렘브란트 조각사 · 1630 -1648
렘브란트의 새겨진 자화상: 실험과 보급
얼굴을 찡그린 작은 얼굴부터 명판 앞에 설치된 예술가에 이르기까지 렘브란트는 에칭을 표현의 실험실로 만들고 자신의 얼굴에서 재현 가능하고 수정 가능하며 널리 전파되는 이미지를 만듭니다.
즉각적인 대응
렘브란트는 왜 자신을 조각하고 있는가?
그의 얼굴은 항상 사용할 수있는 모델이기 때문에,또한 인쇄가 시도하고,수정하고 이미지를 곱할 수 있기 때문에. 1630 의 작은 에칭은 감정과 빛을 연구합니다. 1630 -1640 의 것들 점차적으로 예술가 정체성을 구축하십시오. 각 인쇄물은 작업장에서 멀리 순환 할 수 있습니다; 접시의 각각의 새로운 상태는 처음부터 시작하지 않고 작품을 변형시킬 수 있습니다.
따라서 조각은 회화와는 다른 위치를 차지합니다. 그림은 독특한 대상입니다. 동판은 다양한 잉크로 다른 종이에 여러 인쇄물을 생산할 수 있습니다. 렘브란트는 이러한 복수성을 활용합니다. 그의 새겨진 자화상은 연습, 기술 시연, 수집품 및 유명한 악기입니다.
실험실로서의 얼굴
1630년: 배우기 위해 얼굴을 찡그린다
첫 번째 새겨진 머리는 작지만 강도는 즉각적입니다. 렘브란트는 눈썹을 올리고 눈을 넓히며 입을 꼬집거나 엽니 다. 캡과 어깨의 윤곽은 가장자리 전에 중단 될 수 있습니다: 모든 것 는 얼굴 움직임에 종속된다. Rijksmuseum 은 이러한 표현이 그 다음 서사적 장면에서 다시 나타난다고 강조한다.
반드시 고백에 관한 것은 아닙니다. 이러한 이미지는 열정을 연구하는 연습의 일부입니다. 전기 작가 Karel van Mander 는 이미 예술가들이 거울에서 자신의 얼굴을 관찰하여 방법을 배울 것을 권장했습니다 기분 반환. 렘브란트는 자신의 모델을 제공하지만,목표는 자신의 정체성을 넘어: 분노,놀라움, 웃음이나 두려움은 재사용 가능한 어휘를 구성.
겉보기 속도는 오해의 소지가 있습니다. 에칭은 일련의 작업과 인쇄 된 결과에 대한 기대가 필요합니다. 그러나 화학 물림은 전통적인 끌 조각보다 그림에 더 가까운 선을 허용합니다 이 유연성은 눈썹, 입술 및 자물쇠의 이동성에 적합합니다.
이 작은 나뭇잎은 렘브란트가 무엇을 느꼈는지 말해주지 않습니다; 그들은 선과 빛의 작용으로 얼굴이 무엇을 할 수 있는지 보여줍니다.
타임라인
표현 마스크에서 마스터의 이미지로
20년이 채 안 되어 새겨진 자화상은 그 기능, 형식, 야망을 바꾸었습니다.
빠른 테스트
고립 된 머리, 흐트러진 머리카락, 얼굴 표정 및 갑작스런 조명: 얼굴은 효과의 레퍼토리가됩니다.
그림자와 액세서리
모피 캡, 스카프 및 어두운 얼굴로 인해 조각사는 부화 및 재작업을 조절하게 됩니다.
성격과 명성
세이버, 깃털, 자수 코트, 난간은 자화상을 궁정 및 예술가 초상화의 전통으로 가져옵니다.
수행자는
역사적인 의상을 입은 후 렘브란트는 조용한 실내에서 도구를 손에 들고 직장에 나타납니다.
여섯 얼굴, 여섯 가지 결정
실험 갤러리
테크닉
에칭은 어떻게 탄생하는가?
조각사는 내산성 바니시로 동판을 덮습니다. 팁으로 금속을 발견 할 때 그림을 그립니다. 그런 다음 판을 무는 욕조에 담급니다: 산은 노출 된 선을 파고 들어간다. 청소 후 잉크 빈 공간으로 밀려 들어가 표면이 닦인 다음 젖은 종이가 프레스의 강한 압력으로 이미지를 받습니다.
렘브란트는 종종 여러 공정을 결합합니다. 드라이 포인트는 구리를 직접 절개하고 벨벳 잉크를 담는 금속 수염을 들어 올리지만 프레스 아래에서는 꽤 빨리 마모됩니다. 끌은 깨끗하고 내구성이 뛰어난 라인을 파냅니다. 잉크와 닦음은 또한 더 많거나 적은 현재 판 음색을 남길 수 있습니다. 따라서 동일한 조건의 두 인쇄물이 항상 시각적으로 동일하지는 않습니다.
또 다른 어려움은 반전에 관한 것입니다. 인쇄 된 이미지는 접시에서 반전됩니다. 예술가가 거울 앞에서 작업 할 때 최종 방향은 여러 중재에서 비롯됩니다. 따라서 치료를 피해야합니다 기계적으로 얼굴의 각 측면을 절대적인 해부학적 데이터로 사용합니다.
명판에서 종이로
4단계, 여러 가지 가능한 작업
그리다
팁은 바니시를 제거합니다. 제스처는 그림과 비슷하지만 역행렬을 준비합니다.
물다
산은 구리를 파냅니다. 더 오래 노출되거나 새로운 물기가 특정 라인을 강화합니다.
편집
렘브란트는 추가,지우기 또는 재작업합니다. 판의 식별 가능한 각 버전은 상태를 구성합니다.
인쇄
종이,잉크 및 닦음은 효력을 변경합니다. 판은 몇몇 인쇄 및 더 넓은 배급을 허용합니다.
주
1648: 첫 인쇄 후 이미지가 계속됩니다
창문에 자화상은 모범적입니다. 렘브란트는 손안에 도구를 간단하게 옷을 입고 정면에서 나타납니다. 명판은 책이나 시트로 들어 올려 그의 앞에 놓여 있습니다. 빛이 창문을 통해 들어와 작업장을 변형시킵니다 집중을위한 공간. 예술가는 더 이상 신사를 모방하지 않습니다: 그는 자신의 작업에서 중단 된 실무자로 자신을 제시합니다.
메트로폴리탄 박물관은 그 사본을 9 개 주 중 네 번째로 묘사합니다. 대영 박물관은 여러 단계를 유지합니다: 첫 번째 상태는 서명과 날짜보다 앞서고; 두 번째는 그들을 추가합니다; 세 번째는 눈에 띄게 손을 강화하고 오른쪽; 그러면 창에 풍경이 나타납니다. 훨씬 후에 사후 수정으로 특정 인상이 더욱 수정되었습니다.
상태는 그러므로 이상적인 원본의 타락한 사본이 아니다. 그것은 판에 결정을 문서화한다. 그러나 모든 수정은 렘브란트에 의해 이지 않는다: 카탈로그는 연속적인 개입을 나타낸다. 심상의 배급 날짜를 기록하고 주의 깊게 기록해야 하는 중요한 역사가 함께 제공됩니다.
확산
판화가 렘브란트의 명성을 넓히는 이유는 무엇입니까?
그림은 소유자와 그 장소에 연결된 채로 남아 있습니다. 인쇄물은 여러 사본으로 인쇄되어 판매,제공, 운송 및 수집 될 수 있습니다. 그런 다음 화가의 얼굴은 시각적 서명처럼 순환합니다.
이 곱셈은 균일성을 의미하지 않습니다. 인쇄물은 용지,잉크, 닦기 및 접시의 마모에 따라 다릅니다. 연속적인 상태는 또한 수집가를 끌어들이는 희귀성의 계층 구조를 만듭니다. 따라서 새겨진 자화상은 상대적인 접근성과 구별을 결합합니다: 동일한 구성이 널리 알려져 있지만 초기 또는 특히 잘 그려진 인상은 여전히 예외적입니다.
렘브란트는 처음에 모노그램 "RHL"로 서명 한 다음 그의 이름으로 서명했습니다. 17 세기 유럽에서이 인식 가능한 정체성은 암스테르담 너머의 잎사귀와 함께합니다. 자아상은 원격 존재의 한 형태가됩니다. 때로는 젊은이가 실험하는 모습을 보여주기도 하고, 때로는 의상을 입은 캐릭터를 보여주기도 하며, 때로는 직장에서 마스터를 보여주기도 합니다.
사실/해석
작품이 확립하는 것과 제안하는 것
확립된 사실
- 연구된 판화는 1630년에서 1648년 사이에 제작되었습니다.
- 최초의 자화상은 겨우 5cm 정도 측정할 수 있습니다.
- 에칭이 지배적이며 때로는 드라이포인트 및 끌과 관련됩니다.
- 여러 개의 플레이트가 연속적으로 문서화된 상태로 존재합니다.
- 1648년 초상화에는 창 근처에서 일하는 렘브란트의 모습이 담겨 있습니다.
- 그의 죽음 이후 접시는 수정되거나 재인쇄되었습니다.
신중한 해석
- 그림스는 인간의 열정을 연구하는 역할을 할 수 있습니다.
- 역사적인 의상은 예술적 정체성을 구축하는 데 도움이됩니다.
- 1639년의 난간 초상화는 지위에 대한 주장으로 읽을 수 있습니다.
- 1648년의 이미지는 집중과 직업을 중시한다.
- 판화의 증가는 화가의 악명을 높입니다.
- 새겨진 표현은 렘브란트의 실제 심리 상태를 증명하지 못합니다.
비교하기
네 가지 인쇄된 자화상 전략
| 일하다 | 형식/기술 | 예술적 문제 | 공공 효과 |
|---|---|---|---|
| 모자, 넓은 눈, 1630 | 대략 5 × 4.5 cm, 에칭 | 몇 줄로 즉석 표현식을 수정합니다 | 눈에 띄고 친밀하며 쉽게 조작할 수 있는 이미지입니다 |
| 모자와 스카프, 1633 | 대략 13.3 × 10.4 cm, 에칭 | 그림자 속으로 뛰어든 얼굴을 읽을 수 있게 만드세요 | 명암대비 숙달 입증 |
| 난간으로 지지됨, 1639년 | 약 20 × 16 cm, 에칭, 드라이 포인트 및 끌 | 오래된 모델에서 영감을 받아 넓은 초상화를 만들어 보세요 | 문화적, 직업적 지위를 확인합니다 |
| 창문에서, 1648 | 약 16 × 13 cm, 결합 된 기술 | 작품을 보여주고 판을 상태로 변환하세요 | 화가-실무가의 기억에 남는 이미지 |
독서법
렘브란트 인쇄물을 보는 방법?
측정하다
실제 규모로 물체를 상상해보십시오: 일부 머리는 손바닥보다 작습니다.
선을 따라
윤곽선, 평행 부화, 교차점 및 거의 왼쪽 흰색 영역을 구별합니다.
빛을 읽으십시오
그림자가 선의 네트워크, 잉크 톤 또는 조합에서 오는 지 관찰하십시오.
상태 식별
서명, 배경, 액세서리 및 그림자 밀도를 박물관 기록과 비교하십시오.
종이를 보세요
여백, 워터마크, 색조 및 질감은 날짜와 인쇄 이해에 도움이 될 수 있습니다.
주체와 기능을 분리합니다
시트가 연구용인지, 명성 이미지인지, 작품 표현인지 물어보세요.
어트리뷰션을 확인합니다
작업실이나 사후 수정은 주인의 손과 혼동하지 않고 보고되어야 합니다.
노출수 비교
동일한 플레이트는 잉크, 닦기 및 마모에 따라 다른 효과를 줄 수 있습니다.
작품들을 볼 수 있는 곳은?
암스테르담, 워싱턴, 뉴욕, 런던
Rijksmuseum 은 1630 -1633 의 작은 에칭의 수많은 상태를 보존하고 공개 도메인의 이미지뿐만 아니라 자세한 공지를 게시합니다. 워싱턴 국립 미술관은 특히 웃는 자화상을 소유하고 있습니다 열린 모자와 무거운 모피 모자. 메트로폴리탄 미술관은 세이버,깃털 모자,난간, 자수 습관 및 창문으로 인쇄물을 보존합니다. 대영 박물관에서는 초상화의 여러 상태를 비교할 수 있습니다 1648년.
종이에 작품은 깨지기 쉬운 종종 예비 남아있다. 언급 "전시되지"그들의 디지털 상담을 방해하지 않습니다. 방문에 대한 교수형 또는 인쇄 캐비닛에 대한 액세스 조건을 확인.
숍 컬렉션
렘브란트 우주를 탐험해보세요
현재 매장에서는 이러한 에칭 중 어느 것과도 정확히 일치하는 제품을 제공하지 않습니다. 대신 그림이나 스튜디오 작품을 판화의 원본으로 제시하지 않고 렘브란트 일반 컬렉션을 발견하십시오.
자주 묻는 질문
FAQ
렘브란트는 얼마나 많은 자화상을 새겼을까?
총계는 선택한 정의,조각, 상태 및 속성 문제에 따라 다릅니다. 카탈로그 raisonnés 는 격리 된 그림보다 더 신뢰할 수 있습니다; 가장 중요한 것은 동일한 플레이트의 새로운 상태에서 구성을 구별하는 것입니다.
에칭과 끌 조각의 차이점은 무엇입니까?
에칭에서 작가는 바니시를 그리고 산은 금속을 파냅니다. 끌로 그는 날카로운 도구로 직접 판을 절개합니다. 렘브란트는 때때로 이러한 과정을 드라이 포인트와 결합합니다.
최초의 자화상은 왜 이렇게 작을까?
작은 포맷으로 빠르게 시도하기 쉽고 눈,입 및 조명 효과에주의를 집중시킵니다. 또한 시트를 취급하고 수집하기 쉽습니다.
찡그림은 렘브란트의 개인적인 감정을 보여줍니까?
아무것도 그것을 증명하지 않습니다. 그들은 무엇보다도 인간의 표현에 대한 연구로서 그리고 얼굴을 변형시키는 선의 능력을 보여주는 것으로 기능합니다.
인쇄 "상태" 란 무엇입니까?
식별 가능한 판본입니다. 작가가 서명을 추가하거나 그림자를 보강하거나 새 시트를 그리기 전에 배경을 변경하면 새로운 상태가 생성됩니다.
같은 상태의 인상은 모두 같은 것인가?
아니오, 종이, 잉크, 닦기, 압력 및 판 착용은 2 개의 인쇄 사이 두드러진 다름을 일으킬 수 있습니다.
판은 렘브란트의 죽음 이후에 인쇄되었습니까?
예,일부는 사후 인쇄 및 보정을 거쳤습니다. 이 시트는 예술가의 통제하에 또는 예술가의 당시에 만들어진 오래된 인쇄물과 구별되어야합니다.
이러한 인쇄물의 무료 이미지는 어디에서 다운로드할 수 있습니까?
Rijksmuseum, National Gallery of Art 및 Metropolitan Museum of Art는 사용 약관과 함께 많은 작품에 대한 공개 도메인 이미지를 제공합니다.
주요 소스
상담한 기관 및 카탈로그
- Rijksmuseum - 렘브란트의 에칭에 대해 알아야 할 10 가지 : 직장에서의 명판, 상태, 기술 및 자화상.
- 국립박물관 - 넓은 눈과 입을 벌린 모자를 쓴 자화상, 1630.
- 국립박물관 - 무거운 모피 모자를 쓴 자화상, 1631.
- 국립박물관 - 모자와 스카프를 쓴 자화상, 1633.
- 메트로폴리탄 미술관 - 돌틀에 기대어 있는 자화상, 1639.
- 메트로폴리탄 미술관 - 창문에 자화상 에칭, 1648.
- 대영 박물관 - 공지 P,1855,0414.260: 최초의 상태창가에 자화상 그리기, 1648.
- 워싱턴 국립 미술관 - 1630년, 1631년, 1633년의 자화상 기록으로, 공개 도메인의 차원, 상태 및 이미지가 포함되어 있습니다.
상태 번호는 인용된 카탈로그와 사후 변경 사항이 집계에 포함되는지 여부에 따라 달라질 수 있습니다. 문서화 시 다른 사람의 귀속 및 개입이 표시됩니다.
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