구스타프 클림트 · 팔레 스토클레 · 비엔나 1900
더 웨이팅 스토클레 프리즈의 이집트 인물
에서 더 웨이팅, Gustav Klimt는 프로필에 여자를 그릴뿐만 아니라: 그는 장식, 춤과 상징 사이에 매달려있는 hieratic, 거의 의식적인 존재를 발명합니다. 그림은 건축, 모자이크, 장식 및 그림이 하나의 작품을 형성하기 위해 브뤼셀 식당을 위해 설계된 대형 벽 프로그램 인 Frise Stoclet에 속합니다.
짧은 대답
기다리는 여자, 그러나 무엇보다도 문턱을 서 있는 이미지
더 웨이팅 는 구스타프 클림트의 스토클레 프리즈에서 가장 잘 알려진 인물 중 하나입니다. 그녀는 눈,나선, 삼각형 및 표지판으로 덮인 삼각형 드레스를 입고 서서 옆모습의 여성으로 나타납니다. “출석”이라는 단어는 평범한 심리적 장면으로 이해되어서는 안됩니다: 오히려 성취하기 전에 상태,긴장, 일시 중지를 지정합니다.
이 인물은 이집트 예술과 관련된 여러 가지 효과를 차지하기 때문에 “이집트화”라고 불립니다: 깨끗한 프로필, 매우 그려진 눈, 거의 의식적인 포즈, 의복의 정면성 및 장식적인 평탄함에도 불구하고 기념비적 인 실루엣. 클림트는 이러한 참고 자료를 현대 비엔나 언어로 변형시킵니다: 고고 학적 인용문 이상으로 살아있는 장식의 인물입니다.
시각적 분석
프로필, 삼각형 드레스, 눈: 그림이 이집트인처럼 보이는 이유
시간을 멈추는 프로필
얼굴은 자연주의 초상화처럼 모델링되지 않습니다. 그것은 잘려져 거의 벽에 새겨져 있습니다. 이 선명도는 그림에 고풍스러운 존재를 부여합니다: 상징적 인 공간보다 특정 캐릭터를 덜 봅니다.
매우 그려진 눈
길쭉한 눈은 사실적이기보다는 그래픽적이며,주의를 집중시킵니다. 그것은 Klimtian 을 유지하면서 고대 관습을 불러 일으 킵니다: 눈은 장식적인 표면의 모티브,표시, 긴장 지점이됩니다.
드레스는 건축이 된다
의복은 큰 삼각형을 형성합니다. 그것은 몸을 입히는 데 사용될뿐만 아니라: 그것은 패턴의 피라미드처럼 공간의 인물을 고정시킵니다. 여자는 동시에 캐릭터,열, 패널 및 벽 리듬입니다.
손이 움직임을 잡는다
얼굴에 가까이 구부러진 팔과 손은 정지 된 행동을 암시합니다. 그 인물은 춤을 추거나 앞으로 나아가거나 말할 수 있지만 클림트는 집중의 순간에 그것을 유지합니다. 바로이 부동성이 기다림을 만듭니다.
스토클레 프리즈
전체 작품의 수치입니다
Stoclet Frieze 는 일련의 독립적 인 그림으로 의도되지 않았습니다. 그것은 Adolphe 와 Suzanne Stoclet 을 위해 Josef Hoffmann 이 브뤼셀에 지은 Palais Stoclet 에 속합니다. 장식은 Wiener Werkstätte 의 야망을 동원합니다: 건축,가구, 모자이크,귀중한 재료 및 상징적 이미지를 통합합니다.
클림트는 다음을 포함하여 프리즈의 형상과 관련된 연구를 개발하기 시작합니다 더 웨이팅 그리고 성취.
Palais Stoclet 프로젝트에는 모든 세부 사항이 동일한 장식 프로그램에 참여하는 전체 인테리어 아이디어가 포함됩니다.
전문 장인과 귀중한 재료의 개입으로 상자와 장식의 창조가 형태를 갖추게 됩니다.
클림트의 상자는 비엔나의 MAK에서 볼 수 있습니다; Palais Stoclet은 비공개로 유지되며 일반적으로 방문객에게 공개되지 않습니다.
기다림 · 나무 · 성취
그림은 다른 패널과 의미가 있습니다
고립된, 더 웨이팅 그녀의 모습에 매료된다. 전체적으로 Stoclet,그녀는 생명의 나무,기사 및 부부와 대화합니다 성취. 클림트는 선형적인 이야기라기보다는 욕망, 성장, 보호, 결합 사이의 순환을 조직합니다.
더 웨이팅
프로필에 직립한 몸체는 기호의 기하학적 구조에 유지됩니다.
생명의 나무
나선은 패널을 연결하고 벽에 유기 호흡을 제공합니다.
성취
고독한 기다림에 직면한 포옹은 몸과 동기의 융합을 제공합니다.
기사
평면성과 기념비성이라는 동일한 어휘에 속하는 정면적이고 컴팩트하며 거의 전령에 가까운 인물입니다.
스토클레 궁전
클림트 장식은 비엔나 현대 개인 건축의 걸작인 브뤼셀 궁전을 위해 디자인되었습니다.
판지와 모자이크
참고: 박물관에서 보는 것은 브뤼셀에 있는 것과 정확히 다릅니다
요점은 작품을 혼동하지 않도록 중요합니다: 클림트는 상자,즉 모자이크 제작을 목적으로 한 실물 크기의 모델이나 준비 프로젝트를 공급합니다. 최종 장식은 Palais Stoclet 의 건축물에 통합됩니다.
| 요소 | 클림트 상자 | Palais Stoclet의 모자이크 |
|---|---|---|
| 기능 | 기념비적인 그래픽 작품으로 보존 및 제시된 준비 예술 모델입니다. | 궁전 식당에 통합 된 벽 장식. |
| 위치 | MAK, 비엔나, 응용 예술 컬렉션. | Palais Stoclet, 브뤼셀, 개인 건물. |
| 문제 | 골판지, 그림, 색상, 생산 지침. | 모자이크, 귀중한 물자, 빛나는 표면 및 상감세공. |
| 경험 | 우리는 클림트의 생각을 읽는다: 선, 구성, 모티프, 인물들 사이의 관계. | 우리는 전체 작업을 경험: 이미지, 벽, 방, 가구, 빛과 건축. |
실제 사진
위치는 이미지만큼 중요합니다
스토클레 프리즈는 특정 건물을 위해 탄생한 것입니다. 이 실제 사진들은 우리에게 더 웨이팅 클림트 아이콘뿐만 아니라: 인테리어, 건축 및 컨트롤을 위해 디자인된 피규어입니다.
팔레 스토클레의 외관
외부의 기하학적 절주는 내부 프리즈의 엄격함을 이해하는 데 도움이 됩니다.
브뤼셀의 궁전
Stoclet 집은 고립 된 박물관이 아닙니다: 그것은 개인 공간으로 남아있는 동안 도시에 속합니다.
선, 각도, 표면
호프만은 클림트의 장식이 귀중한 진동이 될 수 있는 기하학적 설정을 구축합니다.
연구 및 도면
클림트의 그래픽 연구는 벽 형상을 향한 생체의 통과를 추적하는 데 도움이 됩니다.
해석
왜 더 웨이팅 은 너무 현대적이다
클림트의 현대성은 여기서 과거를 버리는 것이 아니라,몇몇 시각적 기억들을 혼합하는 것으로 구성된다: 고대 이집트,비잔틴 예술,모자이크, 자포니즘,응용 예술 그리고 비엔나의 관능미,그 형상은 양식화되어 있기 때문에 고대적으로 보인다; 그것은 환상주의적 깊이를 거부하기 때문에 현대적으로 보인다.
모든 것은 표면에서 일어난다: 패턴,윤곽, 피부,의복, 배경. 몸은 더 이상 장식 앞에 있지 않다. 그것은 장식이되고,이것은 20 세기 예술의 일부를 알리는 것이다: 그림은 더 이상 강렬한 존재를 생산하기 위해 깊은 공간을 시뮬레이션 할 필요가 없습니다.
자세히 보기 위해서
개요: 그는 그 모습을 표시로 고칩니다.
삼각형: 그는 드레스를 기념비적인 구조로 변형시킵니다.
옷의 눈: 그들은 시선을 머리에서 전체 표면으로 이동시킵니다.
수직성: 그것은 그림에 비석이나 수호자의 힘을 부여합니다.
리듬: 각 패턴은 장식적으로 보이지만 전체가 매우 정확한 장력을 구성합니다.
쇼핑
집에서 Stoclet 우주를 확장하세요
클림트에서 영감을 받은 장식의 경우 생명의 나무, 포옹, 황금기와 연결된 작품이 특히 잘 작동합니다: 나선, 금, 표면 및 상징적 몸체에 대해 동일한 어휘를 사용합니다.
자주 묻는 질문
클림트의 기다림 이해하기
인물, 프리즈, 궁전 및 박물관 간의 혼동을 피하기 위한 몇 가지 참고 사항.
클림트의 기다림은 어디에 있나요?
피규어는 스토클레 프리즈 프로그램에 속한다. 클림트의 만화는 비엔나의 MAK 에 보관된다. 모자이크 장식은 일반적으로 대중에게 공개되지 않는 개인 건물인 브뤼셀의 팔레 스토클레에 통합되어 있다.
왜 우리는 기다림이 이집트인이라고 말하는가?
그림은 명확한 프로필, 매우 양식화 된 눈, hieratic 포즈와 이집트 예술의 특정 코드를 회상 기념비적 인 실루엣을 취합니다. 클림트는 이집트를 복사하지 않습니다: 그는 현대 장식 언어로 이러한 참조를 변환합니다.
기다림은 독립된 그림인가?
아니,고전적인 의미에서는 아닙니다. 완전한 벽 장식과 연결되어 있습니다. 고립될 수 있는 유명한 이미지이지만,Stoclet 세트에서는 생명의 나무,기사 그리고 성취와 함께 완전한 의미를 갖습니다.
Wiener Werkstätte 의 역할은 무엇입니까?
Wiener Werkstätte 는 총체적인 작업에 대한 이러한 야망에 기여합니다: 예술가와 장인이 함께 건축,가구, 물건,모자이크 및 벽 장식을 연결합니다.
Palais Stoclet을 방문할 수 있나요?
스토클레 궁전은 개인 소유이며 일반적으로 박물관으로 접근할 수 없습니다. 클림트의 만화를 보려면 주요 랜드마크는 비엔나의 MAK입니다.
출처
사용된 소스
Stoclet의 맥락, 판지 보존, 건축물 및 이미지를 확인하는 박물관 및 문화유산 소스입니다.
L'Attente와 함께 Klimt는 옆모습의 여성을 내부 기념물로 변화시킵니다: 프리즈를 보고, 잡고, 여는 인물.
그것은 동시에 몸, 표시, 복장, 문턱 및 건축입니다. Stoclet Frieze를 자석으로 만드는 것은 바로 이 정밀한 - 고대와 현대, 관능적이고 기하학적인 - 혼합입니다.
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