요하네스 베르메르의 회화 예술, 1666~1668년경, 비엔나 미술사 박물관

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베르메르는 몇 개의 그림을 그렸나요? 왜 총 34 에서 37 까지의 범위에

베르메르의 카탈로그는 거의 싱글룸에 들어맞지만,단일 숫자에는 들어맞지 않습니다. Between consensual core,discussed attributions, 그림 작업장과 분실된 작품에서 계산하려면 먼저 중요한 것이 무엇인지 정의해야 합니다.

34개의 합의된 작업논의된 3 개의 파일1653~1675년경

예술 회화, 1666 - 1668년경, 캔버스에 유채, 미술사 박물관, 비엔나. 논쟁의 여지가없는 핵심의 주요 작품.

즉각적인 대응

가장 엄격한 수치: 34, 그 다음 세 작품을 별도로 검토합니다

34

오늘날 34점의 보존된 그림은 매우 폭넓은 합의를 통해 요하네스 베르메르의 작품으로 여겨집니다. 카탈로그가 논의 된 세 작품의 전부 또는 일부를 추가하는지 여부에 따라 총계는 35, 36 또는 37 로 상승합니다: 성 프락세데, 작은 것 처녀에 앉아 젊은 여자 라이덴 컬렉션에서 및 플루트를 든 소녀. 후자는 소유주인 워싱턴 국립미술관에 의해 2022년부터 "요하네스 베르메르 워크숍"으로 분류되었으나, 그럼에도 불구하고 2023년 국립미술관에서 열린 주요 전시회의 큐레이터들이 베르메르의 작품 중 하나로 선보였습니다.

그의 생애 동안 실제로 그려진 그림의 수는 아마도 더 많을 것입니다. Rijksmuseum 은 약 45 ~ 50 작품의 총 가능한 생산을 언급합니다. 일부는 사라졌거나 오래된 재고에만 기록되어 있거나 식별 할 수 있습니다.

34대체로 합의된 핵심
372023년 국립박물관 카탈로그가 포함되어 있습니다
282023년 암스테르담에서 작품이 한자리에 모였습니다
45 -50역사적 생산 가능

카운터가 설명했다

34부터 37까지: 각 단위는 결정에 해당합니다

불일치는 "알고있는 사람들"과 "잘못된 사람들"을 대결시키지 않습니다. 전문가들은 동일한 지수를 다른 확실성 임계 값으로 평가합니다. 박물관은 또한 일반 공개 텍스트에서 둥근 그림을 사용하고 워크 시트에서보다 정확한 상태를 사용할 수 있습니다.

34

강한 공감대

귀속이 매우 광범위한 지지를 받는 표: from 다이앤과 그녀의 동료들신앙의 우화.

35

+ 작품

선택한 카탈로그에 따라 작은 카탈로그를 추가합니다 처녀의 현재 널리 받아들여지고 있는 라이덴 컬렉션에서, 또는 성 프락세데.

36

+ 두 작품

Mauritshuis는 오랫동안 36점의 그림을 통해 소통해 왔으며, 이는 크지만 최대 코퍼스에 해당하지 않는 수치입니다.

37

+ 세 개의 폴더

Rijksmuseum은 다음을 포함하여 2023년 전시회를 위해 이 총계를 유지했습니다 플루트를 든 소녀 워싱턴의 새로운 입장에도 불구하고.

발표된 번호 일반적으로 의미하는 것 제도적 사례 주의
34 보존된 작품의 핵심은 매우 널리 받아들여지고 있습니다 국립미술관 탈퇴 후 플루트를 든 소녀 이는 베르메르의 생애 동안 생산된 총 숫자가 아닙니다.
35 귀속의 반올림 공식 또는 증강 코어 런던의 국립 미술관 및 국립 미술관: "약 35개" 박물관은 항상 동일한 페이지에 정확한 기본 목록을 게시하지 않습니다.
36 코퍼스는 논의된 두 가지 사례로 확장되었습니다 특히 프로젝트에서 Mauritshuis 베르메르를 만나보세요 2018년부터 작품의 위상이 높아졌습니다.
37 보존된 작품의 가장 포괄적인 자료입니다 Rijksmuseum, 베르메르 전시회 2023 소유주 박물관이 반드시 사인으로 분류하지 않는 그림이 포함되어 있습니다.

세 개의 파일

총계를 움직이는 테이블

Saint Praxedes, 1655년, 도쿄 국립 서양 미술관 요하네스 베르메르의 작품입니다
베르메르의 것으로

성 프락세데 : 서명, 복사 및 청소년

1655 년 캔버스, 101.6 × 82.6 cm, 거의 정확히 이탈리아 펠리체 피체렐리에 의해 구성을 차지한다. 비문 "Meer 1655" 베르메르와의 링크를 지원하고, Rijksmuseum은 2023 년 전시회에서 그것을 유지했다. 그만큼 그러나 도쿄 국립서양미술관은 "요하네스 베르메르(유물)"라는 신중한 공식을 사용합니다.

문제는 훌륭한 화가가 모델을 복사했다는 것이 아닙니다: 이 연습은 정상적이었습니다. 어려움은 베르메르를 알아볼 수있게 만드는 빛나는 인테리어에서 여전히 멀리 떨어져있는 방식에서 비롯됩니다. 일부 카탈로그의 경우 35 번째 작품이됩니다; 다른 사람들에게는 부록에 남아 있습니다.

처녀 자리에 앉은 젊은 여성, 1670~1675년경, 요하네스 베르메르, 라이덴 컬렉션
대부분 재수용되었습니다

작은 자 처녀의 라이덴 컬렉션에서

25.5 × 20.1 cm에 불과한이 작품은 큰 것과 혼동되어서는 안됩니다 처녀 자리에 앉은 여인 런던 내셔널 갤러리에서. 오랫동안 거부,심지어 현대 모방의 의심,그것은 1990 년대와 2000 년대에 기술 시험의 혜택을했다.

지원은 특히 웅변적입니다: 화포는의 그것과 동일한 롤러에서 옵니다 레이스메이커 루브르 박물관에서. 안료,준비, 소실점 및 모델링은 귀속을 강화했습니다. 2024 년 복원은 표면을 더욱 명확하게했습니다. 이 작품은 현재 널리 받아 들여지고 2023 년 Rijksmuseum 에 등장했지만 그 역사는 의심은 왜 일부 오래된 총계가 그것을 생략하는지 설명합니다.

피리를 불고 있는 소녀, 1669~1675년경, 요하네스 베르메르 워크숍, 워싱턴 국립 미술관
워싱턴에 따른 워크숍

플루트를 든 소녀 : 36과 37을 구분하는 경우입니다

2022 년 국립 미술관 팀은이 작은 20 × 17.8 cm 패널이 베르메르가 그린 것이 아니라 그의 과정을 친밀하게 알고있는 사람이 그린 것이라고 결론지었습니다. 안료 및 특정 습관 - 특히 얼굴 그림자의 녹색 지구 - 물체를 환경에 연결; 최종 레이어의 거칠고 서투른 실행이 그것을 구별합니다.

워싱턴은 이제 "요하네스 베르메르 워크샵"을 전시합니다. 그러나 Rijksmuseum 의 큐레이터는 2023 년 전시회에서 사인 상을 옹호했습니다. 소유자의 현재 지시를 존중하는 카운트가 중지됩니다 따라서 최대 36개; 암스테르담 카탈로그는 37개로 늘어납니다.

인식 가능한 코어

왜 34 그림이 의심에 더 저항력이 있는지

합의 코퍼스의 일관성은 하나의 시각적 조리법에 기반하지 않습니다. 베르메르는 종교적인 이야기,매춘업소 장면,델프트의 두 가지 견해,트로니, 특히 인테리어를 그렸습니다. 합의는 거기에서 나옵니다 출처, 재료, 문체 진화 및 빛 구성 방식 간의 수렴.

요하네스 베르메르의 우유 짜는 여인, 1660년경, 암스테르담 국립미술관
우유 짜는 여자, 1660년경, 캔버스에 유채, 45.5 × 41 cm, Rijksmuseum. 말뭉치에서의 위치는 논쟁의 여지가 없습니다.

구성된 빛

그것은 종종 왼쪽에서 들어 오지만, 그 기능은 장식을 넘어갑니다: 그것은 벽, 물건, 얼굴 및 인물 사이의 공간을 주문합니다.

까다로운 안료

천연 군청색은 파란색이 거의 더 이상 보이지 않는 혼합물과 그림자에서도 특이한 관대함으로 사용됩니다.

조정된 형상

때때로 핀홀로 구체화되는 소실점은 베르메르가 그림 균형을 위해 수정하는 정확한 프레임을 제공합니다.

환자 표면

준비 층, 빛나는 악센트, 유약 및 부드러운 윤곽은 느린 작업을 보여 주지만 회개 없이는 기계적 완벽을 보여주지 않습니다.

Johannes Vermeer의 델프트 전망, 1660~1661년경, Mauritshuis
델프트의 전망, 1660 년경 -1661 년, Mauritshuis. 화가의 보존 된 두 도시 전망 중 하나.

카탈로그 타임라인

말뭉치가 어떻게 수축된 다음 조심스럽게 확장되었습니다

17 세기.
델프트 인벤토리. 1696년 Dissius 판매에는 Vermeer의 그림 21점이 언급되어 있습니다. 설명은 가치가 있지만 모든 그림이 오늘날 확인된 작품과 확실히 일치하는 것은 아닙니다.
1866년
토레-뷔르거가 재발견한. 비평가는 베르메르를 재구성하지만 특히 유사한 서명과 모노그램 때문에 다른 화가들의 그림도 그에게 귀속시킵니다.
1937 -45
반 미게렌 쇼크. 거짓 "Vermeer"는 기준을 심각하게 개정합니다. 불신은 부분적으로 아이의 후속 거부를 설명합니다 처녀의.
1990~2004
작은 자의 귀환 처녀의. 엑스레이, 안료, 캔버스 및 복원은 점차적으로 많은 전문가들을 설득하고 있습니다.
2014
성 프락세데 도쿄에 진출. 베르메르로 판매되어 국립서양미술관에 기탁되었으며 공식적으로 보수적인 귀속을 유지하고 있습니다.
2022 -23
플루트의 발산. 워싱턴은 마스터에서 작업을 철회; 암스테르담 그것을 유지. 현대 총계는 기관간에 공개적으로 변화하기 시작합니다.
복원 후 요하네스 베르메르의 창가의 전자책 독자, Gemäldegalerie Alte Meister Dresden
창문에 있는 E-reader, 1657~1659년경, 드레스덴. 복원 과정에서 저자의 신원을 바꾸지 않고 후속 개입을 통해 가면을 쓴 큐피드가 드러났습니다.

방법

어떻게 그 하나를 결정 그림 베르메르 출신인가요?

01

출처

재고,판매, 컬렉션 및 제목 변경은 객체를 델프트에 연결합니다. 간격이 작업을 무효화하지는 않지만 너무 늦은 이야기는 더 많은 증거를 요구합니다.

02

캔버스 또는 패널

실을 세어보면 두 개의 캔버스가 같은 롤에서 나온 것임을 알 수 있습니다. 연륜연대기는 나무의 연대를 측정하지만 지지대는 결코 화가에게만 이름을 붙이지 않습니다.

03

이미징

엑스레이, 적외선 및 기본 지도는 육안으로 볼 수 없는 층의 구성, 회개 및 순서를 보여줍니다.

04

안료

해외, 녹색 지구, 납 주석 황색 및 준비는 말뭉치에 비교됩니다. 호환성 물자는 손을 증명하지 않고 작업장을 신호할 수 있습니다.

05

테크닉

연구원들은 입자 크기,전이, 광점 및 최종 층의 섬도를 관찰합니다. 바로 여기가 플루트를 든 소녀 워싱턴에 따르면 벗어납니다.

06

비교

구성,리듬, 해부학 및 품질은 현재에 가까운 작품과 비교됩니다. 시각적 전문성은 여전히 필요하지만 그 기준을 설명해야합니다.

저울을 가진 여인 요하네스 베르메르, 1662~1664 년경, 워싱턴 국립 미술관
저울을 가진 여자, 1662~1664년경, 국립 미술관. 논쟁의 여지가 있는 작품과 동일한 방법으로 연구된 합의 코퍼스의 예입니다.

사실과 해석

리뷰가 증명하는 것 - 그리고 그들이 제안하는 것

확립된 사실

  • 작은 자 처녀의 그리고 레이스메이커 같은 두루마리의 캔버스에 그려졌습니다.
  • 플루트를 든 소녀 베르메르와 관련된 재료 및 공정을 사용합니다.
  • 워싱턴은 이제 이 작품을 "요하네스 베르메르의 작업장" 으로 분류한다.
  • 도쿄 선물 성 프락세데 "베르메르의 작품"으로.
  • 국립박물관은 2023년 37개의 코퍼스에 3개의 파일을 전시했습니다.

해석

  • 캔버스 두루마리를 공유하면 손을 물리적으로 식별하지 않고도 귀속이 매우 타당해집니다.
  • 의 물질적 근접성 플루트 학생, 가족 또는 워크숍에 참여한 다른 사람을 나타낼 수 있습니다.
  • 의 서명 성 프락세데 사인이 될 수도 있고, 오래되었지만 추가되거나 다르게 해석될 수도 있습니다.
  • 품질이 고르지 못한 것은 초기 작업, 보존 변경 또는 다른 화가로 인해 발생할 수 있습니다.
요하네스 베르메르의 레이스 제작자, 1669~1670년경, 루브르 박물관
레이스메이커, 1669 -1670년경, 루브르 박물관. 그의 그림은 어린 아이의 주요 비교 요소를 구성합니다 그림 라이덴 컬렉션에서.

카탈로그 읽기

더 이상 숫자에 빠지지 않기 위한 여섯 가지 반사작용

  1. 출판일을 보라. 2022년 10월 이전의 책은 셀 수 있습니다 플루트를 든 소녀 워싱턴의 현재 의견을 모르는 베르메르처럼.
  2. 기관을 식별합니다. 박물관 소유자는 자신의 작품의 상태를 게시; 전시 큐레이터는 다른 속성을 방어할 수 있습니다.
  3. 뉘앙스를 찾아보세요. "By", "assigned to", "workshop of", "circle of" 및 "after"는 동일한 정도의 확실성을 나타내지 않습니다.
  4. 보존된 작품과 역사적 생산물을 구별한다. 34 -37개의 그림은 우리가 물질적으로 알고 있는 그림이지만 반드시 베르메르가 그린 모든 그림은 아닙니다.
  5. 가까운 타이틀을 두 번 계산하지 마십시오. 둘 다 처녀 자리에 앉아 있는 여인들 - 런던과 라이덴 컬렉션 -은 두 개의 별도 그림입니다.
  6. 도난당한 작품은 보존된 것으로 취급합니다. 콘서트1990년 이후 실종된 는 여전히 존재하며 코퍼스에 포함되어 있습니다.
1663년부터 1666년까지 요하네스 베르메르 콘서트가 1990년 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에서 도난당했습니다
콘서트, 1663 -1666 년경. 1990 년 보스턴에서 도난당한 이 작품은 위치를 알 수 없더라도 여전히 보존된 작품 중 하나입니다.

작품들을 볼 수 있는 곳은?

카운트다운을 이해하는 데 필수적인 컬렉션입니다

암스테르담 국립미술관

를 포함한 4 개의 명작 우유 짜는 여자 그리고 골목길37개의 코퍼스를 방어한 2023년 전시회 아카이브도 포함됩니다.

헤이그 마우리츠하우스

진주 귀걸이를 한 소녀, 델프트의 전망 그리고 다이앤과 그녀의 동료들. 박물관은 프로젝트에 따라 총 36개 또는 "단지 36개"를 사용했습니다.

국립 미술관, 워싱턴

세 개의 베르메르 사인과 플루트를 든 소녀, 오늘 워크샵 작품으로 전시. 카탈로그의 구체적인 국경을 볼 수있는 최고의 장소입니다.

국립서양미술관, 도쿄

성 프락세데는,Kufu Company 에 의해 신청되고 낱말과 함께 선물해 "Johannes Vermeer 에 기인한". 방문의 앞에 걸기 검사하십시요.

라이덴 컬렉션, 뉴욕

작은 자 처녀의 개인 소장품에 속하며 영구적으로 접근 할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 디지털 공지는 연구 및 복원을 문서화합니다.

루브르 박물관, 파리

레이스메이커 그리고 천문학자 두 가지 형식, 두 기간 및 Leiden 파일에 실질적으로 연결된 캔버스를 비교할 수 있습니다.

Johannes Vermeer의 진주 귀걸이를 한 소녀, 1665년경, Mauritshuis
진주 귀걸이를 한 소녀, 1665 년경, Mauritshuis. 만장일치로 받아 들여진 핵심 아이콘.

컬렉션 Alpha Reproduction

귀속 뉘앙스를 지우지 않고 베르메르를 탐험해보세요

컬렉션은 인테리어,델프트의 전망,tronies 및 베르메르에 기인 초기 작품을 함께 제공합니다. 속성이 논의 남아있을 때,제품 문구는 명시적으로 그것을 나타냅니다: 하나 복제화 의 성 프락세데 신중한 귀속을 확실성으로 바꾸어서는 안 됩니다.

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자주 묻는 질문

FAQ: 베르메르를 세다

베르메르는 34 점이나 37 점을 그렸는가?

서른네 보존된 작품은 합의의 핵심을 형성한다.37 의 숫자는 논의된 세 파일을 추가한다: 성 프락세데, 작은 것 처녀의 라이덴 컬렉션에서 및 플루트를 든 소녀.

프레젠테이션에는 어떤 수치를 사용해야 합니까?

쓰기: "약 34 ~ 37 보존 그림은 베르메르와 관련이있다; 34 광범위한 합의의 대상이다." 그런 다음 합계는 유지 속성에 따라 달라집니다 추가.

왜 국립미술관은 37 개의 작품을 가지고 있을까?

2023년 전시회를 위해 큐레이터는 다음을 포함하여 논의된 세 가지 사례를 수용하는 포괄적인 카탈로그를 채택했습니다 플루트를 든 소녀.

워싱턴은 왜 더 이상 고려하지 않는가 플루트를 든 소녀 베르메르처럼요?

조사 결과 베르메르의 재료와 방법에 대한 지식이 드러났지만 구현은 특히 입자 크기와 최종 층에서 덜 통제된 것으로 간주되었습니다. 박물관은 이를 작업장 동료의 작품으로 간주합니다.

성 프락세데 그녀는 진짜 베르메르인가?

그 귀속은 여러 전문가와 Rijksmuseum에 의해 옹호되지만 도쿄 박물관은 "Johannes Vermeer의 귀속"이라는 공식을 유지합니다. 따라서 만장일치로 인정되는 핵심의 일부가 아닙니다.

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 그림 라이덴 컬렉션은 허용되나요?

오늘날에는 매체와 안료,기술의 분석 덕분에 베르메르의 후기작으로 널리 인식되고 있다. 그러나 일부 조심스럽거나 오래된 카탈로그에서는 이를 계속 배제하고 있다.

콘서트 도난당한 사람은 34~37명에 해당하나요?

예. 그만큼 그림 존재하며, 그 귀속이 의문시되지 않으며, 도난으로 인해 현재 위치를 알 수 없더라도 물질적 의미에서 분실된 작품으로 변형되지 않습니다.

베르메르는 아마도 그의 생애에서 몇 점의 그림을 그렸을까?

정확한 총계는 알려져 있지 않다. 추정에 따르면 약 45~50 점의 그림이 있으며 그 중 일부는 사라졌다. 고대 목록에는 현재 작품과 연관되기 어려운 주제가 언급되어 있다.

아직도 베르메르를 발견할 수 있을까요?

가능하지만 예외적입니다. 후보자는 신뢰할 수있는 출처,17 세기 재료,호환 가능한 기술 및 매우 높은 품질을 함께 가져와야합니다. 가짜 베르메르의 역사는 극도의주의를 필요로합니다.

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