Top 50 · 일본화
50명의 화가, 6세기에 걸친 일본 창작
Sesshû에서 Foujita까지: 잉크, Kanô 및 Rinpa 학교, ukiyo-e, nihonga, yôga 및 아방가르드.
일본 회화는 붓,종이, 실크,금 및 인쇄물 사이의 지속적인 대화로 발전합니다. Sesshû는 잉크 풍경에 기념비적 인 건축물을 제공합니다; Kanô 및 Rinpa 학교는 큰 장식을 조직합니다; Hokusai,Hiroshige 및 Utamaro 는 에도의 도시 문화를 세계 이미지로 변화시킵니다. 메이지에서 nihonga 와 요가는 전통과 서양 회화의 관계를 재정의합니다. Foujita,Gutai, Kusama,Murakami 및 Nara 는이 이야기를 국제 현장으로 옮깁니다.
잉크, 선, 색깔, 물자 및 시간.
붓과 공허함
구조로서의 잉크, 호흡 및 생각
일본 회화에서 공허함은 부재가 아닙니다: 그것은 거리,빛 및 시간을 조직합니다. Sesshû 에서부터 Taiga,Buson 또는 Gyokudô와 같은 글을 읽을 줄 아는 화가까지,잉크의 변형은 우리가 풍경,서예 및 내면의 경험에 대한 관찰을 결합 할 수있게합니다.
워크숍, 학교 및 인쇄된 이미지
Kanô, Rinpa 및 ukiyo-e: 눈의 세 가지 절약
Kanô 학교는 전사의 힘을 위해 일하고,Rinpa 는 자연과 문학을 설정으로 변형시키는 반면,ukiyo-e 는 에도의 도시 시장에 반응합니다. 스크린,두루마리, 책 및 인쇄물은 단순한 지원이 아닙니다: 이미지가 순환하고 전달되는 방식을 결정합니다.
순위 기준
영향, 발명, 보존 작품 및 국제적 범위
계급은 역사적 중요성, 언어의 독창성, 보존 된 앙상블의 품질 및 다음 세대에 대한 영향을 결합합니다. 그것은 잉크 마스터, 우키요에 예술가, 니혼가와 요가 화가, 여성 예술가와 현대 인물을 모아 일본 회화의 진정한 복수성을 복원합니다.
상위 10위
일본화를 보편화한 10명의 대가
호쿠사이, 히로시게, 셋슈, 우타마로, 후지타가 수묵, 인쇄, 장식, 모던함이 서로 반응하는 정상을 엽니다.
#1
카츠시카 호쿠사이
호쿠사이는 후지산을 파도,바람 그리고 일상이 서로 반응하는 형상의 실험실로 만듭니다. 가나가와 대파,레드 후지,호쿠사이 만화는 그의 그림의 무궁무진한 호기심을 요약합니다.
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#2
우타가와 히로시게
히로시게는 일본의 도로를 비,눈, 빛의 변화에 세심한 주의를 기울여 민감한 경험으로 변화시킵니다. 도카이도 53 개 역과 에도 백경은 인쇄된 풍경의 예술을 심오하게 새롭게 했습니다.
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#삼
셋슈 도요
Sesshû는 잉크 풍경에 결코 공허를 억누르지 않고 기념비적인 틀을 제공합니다. 사계절의 풍경에서 아마노하시다테의 전망까지 그의 붓은 관찰, 서예 에너지 및 선 명상을 결합합니다.
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#4
기타가와 우타마로
우타마로는 얼굴을 모으고 몸짓을 분리하여 여성 초상화를 심리적 뉘앙스의 예술로 만듭니다. 우리 시대의 세 미녀와 그의 관상학 연구는 몇 줄이 어떻게 존재를 암시 할 수 있는지를 보여줍니다.
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#5
도슈사이 샤라쿠
유난히 짧은 기간 동안 활동한 샤라쿠는 가부키 배우들을 붙잡고 그 역할이 소셜 마스크를 깨뜨립니다. 오타니 오니지 3세나 세가와 기쿠노조 3세의 초상화는 긴장된 표정과 각진 실루엣으로 인상적입니다.
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#6
우타가와 구니요시
쿠니요시는 전사,괴물, 동물이 대중 극장의 영웅이 되는 움직임이 가득한 이미지를 구성한다. 마녀 타키야샤와 스이코덴의 백팔영웅은 그녀의 화려한 스토리텔링 감각을 드러낸다.
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#7
오가타 고린
Kôrin 은 붓꽃,매화 나무 및 파도를 금에 배치 된 훌륭한 다채로운 리듬으로 줄입니다. 그 화면은 비대칭,그림의 경제성 및 장식적인 힘과 그래픽에 계속 영향을 미치는 현대성을 결합합니다.
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#8
마루야마오쿄
Okyo 는 일본의 위대한 설정의 규모를 유지하면서 직접적인 관찰에 자신의 스타일을 기반으로합니다. 눈 아래 소나무,오유키의 유령과 그의 유명한 강아지는 사실주의,분위기 및 내레이션 사이의 그의 용이성을 보여줍니다.
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#9
이토 자쿠추
Jakuchû는 거의 환상적인 꼼꼼함으로 새, 물고기 및 식물을 관찰합니다. 다채로운 Kingdom of Living Beings는 자연주의적인 정밀함, 강렬한 색상 및 대담한 구성을 결합하여 각 종에 독특한 존재감을 부여합니다.
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#10
후지타 츠고우하루
Foujita 는 파리 학교의 흰색 배경과 누드와 일본 라인의 정밀도를 결합합니다. toile de Jouy,Café 및 고양이와 함께 자화상을 입은 Reclining 누드는 즉시 식별 가능한 우아함을 보여줍니다.
위키피디아에서 후지타 츠고우하루의 전기를 읽어보세요제 I 장 · 11~25 순위
린파, 카노, 우키요에, 메이지로의 전환
Sôtatsu,Tôhaku, Eitoku,Hôitsu, Harunobu,Kyôsai 및 Yoshitoshi 는 일본 학교가 지속적으로 형식을 갱신하는 방법을 보여줍니다.
#11
다와라야 소타쓰
Sôtatsu 는 고전적인 이야기에 새로운 삶의 임대를 제공하는 큰 평평한 지역으로 인물,파도 및 구름을 구성합니다. 바람의 신과 천둥의 신 스크린은 Rinpa 미학의 창립 이미지 중 하나가되었습니다.
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#12
하세가와 토하쿠
Tôhaku 는 공허함이 그림의 실제 주제가되는 안개에서 나무를 드러냅니다. 소나무 숲은 제한된 잉크 범위가 깊이,침묵 및 대기 운동을 어떻게 만들 수 있는지를 보여줍니다.
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#13
카노 에이토쿠
Eitoku 는 Kanô 그림을 모모야마 시대의 성과 군용 주택의 규모에 맞게 조정합니다. 중국 사자,노송 나무 및 도시 전망은 황금색 배경에 건축을 위해 설계된 시각적 권위를 보여줍니다.
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#14
사카이 호이츠
Hoitsu 는 계절,꽃 및 허브에 대한 가벼운 감성으로 Kôrin 의 유산을 새롭게합니다. 여름과 가을 식물은 오래된 스크린의 뒷면을 유연하고 은빛 식물 세계와 대화로 가져옵니다.
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#15
스즈키 하루노부
하루노부는 섬세한 하모니와 친밀한 장면을 통해 다색 니시키에 프린트를 구현하는 데 도움을 줍니다. 눈 아래 있거나 우산으로 보호받는 그의 젊은 여성들은 일상의 몸짓을 시각적 시로 변화시킵니다.
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#16
우타가와 도요쿠니
도요쿠니는 에도의 가부키 스타들의 포즈, 의상 및 캐릭터를 명확하게 수정합니다. 배우들의 초상화와 그의 뷰티 시리즈는 우타가와 학교의 지속적인 그래픽 모델을 확립합니다.
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#17
케이사이 에이센
아이젠은 가끔씩 창녀들의 우울한 우아함과 에도 패션에 대한 정확한 관심을 결합합니다. 기소카이도 육십구역에 참여한 그의 참여는 조경사로서의 놀라운 재능도 드러냅니다.
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#18
히시카와 모로노부
모로노부는 에도의 도시 생활을 인쇄된 이미지의 독립된 주제로 만드는 데 도움을 줍니다. 돌아서는 아름다움, 요시와라의 장면, 그림책은 우키요에의 그래픽 기반을 마련합니다.
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#19
기요나가 토리이
키요나가는 공간적 숙달이 뛰어나게 지어진 거리,목욕탕, 정원에 그의 날씬한 모습을 새깁니다. 스미다 강을 따라 걷는 그의 산책은 사회적 관찰과 기념비적인 균형을 결합합니다.
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#20
가와나베 쿄사이
쿄사이는 까마귀의 서재에서 악마의 퍼레이드와 정치 풍자에 이르기까지 맹렬한 기교로 움직입니다. 그의 빠른 붓은 동물과 유령에게 방해가 되는 만큼 재미있는 활력을 줍니다.
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#21
고바야시 기요치카
Kiyochika 는 변화하는 도쿄의 다리,기차 및 현대적인 조명을 관찰합니다. 그의 야행성 전망은 그림자와 반사를 사용하여 도시 진보를 우울한 광경으로 변화시킵니다.
고바야시 키요치카 컬렉션을 만나보세요
#22
츠키오카 요시토시
요시토시는 메이지 시대의 문턱에서 우키요에 스토리텔링을 새로운 심리적 강렬함으로 밀어붙입니다. 달의 백 가지 측면과 그 유령 시리즈는 폭력,시, 세련된 색채 숙달을 번갈아 가며 보여줍니다.
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#23
토미오카 테스트
테사이는 근대화에 종사하는 일본에서 글을 읽을 줄 아는 화가의 학문적 자유를 주장합니다. 산간 풍경과 불멸자와의 만남은 중국의 박식함, 여행의 추억, 활발한 몸짓을 결합합니다.
토미오카 테스타 컬렉션을 참조하세요
#24
요코야마 다이칸
타이칸은 공간을 통일하는 안개와 색상의 통로를 통해 전통적인 윤곽에서 니혼가를 해방시킵니다. Metempsychosis 와 후지산의 무수한 전망은 풍경에 영적,국가적 중요성을 부여합니다.
위키피디아에서 요코야마 다이칸의 전기를 읽어보세요
#25
타케우치 세이호
Seihô는 유럽 여행으로 풍성해진 유연한 관찰 덕분에 동물 그림을 새롭게합니다. 사자,호랑이 고양이 및 가을비는 그가 삶의 정확성과 붓의 경제를 어떻게 조화시키는지를 보여줍니다.
다케우치 세이호 컬렉션을 참조하십시오제 2 장 · 26~50 순위
니혼가, 요가, 구타이 및 현대 회화
쇼엔, 타이가, 부손부터 쿠사마, 무라카미, 나라까지 일본화는 서양과 대화하면서 자신만의 단절을 만들어냅니다.
#26
우에무라 쇼엔
Shoen 은 여성을 단순한 아름다움의 상징이 아닌 내면의 삶의 전달자 인 집중적 인 주체로 표현합니다. Jo-no-mai,Flame and Mother and Child 는 몸짓의 구속,심리적 긴장 및 니혼가의 숙달을 결합합니다.
우에무라 쇼엔 컬렉션 보기
#27
히시다 슌소
Shunso 는 일본 풍경의 깊이를 새롭게하기 위해 다채로운 레이어로 윤곽을 녹입니다. 봄의 검은 고양이,죽은 잎 및 황혼은 미묘한 전환으로 얻은 조용한 분위기를 드러냅니다.
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#28
하시모토 가호
Gahô는 Kanô 학교의 규율과 니혼가의 현대 교육 사이의 전환을 보장합니다. 용과 호랑이는 달빛이 비치는 풍경과 마찬가지로 새로운 연구에 공간을 개방하면서 선의 강도를 유지합니다.
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#29
카노 호가이
Hôgai 는 학교의 오래된 시스템이 사라지는 순간에 강력한 모델로 불교 도상학을 재해석합니다. Kannon 자비로운 어머니는 영성,회화 실험 및 기념비적 인 야망을 결합합니다.
카노 오가이 컬렉션을 참조하십시오
#30
와타나베 카잔
카잔은 글을 읽을 줄 아는 문화를 포기하지 않고 서양에서 관찰하는 방법으로 일본의 초상화와 대결합니다. 다카미 센세키의 초상화는 세심한 사실주의와 모델의 조용한 존엄성이 인상적입니다.
와타나베 카잔 컬렉션 보기
#31
소가 쇼하쿠
Shôhaku 는 왜곡 된 얼굴,연마성 잉크 및 기꺼이 불손한 유머로 고대 모델을 전환합니다. 와인의 여덟 불멸자와 그 용은 기이함을 진정한 그림 방법으로 만듭니다.
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#32
이케노타이가
Taiga 는 중국 문해 전통의 풍경을 일본 서예의 리듬에 맞게 자유롭게 적용합니다. 10 개의 편의 시설과 후지산에 대한 그의 견해는 문자 그대로의 자연 모방보다 붓의 발명을 선호합니다.
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#33
요사 부손
부손은 두루마리, 풍경, 하이가에서 하이쿠의 간결함을 순환시킵니다. 십가지 상품과 오쿠노 호소미치의 일러스트레이션은 잉크 디테일이 어떻게 광대한 시적 공간을 열 수 있는지 보여줍니다.
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#34
우라가미 교쿠도
Gyokudô는 풍경에 거의 음악적 리듬을 부여하는 특징의 밀집된 축적으로 산을 건설합니다. 얼음 마을에 가벼운 눈은 물질과 침묵 사이의 긴장으로 인해 그의 가장 눈에 띄는 걸작으로 남아 있습니다.
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#35
구로다 세이키
구로다는 프랑스에서 습득한 학술적인 오일 교육과 야외 연습을 일본에 소개했습니다. 호수 가장자리와 삼부작 지혜,인상, 느낌은 요가에게 새로운 제도적 야망을 부여합니다.
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#36
아사이 추
아사이는 모티브로 관찰한 풍경을 일본 현대 서양화의 기초 중 하나로 만들었습니다. 봄 수확부터 그레쉬르루잉 마을까지,그의 세심한 손길은 일본의 시골과 유럽의 경험을 연결해줍니다.
Asai Chû 컬렉션을 참조하세요
#37
아오키 시게루
아오키는 신화와 일본해를 상징주의에 가까운 불타는 유화로 바꿉니다. 바다의 선물은 영향력 있는 만큼 짧은 비전에 몸과 전설, 색깔을 결합합니다.
아오키 시게루 컬렉션을 참조하세요
#38
기시다 류세이
키시다는 요가의 사실성을 거의 형이상학적인 밀도로 밀어붙인다. 그의 딸 레이코와 그녀의 지구 해구,그리고 그녀의 자화상들의 연속적인 초상화들은 같은 강도로 얼굴과 표면을 꼼꼼하게 조사한다.
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#39
야스이 소타로
야스이는 세잔과 파리 학교가 키워낸 폭넓은 색채 관계를 통해 초상화를 구성한다. 기모노를 곁들인 친중과 여성의 초상화는 형태의 견고함,시선의 솔직함,장식적인 우아함을 결합한다.
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#40
우메하라 류자부로
우메하라는 르누아르와 일본의 전통을 모두 흡수할 수 있는 넉넉한 소재와 색상으로 오일을 진동시킵니다. 그의 누드,아사마 산의 전망,베이징의 풍경은 그림의 육체적 즐거움을 기념합니다.
위키백과에서 우메하라 류자부로 전기 읽기
#41
히가시야마 카이이
Kaii 는 도로,숲 및 해안을 빛이 시간을 중단시키는 것처럼 보이는 관상의 공간으로 변화시킵니다. White Road,Green Echo 및 Rising Tide 는 접근 가능하고 깊이 명상하는 니혼가의 비전을 부과합니다.
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#42
히라야마 이쿠오
히라야마는 고대 불교의 순환을 그리고 유적지의 기억을 보존하기 위해 실크로드로 여행합니다. 불교의 전승에서 히로시마까지 화염 속에서 풍경은 증언의 작품이 됩니다.
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#43
오카모토 타로
오카모토는 토템적 인물, 폭발적인 색상, 아방가르드의 에너지의 순응주의에 반대합니다. 태양의 탑과 내일의 신화는 회화를 건축과 공공 공간으로 확장합니다.
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#44
요시하라 지로
요시하라는 구타이 그룹에게 단순하고 급진적인 원리를 제공합니다: 존재하지 않았던 것을 창조하십시오. 그 그려진 원은 기계적 기호가 아니라 제스처의 속도,재료 및 집중력을 기록합니다.
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#45
시라가 카즈오
시라가는 캔버스 위에 몸을 걸고 발로 그림을 그리며 균형을 그림의 힘으로 만듭니다. 도전적인 진흙과 테니세이 신켄은 진흙,안료 및 움직임을 물리적 사건으로 변환합니다.
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#46
다나카 아츠코
다나카는 현대 생활의 회로를 색상,케이블 및 소리의 네트워크로 변환합니다. Electric Dress,Work Bell 및 그의 빛나는 그림은 사물,성능 및 이미지 사이의 경계를 폐지합니다.
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#47
쿠사마 야요이
쿠사마는 물방울 무늬와 반복을 사용하여 강박 관념과 신체 경계의 상실에 눈에 보이는 형태를 부여합니다. 인피니티 네트에서 인피니티 미러 룸에 이르기까지 그의 어휘는 회화,조각 및 몰입 환경을 연결합니다.
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#48
무라카미 타카시
무라카미는 학구적인 회화,만화 그리고 상업적인 이미지 유통을 슈퍼플랫이라는 용어로 한데 모았다.727,Mr. DOB and Flowers use a attemptive surface to question between popular culture and art history.
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#49
나라 요시토모
나라는 겉보기 단순함이 고독,저항 및 취약성을 숨기는 정면 눈으로 아이들을 그립니다. Knife Behind Back 과 Missing in Action 은 이러한 모호한 인물을 현대의 상상력에 부과했습니다.
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#50
카와라에
카와라는 정확한 프로토콜에 따라 각 날짜를 적고 시간의 흐름을 그림으로 변환합니다. 오늘 시리즈,I Got Up 과 One Million Years 는 거의 우주적인 규모로 일상의 존재를 연결합니다.
Wikipedia에서 Kawara의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
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박물관 참고자료
일본화는 리듬을 공간으로 변화시킨다
Sesshû 잉크에서 Foujita 라인까지,Edo 프린트에서 Gutai 제스처까지,각 세대는 표면,움직임 및 시간의 관계를 재정의합니다. 일본 이미지는 세부 사항의 정밀도를 잃지 않고 기념비적 인 방법을 알고 있습니다.
재현을 선택하려면 원하는 분위기에서 시작하십시오: 호쿠사이의 힘, 히로시게의 비, 우타마로의 우아함, 코린의 금, 토하쿠의 침묵 또는 후지타의 흰색 선.
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