라틴 아메리카 회화
라틴 아메리카의 유명한 화가 100인: 벽화부터 아방가르드까지
벽화가 멕시코부터 브라질 모더니즘, 리오 데 라 플라타부터 안데스 산맥과 카리브해까지 라틴 아메리카 회화의 살아있는 파노라마입니다.
라틴 아메리카 회화는 하나의 학교가 아니다: 그것은 시각적 혁명의 별자리이다. 그것은 공공 프레스코,국가 정체성,토착 기억,바로크 카톨릭,유럽 모더니즘,기하학적 추상화,대중 예술,사회 비판 및 급진적 인 실험을 혼합한다. 이 Top 100 은 각 예술가에게 이미지와 유용한 링크와 함께이 풍요 로움에 대한 명확한 진입을 제공합니다.

그리드 전에
몇 가지 참고 사항으로 라틴 아메리카 회화를 이해하십시오
이 분류의 공통 스레드는 간단합니다: 라틴 아메리카 화가들이 그들의 시대를 시각적 언어로 어떻게 변화 시켰는지보십시오. Diego Rivera,José Clemente Orozco 및 Siqueiros 는 그림에 공공적이고 정치적인 차원을 부여합니다; Frida Kahlo 는 자화상을 정신적 영역으로 만듭니다; Tarsila do Amaral,Wifredo Lam,Torres-García,Xul Solar,Matta 또는 Clark 은 아방가르드,표시, 추상화 및 신체를 향한 길을 열어줍니다.
순위는 대륙을 몇 가지 유명한 이름으로 축소하기보다는 여러 국가를 넘나들며,학술 창시자,모더니스트, 벽화가,사회 화가,초록, 동역학 및 지역 전통을 국제 논쟁과 연결시킨 예술가를 포함합니다.
상위 1~20위
벽화주의, 아이콘 및 창립 모더니즘
순위는 라틴 아메리카 회화를 세계적인 상상력으로 끌어 올린 인물들로 시작됩니다: 공공 프레스코화, 자화상, 국가 모더니즘 및 대서양 횡단 아방가르드.
디에고 리베라
리베라는 멕시코 벽화를 공공 예술로 강요합니다: 역사적 프레스코화, 노동자, 원주민 기억 및 혁명적 서사.
Wikipedia에서 Diego Rivera의 전기를 읽어보세요호세 클레멘테 오로스코
오로스코는 벽화주의에 단순한 영웅적 이미지와는 거리가 먼 비극적이고 인본주의적이며 비판적인 힘을 부여합니다.
José Clemente Orozco 컬렉션을 참조하세요데이비드 알파로 시케이로스
Siqueiros는 프레스코화를 기술적 실험, 정치 및 극적인 기념비성으로 밀어 넣습니다.
Wikipedia에서 David Alfaro Siqueiros의 전기를 읽어보세요타르실라 두 아마랄
Tarsila는 브라질 모더니즘에 열대 색상과 급진적인 단순화 사이의 식인 풍습 아이콘을 제공합니다.
Wikipedia에서 Tarsila do Amaral의 전기를 읽어보세요페르난도 보테로
보테로는 볼륨감, 아이러니, 힘, 관능미를 기념비적인 형상으로 즉시 알아볼 수 있게 만듭니다.
Wikipedia에서 Fernando Botero의 전기를 읽어보세요에밀리아노 디 카발칸티
Di Cavalcanti는 파티, 여성, 음악, 브라질 도시를 모더니스트 관능미로 그립니다.
Wikipedia에서 Emiliano Di Cavalcanti의 전기를 읽어보세요21~40위
브라질, 멕시코 및 추상화
이 부분은 브라질과 멕시코 근대성의 규모를 보여줍니다: 네오콘크렛, 추상화, 후기 학문주의, 화산 풍경 및 주요 여성 목소리.
페이가 오스트로워
Ostrower는 20세기 브라질 예술에 필수적인 그래픽적이고 민감하며 지적인 추상화를 개발합니다.
Wikipedia에서 Fayga Ostrower의 전기를 읽어보세요비센테 두 레고 몬테이로
레고 몬테이로는 신체, 원주민 신화, 아르데코 형태를 독특한 모더니즘으로 양식화합니다.
Wikipedia에서 Vicente do Rego Monteiro의 전기를 읽어보세요앨버커키의 조지나
조지나 드 앨버커키는 20세기 초 브라질 화가들 사이에서 선구적인 위치를 차지하고 있습니다.
Wikipedia에서 Georgina de Albuquerque의 전기를 읽어보세요41~60위
아르헨티나, 우루과이, 리오데라플라타
라 보카 항구부터 몬테비데오 작업장까지, 이 화가들은 대중적 기억, 구성주의, 사회적 형상화 및 국제적인 실험을 연결합니다.
프란시스코 에두아르도 트레스게라스
Tresguerras는 멕시코 신고전주의 전환기에 건축, 회화, 드로잉을 결합합니다.
Francisco Eduardo Tresguerras 컬렉션을 확인하세요베니토 퀸켈라 마틴
Quinquela Martin은 La Boca 항구를 다채롭고 노동계급적이며 전설적인 극장으로 만듭니다.
Wikipedia에서 Benito Quinquela Martin의 전기를 읽어보세요리노 에네아 스필림베르고
Spilimbergo는 현대적이고 사회적인 고전주의를 바탕으로 인물, 풍경, 프레스코화를 구성합니다.
Wikipedia에서 Lino Enea Spilimbergo의 전기를 읽어보세요61~80위
칠레, 콜롬비아, 쿠바 및 운동주의
이 경로는 칠레, 콜롬비아, 쿠바 장면을 가로지르며 당시 베네수엘라를 대표하는 주요 광학 및 운동학 연구였습니다.
아멜리아 펠라에즈
Pelaez는 스테인드 글라스 창문, 인테리어, 과일 및 쿠바 바로크 양식을 모더니스트 구성으로 변형합니다.
Wikipedia에서 Amelia Pelaez의 전기를 읽어보세요81~100위
안데스, 카리브해 및 중앙 아메리카
마지막 섹션에는 원주민주의, 건국 초상화, 아이티의 순진한 예술, 푸에르토리코 학교, 안데스 산맥과 카리브해 지역의 역사적 인물이 함께 모입니다.
페르난도 데 시슬로
Szyszlo는 추상화, 고고학, 안데스 신화 및 비극을 어둡고 고귀한 그림으로 연결합니다.
Wikipedia에서 Fernando de Szyszlo의 전기를 읽어보세요세실리오 구즈만 데 로하스
Guzman de Rojas는 안데스 산맥, 초상화, 원주민주의 사이에 볼리비아 국가 이미지를 설립했습니다.
Cecilio Guzman de Rojas 컬렉션을 확인하세요방법
100명의 아티스트가 선정된 방법
선택은 역사적인 영향, 박물관 인식, 작품의 힘, 국가 또는 대륙 역사에서의 장소, 라틴 아메리카 회화의 큰 이름을 발견하고자하는 독자에게 유용성을 선호합니다. 첫 번째 순위는 자신의 나라를 훨씬 뛰어 넘는 영향을 미치는 예술가에게 돌아갑니다: 멕시코 벽화, 브라질 모더니즘, 카리브 초현실주의, 우루과이 구성주의, 아르헨티나 아방가르드 및 추상화/운동주의.
편집 규칙을 존중하기 위해 1956년 이후 사망했거나 아직 살아있는 예술가는 Wikipedia를 참조합니다.
복제를 선택하세요
어떤 우주를 먼저 봐야 할까?
기념비적이고 역사적인 회화의 경우 Rivera,Orozco, Siqueiros,Portinari 또는 Subercaseaux 로 시작하십시오. 친밀한 강렬함을 위해 Frida Kahlo,Maria Izquierdo,Nahui Olin 또는 Leonor Fini 는 매우 다른 문을 제공합니다. 현대적인 색상의 경우 Tarsila,Tamayo, Di Cavalcanti,Amelia Peláez 또는 Portocarrero 를보십시오. 추상화와 움직임을 위해 Tarsila,Tamayo, Di Cavalcanti,Amelia Peláez 또는 Portocarrero 를보십시오. 추상화와 움직임을 위해 Clark,Oiticica, Soto,Cruz-Diez,Rayo 및 Szyszlo 는 공간,표지 및 인식을 향해 그림을 옮깁니다.
이 다양성은 바로 순위의 강점입니다: 라틴 아메리카는 벽화주의도 초현실주의도 아닙니다. 그녀는 한 번에 여러 가지 현대성을 발명합니다.
계속하다
가이드, 순위 및 참고 자료
알파 재생산 살펴보기
박물관 랜드마크
빠른 마커
프레스코화, 신화, 신체 및 빛의 이야기
멕시코 벽화에서 건설적인 아방가르드,안데스 원주민주의에서 베네수엘라 운동주의에 이르기까지 라틴 아메리카 회화는 대륙의 긴장을 강력한 이미지로 변화시킵니다. 그녀는 공개적이고 친밀하며 정치적이고 신비롭고 대중적이거나 추상적이며 때로는이 모든 것을 한 번에 할 수있는 방법을 알고 있습니다.
이 Top 100 은 진입지도의 역할을 합니다: 국가,운동, 세대 또는 단순히 이미지를 따라갈 수 있습니다. 그리고 각 지도 뒤에는 컬렉션이나 전기를 통해 발견을 확장할 수 있습니다.

































































































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