에밀 베르나르와 반 고흐
그들은 거의 나란히 페인트하지 않지만, 그들은 모든 것을 논의: 작업장, 쇠라, 네덜란드 마스터, 일본, 색상, 초상화, 성경과 상상의 부분. 에밀 베르나르에 빈센트의 편지는 원격 워크샵을 형성 - 따뜻한, 까다로운 때로는 잔인.
실험실처럼 기능하는 우정
에밀 베르나르도 반 고흐의 삶에서 유순한 제자도,부차적인 인물도 아니다. 젊고 이미 창의력이 있는 그는 빈센트가 진지하게 받아들이는 대담자이다. 그들의 서신을 통해 우리는 합의,반론, 작품 교환 및 매우 구체적인 비평을 통해 구성된 현대 회화를 볼 수 있다.
반 고흐는 베르나르의 형태,평평한 영역 및 장식 감각의 단순화에 감탄한다. 그는 그의 초상화와 정물화를 칭찬한다. 그러나 그는 베르나르드가 관찰 된 현실에서 상상 된 종교적 장면을 그리기 위해 너무 멀리 움직일 때 저항한다. 그들의 차이는 결실을 맺는다: 베르나르는 상징적 인 합성을 향해 밀어 붙인다; 반 고흐는 눈에 보이는 자연을 감정을 전달하게 할 정도로 변형시킨다.
같은 파리에서 두 세대
반 고흐가 1886 년 파리에 도착했을 때,그는 서른세 살이었고 이미 여러 삶을 살았다: 갤러리 직원,설교자, Borinage 의 디자이너이자 Nuenen 의 화가. Bernard 는 겨우 열여덟 살이다. 둘 다 Fernand Cormon 의 작업장 서클을 자주 방문하며 툴루즈 로트렉과 루이 앙케탱도 지나간다.
그들의 진정한 공통점은 거리,카페, 부두 및 교외보다 학술 교육에서 덜 발견됩니다. Asnières 에서 센 강둑에서 그들은 물,다리 및 산업 토지의 현대 효과를 관찰합니다. 유색인 상점과 Tanguy 신부와 함께 인상주의,신 인상주의 연구 및 일본 인쇄물을 봅니다.
1887 년 말,반 고흐는 베르나르,앙케탱, 코닝,툴루즈 로트렉과 그 자신을 한자리에 모으는 "페티트 대로"의 화가들의 전시회를 조직했다. 이 프로젝트는 그의 집착을 드러낸다: 공식 회로가 무시하는 예술가들 간의 연대를 만들어내는 것이다.
"나의 사랑하는 친구 버나드"1888 년 10 월 5 일 편지에 담긴 반 고흐의 공식
코몬과 파리 북서부의 젊은 화가들을 중심으로 한 모임.
반 고흐는 베르나르도와 그의 친구들을 위대한 인상파의 변두리에 전시합니다.
편지, 스케치, 그림이 프로방스, 브르타뉴, 파리 사이에 유통됩니다.
생레미에서 빈센트는 베르나르가 상상한 종교적인 작곡을 비판한다.

22개의 글자이지만 단 하나의 목소리만 보존되었습니다
일반적으로 식별 코퍼스 함께 1888 년 강한 농도와 함께 파리에서 생 레미에 에밀 베르나르에 보낸 스물두 편지를 제공합니다. 라 모건 도서관 및 박물관 오늘날 팩스로 읽을 수 있는 이 원고의 주요 세트를 보존합니다.
그러나 함정은 피해야 합니다: bernard가 Vincent에게 보낸 편지는 분실된 것으로 간주됩니다. 그래서 우리는 대화를 절반만 읽습니다. 베르나르의 질문,그의 불일치 및 그가 묘사하는 작품은 종종 반 고흐의 답변과 학술 출판의 주석을 사용하여 재구성되어야합니다.
우리는 캔버스, 안료, 윤곽, 모델, 판독, 전시회 및 은의 형식에 대해 이야기하고 있습니다.
렘브란트, 들라크루아, 밀레, 세잔, 몬티첼리 그리고 일본인들이 비교의 포인트가 됩니다.
반 고흐는 캔버스를 거의 재구성할 수 있을 정도로 색상을 정확하게 설명합니다.
첨부 된 그림은 편지를 장식하지 않습니다: 그것은 구성, 리듬 및 색상의 아이디어를 보여줍니다.
두 손으로 쓴 편지
고갱이 노란 집에서 반 고흐와 합류했을 때,두 예술가는 버나드에게 함께 썼다. 원고는 예외적이다: 페이지는 희망하는 공동체의 물질적 장면이 된다. 고갱과 빈센트는 이미 같은 방법을 공유하지 않지만 퐁타방 출신의 같은 젊은 화가를 다룬다.
이 삼각형은 안정적이지 않습니다. 버나드와 고갱은 합성,기억 및 상징주의를 탐구합니다; 반 고흐는 그림이 살아있는 경험과의 접촉을 잃는 것을 거부하면서 그들의 대담함에 감탄합니다. 그들의 "atelier du Midi"는 따라서 노란 집에서와 마찬가지로 문자로 많이 존재합니다.
서신에 따르면 "협력"이 반드시 동일한 캔버스를 그리는 것을 의미하지는 않습니다. 반 고흐에게 다른 작품은 서로 반응하고 보완 할 수 있습니다.
그들은 스타일보다는 화가의 책임에 대해 토론합니다
기술적인 질문 뒤에는 공통적인 질문이 있다: 현대 예술가는 현실 앞에서 무엇을 해야 하는가? 복사,단순화, 번역,발명 또는 상징화? 버나드와 반 고흐는 끊임없이 국경을 움직인다.
학술 워크숍
반 고흐는 스튜디오 교육이 그림을 그리거나 생활하는 법을 배우기에 충분하다고 의심합니다. Cormon 에서 교육을받은 Bernard 는 그럼에도 불구하고 귀중한 지적 파트너가됩니다.
점묘법 또는 평평한 영역
두 아티스트는 쇠라와 시냐크를 알고 있지만,베르나르와 앙케탱은 윤곽과 통일된 표면을 빠르게 선호한다. 빈센트는 더욱 생동감 넘치는 터치를 유지한다.
자연이나 상상
버나드는 상징적인 장면을 구성한다. 반 고흐는 왜곡을 받아들이지만 추상적인 프로그램이 아닌 관찰된 감각에서 발생하기를 원한다.
윤곽, 평평한 영역, 메모리: 가속기로서의 브르타뉴
퐁타방에서 베르나르는 인물들을 단순화하고 깊이를 줄이며 색들을 강력한 윤곽으로 고정시킨다. 종종 분할주의자로 묘사되다가 합성론과 연결된 이 그림은 더 이상 각각의 광학적 진동을 재현하려고 하지 않고 장면을 시각적 기호와 기억으로 응축시킨다.






색을 왜곡하는 것은 현실을 버리는 것이 아니다
반 고흐는 사진적인 의미의 자연주의자가 아니다. 베르나르에게 보낸 편지에서 그는 노란 하늘,보라색 땅,파란 옷을 자세히 묘사한다. 그는 감각을 강화하거나 조화를 이루면 임의의 색을 완전히 받아들인다.
그 한계는 그러므로 문자 그대로의 충실함이 아닙니다. 그것은 동기와 경험 한 관계입니다. 씨 뿌리는 사람은 빈센트가 프로방스의 태양에서 경험했기 때문에 노란색과 보라색으로 변형 될 수 있습니다. 그의 눈에는 모델이나 관찰없이 발명 된 성경의 장면이 반대로 공식이 될 위험이 있습니다.
"생각하고 꿈꾸지 말라"종교 작곡에 관해 반 고흐가 요약한 아이디어, 1889년 11월
올리브 정원의 그리스도: 이야기를 그리는가, 아니면 감각을 그리는가?


에밀 버나드
빈센트 반 고흐
에서 편지 822, 빈센트는 그를 신랄하게 비난한다 올리브 동산에 계신 그리스도 베르나르에게서 다시 더 자기 자신이 되어달라고 부탁한다. 그러나 그는 성경도 옛 거장들도 거부하지 않는다. 그는 조토,들라크루아, 코로,밀레를 인용한다. 그의 반대는 그가 불충분하게 구현되었다고 생각하는 그림을 겨냥한다.
작품은 글자로 여행한다
교환은 지적인 것뿐만 아니라. 초상화,그림, 그림 및 연구의 사진이 유통됩니다. 그들은 선물,답변 및 때로는 논쟁 역할을합니다.받은 작품은 거리에도 불구하고 대화를 확장 할 수 있습니다.

1888년 매음굴에서
버나드는 빈센트에게 일련의 그림을 보낸다. 그는 참신함을 칭찬하고,자신이 가장 좋아하는 장면을 선택하고,구성이 부족한 특정 인물을 비판한다.

버나드의 수확
윤곽,거대한 실루엣 및 지배적 인 노란색은 Bernard 가 풍경을 장식적인 구조로 축소하는 방법을 보여줍니다. 반 고흐는 친구들의이 연구를주의 깊게 따릅니다.

버나드를 위한 수확
반 고흐는 자신의 프로방스 그림 중 하나를 펜 그림으로 변형시킨다. 스케치는 들판의 리듬을 전달하고 베르나르가 멀리서 아를 시골을 볼 수 있게 해준다.

오렌지, 레몬, 블루 장갑
1889 년의 이 정물화는 버나드의 것이었습니다. 장갑의 파란색은 오렌지를 보완하는 역할을 하며 우정도 그림을 통해 쓰여진다는 것을 상기시켜 줍니다.

고흐는 베르나르를 존경하기 때문에 아끼지 않는다
톤은 끊임없이 변화한다: 사과,열정, 미술사 수업,실용적인 조언,짜증. 빈센트는 아무도 버나드의 작품을 더 좋아하지 않았다고 말할 수 있고,몇 달 후에 그림을 공격한다. 이 교대식은 휴식을 증명하지 않는다; 그것은 그가 동료를 위해 비축하는 요구의 수준을 보여준다.
특히 그는 베르나르에게 초상화를 그리도록 권유하며 미래의 대중은 초상화에 민감할 것이라고 확신했습니다. 그는 예술가의 할머니를 존경합니다. 왜냐하면 할머니에 따르면 그녀는 가까운 사람에 대한 깊은 연구에서 비롯되었기 때문입니다. 반 고흐에게 현대 초상화는 색상에 따라 닮고 구성되고 변형되어야 합니다.
그 자신의 묘사는 마찬가지로 정확합니다. 에서 더 나이트 카페, 색상은 내부를 아름답게하는 역할을하지 않습니다: 그것은 도덕적 분위기를 반영합니다. 이 원칙은 궁극적으로 두 친구를 분리하는 것보다 더 가깝게 만듭니다.
Bernard는 증인, 편집자 및 기억의 수호자가 됩니다
반 고흐가 죽은 후,베르나르는 오베르스의 장례식에 참석하여 그에 대한 흥미진진한 설명을 남겼다. 그는 아주 일찍부터 편지의 중요성을 이해했다. 1893 년부터 그는 그로부터 발췌한 내용을 에 실었다 프랑스의 수성그림만으로는 복원할 수 없는 예술적 사상을 알리는 데 기여했습니다.
이 역할은 중립적이지 않습니다. Bernard 는 자신의 궤적에서 선택하고 주석을 달고 이야기합니다. 그의 늦은 기억은 합성론의 발명에서 고갱,반 고흐 및 자신의 각각의 위치를 재조정하려고 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 빈센트의 첫 번째 수신에서 필수적인 연결 고리로 남아 있습니다.
오늘 비평판의 원고를 읽으면 우리는 전설의 뒤로 돌아갈 수 있습니다: 우리는 반 고흐가 젊은 친구의 작품에 세심한주의를 기울이는 것을 발견하며,모순뿐만 아니라 감탄도 가능합니다.

관계를 따라가는 여덟 글자
| 날짜 | 편지 | 그녀가 밝히는 것 |
|---|---|---|
| 1887년 12월 | 편지 575 | 논쟁 후 변명, Cormon, Signac의 워크숍 및 예술가 간의 단결의 필요성. |
| 1888년 3월 18일 | 편지 587 | 아를은 일본과 에메랄드 물, 남부의 첫 번째 색상 효과를 비교했습니다. |
| 1888년 6월 19일 | 편지 628 | 씨 뿌리는 사람, 자연주의적이지 않은 색채, 프로방스에서의 화가들의 삶에 대한 꿈. |
| 1888년 7월 오후 5:20 | 편지 643 | 보낸 열세 그림, 세잔과 발산하지만 보완 작품의 아이디어. |
| 1888년 8월 5일 | 편지 655 | 할머니의 초상화를 찬양하고 네덜란드 거장들에 대한 성찰. |
| 1888년 10월 5일 | 편지 698 | 자화상 접수, 시리즈 리뷰 매음굴에서 그리고 초상화의 미래. |
| 1889년 10월 8일 | 편지 809 | 반 고흐는 생 레미의 크고 다채로운 지역을 퐁타방의 연구에 더 가깝게 만듭니다. |
| 1889년 11월 26일 | 편지 822 | 종교적인 주제, 관찰, 상상력에 대한 마지막 대 대결. |
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상위 100위 참조에밀 베르나르와 반 고흐
반 고흐에게 에밀 베르나르가 누구였습니까?
화가 친구이자 특파원이자 비판적인 대담자. 베르나르는 반 고흐가 자신의 워크샵 뒤 미디 프로젝트에 연결하고 싶어했던 파리와 브르타뉴 네트워크에 속해 있었다.
반 고흐는 에밀 베르나르에게 몇 통의 편지를 썼을까?
일반적으로 사용되는 말뭉치에는 Paul Gauguin과 공동으로 쓴 편지를 포함하여 1887년 말부터 1889년 11월 사이에 Bernard에게 보낸 22통의 편지가 포함되어 있습니다.
에밀 베르나르가 반 고흐에게 보낸 편지는 아직도 존재하는가?
아니오. 비판적인 판은 베르나르가 빈센트에게 보낸 편지를 잃어버린 것으로 간주한다. 대화는 반 고흐의 응답과 언급 된 작품에서 재구성되어야한다.
고흐와 버나드는 함께 그림을 그렸는가?
그들은 파리와 아스니에르에서 만나지만,그들의 알려진 관계는 주로 토론,전시회 및 원격 교류를 기반으로 합니다. 그들의 협력은 물질적이라기보다는 지적인 것입니다.
반 고흐는 왜 베르나르의 종교화를 비판하는가?
그는 관찰에서 벗어나 학문적 건축물이 되었다고 비판한다. 반 고흐는 실제로 관찰되는 올리브 나무,정원 및 동시대의 인물을 통해 고뇌 또는 위로를 표현하는 것을 선호한다.
베르나르가 반 고흐에게 영향을 미쳤나요?
예,특히 단순화,윤곽, 평평한 영역,브르타뉴어 주제 및 구획주의를 둘러싼 교환을 통해. 그러나 반 고흐는 자신의 손길과 모티프에 대한 애착에 따라 이러한 아이디어를 변형시킵니다.
버나드의 자화상은 왜 고갱을 보여주는가?
반 고흐가 요청한 초상화 교환의 일환이다. 베르나르는 자신을 전경에 표현하고 고갱을 이미지 내의 이미지로 배치한 다음 그림을 빈센트에게 바친다.
반 고흐 사후 버나드는 어떤 역할을 하는가?
그는 장례식에 대해 증언하고 1893년에 편지에서 발췌한 내용을 출판했습니다 프랑스의 수성. 그리하여 그는 빈센트의 예술적 사상을 전파하는 데 아주 일찍부터 참여했습니다.
텍스트로 이동하려면
- 빈센트 반 고흐, 편지, 반 고흐 미술관/호이겐스 ING 판, 필사본, 번역 및 주석.
- 모건 도서관 & 박물관, 빈센트 반 고흐가 에밀 베르나르에게 보낸 편지, 원고 사본.
- 편지 575, 파리, 1887년 12월경.
- 편지 587, 아를, 1888년 3월 18일.
- 편지 628, 아를, 1888년 6월 19일.
- 편지 643, 아를, 1888년 7월.
- 편지 655, 아를, 1888년 8월.
- 편지 698, 아를, 1888년 10월 5일.
- 편지 809, 생레미, 1889년 10월.
- 편지 822, 생레미, 1889년 11월.
- 반 고흐 미술관, 베르나르도의 그림이 반 고흐에게 보내졌다, 과학 카탈로그.
- 편지 출판의 역사, Émile Bernard 및 Vollard 에디션의 역할.
작품의 복제는 공개 도메인에 있습니다. Asnières 의 사진은 L'artaupresent /Wikimedia Commons,CC BY-SA 4,0 으로 인정됩니다. 인용은 의도적으로 짧은 단편으로 제한되었습니다; 분석은 완전한 비평판을 기반으로합니다.
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