렘브란트의 보트와 해병

구성은 잔인한 대각선에 의해 지배됩니다. 돛대,마당 및 돛은 표백 된 파도가 선체를 치는 왼쪽 상단으로 눈을 당깁니다. 오른쪽에는 배가 그림자로 뛰어 듭니다. 이 공유는뿐만 아니라 기상학적: 보트를 공황과 자신감, 동요와 조용한 존재 사이의 통로로 변화시킵니다.

렘브란트는 그 형상들을 프리즈처럼 분배하지 않습니다. 그는 그것들을 쌓아 올리고,올라 가도록 하고,밧줄을 당기게 하고,배 밖으로 구부리거나 배 밖으로 토하게 합니다. 그리스도는 더 안정적으로 남아있지만,그는 종래의 후광에 의해 고립되지 않습니다. 그의 현존 어두운 지대에서 발견: 믿음은 폭풍을 폐지하지 않습니다, 그것은 독서를 변경합니다.

실제 주제는 바다만이 아니라 공통의 위험에 대한 인간의 반응 범위입니다.

일반적으로 열네 인물: 그리스도와 열두 제자와 관객을 향해 설정 한 사람. 렘브란트의 자화상이 될 것이라고 생각은 매력적이고 자주 반복; 그것은 해석 남아, 문서 증거의 부족으로 인해.

이후의 이미지로도 유명한 작품

사진 촬영 전, 조각 복제화 허용된 것 회화 순환시키다. 찰스 엑쇼의 판화는 구성의 구조를 그대로 유지하면서 검은 사이즈로 번역합니다. 그것은 본질적인 구별을 상기시킵니다: 하나를 충실하게 표현하는 것입니다 그림 렘브란트의 사인작품으로 만들지 마세요.

도난 이후,복제물은 추가적인 기능을 획득했다. 그들은 더 이상 구성을 연구하는 데에만 사용되지 않습니다; 그들은 부재를 볼 수 있도록합니다. 가드너는 빈 프레임을 더치 룸의 그 자리에 유지합니다 배상 희망과 Isabella Stewart Gardner가 원하는 합의에 따라.

에서 두 범선, 장 - 또는 더 정확하게 모조 피지 - 는 아주 작습니다: 33 × 136 mm. 몇몇 파선은 선체를 기술합니다; 더 신경 수직은 돛대와 밧줄을 붙듭니다. 대영 박물관은 1655 년 경에 일을 날짜를 기입하고 the "렘브란트에 기인 한"공식. 또한 세탁이 나중에 추가되었을 수 있음을 나타냅니다.

이 예약은 중요합니다. 렘브란트의 그림은 그의 학생,친척 및 수집가에 의해 복사,완성 및 모방되었습니다. 따라서 명백한 자발성은 그 자체로 서명이 아닙니다. 지원,잉크, 출처, 선 스타일 및 안전한 잎과의 비교가 모두 판단에 들어갑니다.

측정 단위로서의 보트

강 장면에서 보트는 나무와 건물 중 하나의 요소 일뿐입니다. 그러나 물을 거주 가능하게 만들고 활동을 제안하며 인근 해안과 식물 스크린 사이의 거리를 측정합니다. 워시는 그림자를 드리 웁니다 넓은; 펜 스트로크는 모든 모양을 둘러싸지 않습니다. 이미지는 연속적인 윤곽이 아닌 밀도로 구성됩니다.

이 경제는 네덜란드 전문가에 의해 생산 정밀 해병대에서 이러한 시트를 구별합니다. 렘브란트는 플라스틱 기능보다 선박의 정확한 유형에 대한 덜 보인다: 떠있는 수평,몇 수직 및 중단 반사.