비교 분석 · 루브르와 국립 미술관
레오나르도 다빈치의 바위의 성모
동굴, 두 가지 버전, 조용한 몸짓의 네트워크.
예수가 그를 축복하는 동안 동정녀는 왜 성 요한을 보호합니까? 왜 그 장면을 축축한 동굴에,요셉이없고 거의 종교적 속성이없는 곳에 두는가? 작품은 신성한 주제를 빛,자연 및 시선의 경험으로 변화시킵니다.
짧은 대답
The Virgin of the Rocks 는 무엇을 의미합니까?
그림이 하나로 합쳐집니다 마리아, 예수, 젊은 세례 요한과 천사 원시 바위 풍경에서. 요한은기도; 예수님은 그를 축복; 마리아는 연결하고 양손으로 그룹을 보호합니다. 동굴,물과 식물은 무염시태에게 새로운 시각적 형태를 제공합니다: 마리아는 죄 이전의 자연의 심장에 나타나며,비옥하지만 신비합니다.
이미지는 단어에 대한 설명 성경 에피소드의 말하지 않는다. 그것은 무염시태에 프란체스코의 헌신과 이집트로 비행하는 동안 두 아이의 만남의 외경 전통을 결합.
핵심 포인트
존재합니다 두 개의 사인 그림 또는 주로 Leonardo와 연결되어 있습니다. 루브르 버전은 1483 년에 그려진 첫 번째 버전입니다. 런던 버전은 나중에 밀라노 형제단과의 오랜 재정적 갈등 끝에 파리 패널을 대체하기 위해 착수되었습니다.
차이점은 우연한 세부 사항이 아닙니다: 그들은 시선의 순환, 종교적 가독성 및 인물 간의 관계를 수정합니다.
전체 제목
동정녀, 아이, 요한과 천사사용 제목은 바위 같은 환경에서 따왔습니다.
원산지
산 프란체스코 그란데밀라노의 무염시태 예배당.
포맷
2 미터 정도제단화를 위해 디자인된 기념비적인 이미지입니다.
혁신
몸짓과 빛의미는 텍스트나 설명 아키텍처 없이 순환합니다.
수치를 식별합니다
동굴에 있는 사람은 누구입니까?
레오나르도는 전통적인 제단화의 정면 계층 구조를 살아있는 원으로 대체합니다. 몸은 서로 맞습니다; 손과 외모는 거의 전체 이야기를 성취합니다.
성모 마리아
무리의 꼭대기에서 그녀는 오른팔로 요한을 에워싸고 왼손을 예수 위로 내밀며,고립하지 않고 보호한다.
세례자 성 요한
왼쪽에 손을 꼭 쥐고 무릎을 꿇고 있는 그는 그리스도를 알아본다. 런던판에서는 그의 작은 십자가가 그의 정체성을 더욱 분명하게 보여준다.
아기 예수
오른편 바위 땅에 앉아 요한을 축복하기 위해 손을 든다. 그의 낮은 자리가 그의 영적 권위를 지우지 않는다.
천사
그는 예수님을 지지합니다. 파리에서 그는 관중을 바라보며 진을 가리킵니다; 런던에서는 이 몸짓이 사라지고 그의 시선이 일행에 합류합니다.
갈등이 된 명령
레오나르도는 왜 두 가지 버전을 그렸는가?
1483 년 계약은 레오나르도를 프레디스의 이복형 암브로지오와 에반젤리스타와 연관시켰다. 그들은 자코모 델 마이노가 조각한 거대한 제단화의 페인트칠된 패널을 무염시태 형제단을 위해 제공하기로 되어 있었다.
밀라노 계약은
예술가들은 세 점의 그림에 대한 주문을 받았습니다: 중앙 패널과 이미 조각되고 금박을 입힌 구조물을 위한 두 명의 음악 천사.
최초의 버진
레오나르도는 오늘 루브르 박물관에서 패널을 개발하고 있습니다. 그 풍경,빛, 제스처의 모호함은 일반적인 헌신 공식을 뛰어 넘습니다.
재정적 불일치
아티스트들은 보수가 부족하다고 생각하고 더 나은 평가를 요구합니다. 첫 번째 버전은 아마도 다른 구매자에게 판매될 것입니다.
교체 패널
런던 버전은 단계적으로 제작됩니다. 문서에는 중단,레오나르도가 밀라노로 돌아온 후 재개 및 1508 년 최종 지불이 표시됩니다.
밀라노 출발 런던행
제단화가 해체된 후 런던 패널이 시장에 나섰습니다. 내셔널 갤러리가 1880 년에 구입했습니다.
중요한 뉘앙스: 가격 분쟁은 아마도 두 가지 버전의 존재를 설명하지만 문서는 완벽한 연속성을 가진 각 전송을 설명하지 않습니다. 우리는 완전히 확실한 이야기가 아니라 견고한 역사적 재구성에 대해 이야기해야합니다.
줄이지 않고 비교
루브르 또는 런던: 차이점은 무엇입니까?
파리 · 1483 -1494
첫 번째 버전
더 따뜻하고,더 분위기 있고,더 수수께끼 같은. 붉은 색의 천사는 우리를 향해 바라보며 요한을 가리킨다. 인물 위에 명확하게 보이는 십자가 나 후광이 추가되지 않습니다.
루브르 박물관: INV 777, 방 710, 데논 날개. 표시된 치수: 199.5 × 122 cm.
런던 · 1491/92 -1508 년경
두번째 버전
파란색,노란색, 갈색에 더 집중된 팔레트. 천사는 더 이상 진을 가리키지 않고 보는 사람에게서 시선을 돌립니다. 침례교의 십자가와 미세한 후광은 정체성을 명확히 합니다.
국립 미술관: NG1093, 룸 51. 포플러에 오일, 189.5 × 120cm.
| 요소 | 루브르 버전 | 런던 버전 |
|---|---|---|
| 천사 몸짓 | 세인트 진 방향 | 검지 손가락 없이 예수를 붙잡고 있는 메인 |
| 천사의 시선 | 보는 사람을 향해서 | 무대를 향해 내려간다 |
| 속성 | 특히 몸짓에 의해 렌더링되는 정체성 | 요한의 십자가와 눈에 보이는 후광 |
| 팔레트 | 빨간색, 녹색 및 핫 트랜지션 | 블루스, 황토색, 브라운이 더욱 통일되었습니다 |
| 풍경 | 매우 자연주의적인 암석과 식물 | 더 많은 구성과 합성 자연 |
| 일반 효과 | 유체 및 대기 수수께끼 | 더욱 명백하고 기념비적인 헌신 |
지나친 해석 없이 읽기
테이블의 주요 기호입니다
의미는 집합에서 온다: 프란체스코 위원회, 몸짓, 풍경과 종교 전통. 일부 독서는 직접 문서화; 다른 사람은 도상학 가설 남아.
축복
예수께서는 장차 오실 것을 예고하시는 성 요한을 알아보시고 축복하십니다. 그 몸짓은 전체 그룹을 조직하는 유아에게 권위를 부여합니다.
마리아의 보호하심
그의 팔은 요한을 감싸고 그의 손은 그리스도 위에 맴돌고 있습니다. 마리아는 그림의 살아있는 건축물이 됩니다.
아이들을 만나며
이 장면은 예수와 요한이 이집트로 피신하는 동안 만났다는 외경적인 전통을 담고 있습니다.
원시 동굴
바위, 물, 어둠은 원래 단층 이전에 잉태된 마리아의 이미지에 적응된 자연의 시작을 불러일으킵니다.
무염시태
제단화는 이 교리에 헌신하는 형제애에 속했다. 온전한 풍경은 부패하지 않은 창조라는 관념에 형태를 줄 수 있다.
식물
어떤 종은 마리아나 그리스도교적 의미를 받았다. 그러나 각 꽃의 식물학적 동일시와 상징적 의미는 여전히 논쟁 중이다.
숨쉬는 기하학
삼각형, 원 및 손의 네트워크
마리아의 머리는 피라미드의 꼭대기를 형성하지만 그 형상은 결코 가만히 있지 않습니다. 그 몸짓은 요한을 향해 내려가 예수를 건너 동정녀의 왼손으로 올라가는 고리를 그립니다.
피라미드는
그것은 매우 다른 높이에 배치된 네 개의 시체를 안정시키고 Mary에게 즉각적인 중심성을 부여합니다.
제스처의 원
팔, 손가락, 시선은 구성이 단순한 대칭 스택이 되는 것을 방지합니다.
중앙 공허
마리아의 손에는 보이지 않는 공간이 어떤 물건도 추가하지 않고 영적인 긴장을 집중시킵니다.
깊이
첫 번째 바위 비행기는 물 위로 열린 다음 푸른 산으로 열려 신성한 장면과 풍경을 통합합니다.
그림의 실제 실험실
왜 동굴, 물, 식물인가?
동굴은 캐릭터 뒤에 추가된 설정이 아닙니다. 몸은 풍경과 동일한 습도,빛 및 지질학적 과정에서 발생하는 것 같습니다.
레오나르도는 물이 돌을 파는 방식,지층이 어떻게 부서지는지,안개가 거리를 어떻게 푸르게 만드는지 관찰합니다. 그는 특정 장소를 복사하지 않습니다: 그는 수많은 관찰에서 가능한 자연을 구성합니다.
신성한 것과 자연적인 것의 이 결합은 혁명적입니다. 마리아를 건축상의 왕좌에 앉히는 대신에 그는 지구 자체를 그의 왕좌로 만듭니다: 고대의,이동적이고 비옥한 세계.
바위
그들은 보호 매트릭스, 자연 건축물 및 깊은 시간의 척도를 형성합니다.
물
전경을 먼 거리와 연결하고, 삶을 암시하며, 흐름에 대한 레오나르도의 연구를 회상합니다.
식물
그들은 특정 형태가 잡종으로 발명된 경우에도 식물 관찰에 비전을 고정시킵니다.
빛
그녀는 물질처럼 동굴에 들어간다: 그녀는 주변의 어둠을 폐지하지 않고 얼굴을 드러낸다.
페인트 밑
스푸마토, 숨겨진 그림과 진행중인 변화
색상이 나오기 전에는 그림이 완전히 결정되지 않았습니다
국립 미술관은 두 가지 기본 그림 세트를 발견했습니다. 첫 번째 그림에서는 처녀가 다른 자세로 무릎을 꿇고 손을 가슴으로 들어 올리는 모습을 보여주었습니다. 최근 연구에서는 천사와 아이가 더 높고 더 밀접하게 연결되어 있는 것으로 나타났습니다.
두 번째 윤곽은 최종 구성에 가깝지만 레오나르도는 그림 중에 모양을 계속 수정합니다: 그리스도의 머리 방향, 천사의 머리카락, 윤곽 및 빛의 효과.
패널 아래에는 여러 프로젝트가 공존할 수 있습니다.
그림자는 단단한 윤곽 없이 볼륨을 만듭니다.
얇은 층은 피부, 공기 및 풍경을 연결합니다.
이미지가 증명하는 것: 완성된 "비밀 이미지"가 아니라 감동적인 생각 회개는 창조 과정의 문서입니다.
오늘 작품 보기
루브르 박물관과 국립 미술관에서
두 번의 추가 방문
루브르 박물관에서, 첫 번째 버전은 현재 방 710, 데논 날개, 레벨 1에 표시됩니다. 먼저 천사의 손과 보는 사람과의 직접적인 접촉을 살펴본 다음 풍경의 윤곽이 녹는 것을 살펴보세요.
런던에서, NG1093 는 방 51 에서 나타납니다. 패널은 제단화로서의 기능을 상기시키는 프레임과 함께 베이스에 제시됩니다. 블루 골드 팔레트,미세한 후광 및 특정 통로의 눈에 보이는 불완전성을 관찰하십시오.
파리
루브르
INV 777 · 첫 번째 버전 · 1483 년경 -1494.
런던
국립 미술관
NG1093 · 두 번째 버전 · 1491/92 -1508 년경.
가게에서 두 가지 버전
당신에게 말하는 바위의 처녀를 선택하십시오
루브르 버전은 분위기,천사의 시선 및 진한 빨간색을 선호합니다. 런던의 것은 더 hieratic,파랗고 더 명백하게 헌신적입니다. 둘 다 스푸마토,제스처 및 이상한 광물 풍경을 큰 형식으로 관찰 할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
바위의 성모에 관한 FAQ
왜 바위의 처녀는 두 가지 버전이 있습니까?
오늘 루브르 박물관에서 열린 첫 번째 버전은 아마도 후원 형제단과의 재정적 불일치 후에 판매되었을 것입니다. 두 번째 패널은 밀라노 제단화를 위해 제작되었으며 현재 국립 미술관에 있습니다.
레오나르도가 어떤 버전을 먼저 그렸나요?
루브르 박물관의 그것. 박물관은 1483 -1494 년에서 날짜를 기입하고,국립 미술관은 1491/92 -1499 및 1506 -1508 년경에 버전을 배치합니다.
네 명의 캐릭터는 누구인가?
해석 전통에서 성모 마리아, 아기 예수, 젊은 세례 요한, 천사는 일반적으로 우리엘과 동일시됩니다.
바위는 무엇을 상징하는가?
그들은 원초적이고 보호적인 본성을 창조하는데, 무염시태에 바쳐진 명령에 따른 것이다. 더 정확한 해석들 - 매트릭스, 사막, 죄 이전의 세계 - 은 독서로 제시되어 있어야만 한다.
파리와 런던의 주요 차이점은 무엇입니까?
파리 판에서는 천사가 보는 사람을 보고 진을 가리킵니다. 런던 판에서는 더 이상 가리키지 않고 아래를 내려다봅니다. 존의 십자가와 후광도 두 번째 판을 더욱 분명하게 만듭니다.
런던 버전은 완전히 레오나르도인가요?
그것은 레오나르도의 작품으로 국립 미술관에 의해 목록화된다. 제단화의 생산은,그러나, 드 프레디스와 워크샵 작업을 포함; 특정 구절은 협력의 혜택을 받았을 수 있습니다.
루브르 박물관에서 바위의 성모상을 어디서 볼 수 있나요?
루브르 박물관은 현재 710호실, 데논 윙, 1층에서 작업을 표시하고 있습니다. 객실이 변경될 수 있으므로 방문 전에 공식 파일을 확인하세요.
박물관 스프링스
루브르 박물관 - INV 777 파일 · 국립 미술관 - 파일 NG1093 · 국립 미술관 - 역사, 자연 및 무염시태 · 내셔널 갤러리 - 기본 도면 · 내셔널 갤러리 - 2019 년의 기술적 발견.
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