세요
#9
#10
11~20위
뉴욕 학교, 컬러 필드 및 자유로운 몸짓
Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Elaine de Kooning, Hartigan, Thomas, Sterne, Fine, Sobel 및 Gechtoff는 미국 추상화에 다중 에너지를 제공합니다.
#11
리 크래스너
Krasner는 Pollock에 의해 오랫동안 가려졌지만 필수적인 물리적, 유기적, 고착된 추상화를 부과합니다.
Wikipedia에서 Lee Krasner의 전기를 읽어보세요
#12
#13
헬렌 프랑켄탈러
Frankenthaler는 유동적인 색상, 세척 및 얼룩 페인팅 기술로 페인트를 엽니다.
Wikipedia에서 Helen Frankenthaler의 전기를 읽어보세요
#14
일레인 드 쿠닝
De Kooning은 몸짓 추상화, 초상화, 속도 및 신체 에너지를 무는 자유와 연결합니다.
Wikipedia에서 Elaine de Kooning의 전기를 읽어보세요
#15
#16
#17
#18
#19
#20
21~30위
Op 아트, 기하학, 브라질 및 열린 공간
DeFeo, Riley, Herrera, Clark, Pape, Schendel, Gego, Vieira da Silva, Reigl 및 Etel Adnan은 추상화를 눈, 신체, 선 및 내부 풍경으로 전환합니다.
#21
#22
#23
#24
#25
#26
#27
#28
마리아 헬레나 비에이라 다 실바
Vieira da Silva는 조밀하고 이동 가능한 추상화로 미로, 도시 및 내부 관점을 구성합니다.
Wikipedia에서 Maria Helena Vieira da Silva의 전기를 읽어보세요
#29
#30
31~40위
동역학, 색상, 시스템 및 동시대
Boto, Azurdia, Alfelt, Clausen, Murray, Rothenberg, Mehretu, Morris, Kusama 및 Drexler는 추상화, 팝, 지도 제작, 리듬 및 기억을 연결합니다.
#31
#32
마가리타 아주르디아
Azurdia는 독특한 라틴 아메리카 작품에 추상화, 상징, 신체 및 의식을 혼합합니다.
Wikipedia에서 Margarita Azurdia의 전기를 읽어보세요
#33
#34
프란시스카 클라우젠
클라우젠은 매우 개인적인 북유럽의 명확성을 바탕으로 입체파, 추상화 및 기하학을 교차합니다.
Wikipedia에서 Franciska Clausen의 전기를 읽어보세요
#35
엘리자베스 머레이
머레이는 캔버스를 잘리고 다채롭고 거의 조각적이며 유쾌하게 불안정한 모양으로 폭발시킵니다.
Wikipedia에서 Elizabeth Murray의 전기를 읽어보세요
#36
수잔 로텐버그
Rothenberg는 건조하고 긴장감 넘치며 기억에 남는 추상화로 말, 몸, 사인을 다시 소개합니다.
Wikipedia에서 Susan Rothenberg의 전기를 읽어보세요
#37
#38
#39
#40
41~50위
물질, 용해된 수치 및 현재 유산
Matter, Bartlett, Godwin, Jaffe, Molnár, Dumas, Brown, Hurtado, Minujin 및 Höch는 추상화가 인물, 콜라주, 신체 및 경험에 열려 있을 수 있음을 보여줍니다.
#41
#42
#43
#44
#45
#46
#47
#48
#49
#50
방법
50명의 아티스트가 선정된 방법
선택은 추상 회화를 지속적으로 변화시킨 예술가에게 유리합니다: 언어의 발명, 아방가르드에서의 역할, 무대에 대한 영향, 형식적 급진주의, 색상, 몸짓, 기하학 또는 공간과의 주요 관계.
순위는 역사적 개척자,러시아 추상화,추상 표현주의,컬러 필드,Op 아트,라틴 아메리카 신 구체화 및 여러 현대 관행의 균형을 유지합니다. 일부 예술가는 여전히 인물이나 콜라주를 만지지만 추상화에 대한 기여는 여전히 결정적입니다.
어디서부터 시작할까?
세 가지 간단한 코스
개척자는 힐마 af 클린트,소니아 들로네,소피 태우버-아프,류보프 포포바,알렉산드라 엑스터,올가 로자노바를 시작으로,미국 추상화는 리 크라스너,조안 미첼,헬렌 프랑켄탈러,일레인 드 쿠닝,그레이스 하티건,알마 토마스와 아그네스 마틴을 계속한다.
기하학적이고 국제적인 추상화를 보려면 브리짓 라일리, 카르멘 에레라, 리지아 클라크, 리지아 파페, 게고, 베라 몰나르, 셜리 자페, 줄리 메레투, 사라 모리스, 쿠사마 야요이를 보세요.
추상화는 폐쇄된 영역이 아닙니다
이 50 명의 예술가들은 추상화가 단지 순수한 형태의 문제가 아니라는 것을 보여줍니다. 그것은 영적,정치적, 직물,신체적, 광학적,알고리즘적, 우주적,친밀하거나 기념비적일 수 있습니다.
격자에서 몸짓까지, 원에서 색칠된 장까지, 선에서 네트워크까지 여성 추상 화가들은 현대성에 가장 대담한 이미지를 부여했습니다.
0 댓글