레오나르도 다빈치 · 피렌체 · 1478 년경 -1482 년
베누아 마돈나
엄마, 아이 그리고 꽃: 신성한 것은 놀이 장면이 된다.
이 작고 젊은 그림에서 레오나르도는 성직자 자세를 버립니다. 마리아는 미소를 지으며 예수는 돌아서고 그들의 손은 교차하며 꽃은 공통적 인 경험의 중심이됩니다. 이 명백한 단순함 뒤에는 끊임없이 교정되는 구성이 숨겨져 있습니다.
짧은 대답
마돈나 베누아가 왜 중요한가요?
왜냐하면 레오나르도는 전통적인 종교적 이미지를 살아있는 관계로 바꾸기 때문입니다. 마리아는 관중에게 아이를 제시하지 않습니다: 그녀는 그와 함께 연주. 예수님은 정면으로 축복하지 않습니다: 그는 꽃을 관찰하고 그것을 잡고 어머니의 미소에 반응합니다.
장면은 작고 친밀하며 거의 가정적입니다. 그러나 모든 세부 사항은 행복한 현재와 그리스도의 운명 사이의 통로를 구성합니다. 십자형 꽃은 수난을 예고하면서 게임에 활력을 불어넣습니다.
이제 귀속이 널리 받아들여졌습니다.
이전 소유자의 가족에서 파생된 이름입니다.
상트페테르부르크, 레오나르도 방 보통 214.
베누아 가문에서 에르미타주 가문이 구입.
분석 전
자르지 않고 그림 전체를 감상하세요
패널은 매우 수직이며 50 센티미터 미만입니다. 창문,어두운 아치 및 단단한 몸체는 모든 행동이 꽃을 향해 수렴되는 좁은 방을 만듭니다.
대화처럼 읽히는 구성
봐, 몸짓, 꽃: 세 줄이 합쳐집니다
마리아는 그녀가 들고 있는 물체를 바라본다; 예수는 같은 물체를 바라본다; 그들의 손은 그의 주위로 겹쳐진다. 레오나르도는 성상의 정면 축을 회로로 대체한다.
관심을 공유했습니다
마리아의 미소는 우리를 향하지 않습니다. 아이의 호기심에 반응합니다. 따라서 두 얼굴은 손의 접촉으로 연결되기 전에 심리적으로 연결됩니다.
이 감정적 인 통일성은 레오나르도의 위대한 발명품 중 하나입니다: 표현은 더 이상 그림으로 읽을 수 없지만 사슬처럼 읽을 수 있습니다.
모성적 미소
머리가 기울고,눈꺼풀이 낮아지고,입이 약간 열립니다. 메리는 먼 여왕이 아닙니다: 그녀는 아이의 발견을 관찰합니다.
선회하는 몸
다리가 벌어진 상태에서 몸통은 꽃을 향해 돌아갑니다. 이러한 비틀림은 아이에게 특이한 체중,호기심 및 이동성을 제공합니다.
대각선
마리아의 머리부터 예수의 머리까지 장면은 오른쪽으로 내려갑니다.
원
팔은 아이를 둘러싸고 시선을 다시 중앙으로 가져옵니다.
연락처
엄마와 아이의 손가락은 줄기 주변에서 만난다.
창문이
선명한 수직은 실제 풍경을 열지 않고도 움직임을 안정시킵니다.
전체 그림을 지배하는 작은 물체
마돈나 베누아의 꽃은 무엇을 의미합니까?
현재 게임, 미래 운명
마리아는 회전하거나 작은 흰색 꽃을 선물한다. 예수님은 그것을 파악하려고합니다. 장면의 규모에,그것은 장난감이다; 기독교 도상학의 규모에,그 십자형 형태는 수난을 발표.
상징적 인 독서는 그러므로 부드러움을 제거하지 않습니다. 그것은 그것을 더 가슴 아프게 만듭니다: 어머니는 보는 사람이 이미 결과를 알고있는 무고한 몸짓에 미소를 짓습니다.
식물종에 대해 신중해야 합니다. 몇 가지 식별이 제안되었습니다. 가장 안전한 사실은 네 개의 꽃잎 모양과 레오나르도가 이야기의 중심에 두는 방식입니다.
어두운 실내에 빛을 그립니다
윤곽이 아닌 전환으로 만들어진 이미지입니다
얼굴
이마,뺨과 코는 점차적으로 분리. 그림자는 볼륨을 잘라하지 않습니다; 그들은 회전하게. 이 온화함은 레오나르도가 자신의 더 밀어 것입니다 연구를 발표 스푸마토.
아이의 몸
밝은 피부는 이마,몸통 및 다리에 밝은 악센트를받습니다. 그림자는 팔다리를 분리하는 대신 연결하여 작은 형식에도 불구하고 비틀림을 믿을 수있게 만듭니다.
어두운
어두운 내부는 피부 톤과 손을 격리합니다.
차가운 빛
명확한 오프닝은 주의를 산만하게 하지 않고 얼굴의 균형을 유지합니다.
녹색과 금
황금색 테두리는 가슴과 팔의 곡선을 따라갑니다.
블루
맨틀은 몸체의 피라미드를 안정화하는 넓은 기반을 형성합니다.
페인트 밑
회개: 레오나르도는 일하면서 작곡을 합니다
적외선 반사법은 고정된 도면에 따라 유순한 실행을 보여주지 않습니다. 그것은 검색을 보여줍니다: 변위된 위치,수정된 거리,다시 관절된 팔다리.
가까이 데려와
마리아와 예수의 공간적 관계는 상호 작용을 더욱 즉각적으로 만들기 위해 조정됩니다.
회전시키다
아이의 몸은 눈뿐만 아니라 자세 전체에서 호기심을 읽을 수 있도록 개편되었습니다.
열린 공간
조사를 통해 그룹을 구성하는 창문과 건축 요소와 함께 내부 구조가 드러납니다.
에너지를 절약하세요
준비 라인은 단지 개요가 아닙니다: 그들은 경쟁 솔루션과 생각의 속도를 기록합니다.
노트북에서 보드까지
처녀와 아동 연구
시리즈로 발명하세요
준비 시트는 같은 페이지에 여러 가지 해결책을 보여줍니다. 아이는 올라가거나 돌아서거나 걸어 나갑니다; 어머니는 그를 뒤로 잡고 선물하거나 그를 향해 절합니다. 이 방법을 변형하면 그림을 그리기 전에 감정적 역학을 테스트하는 것이 가능합니다.
마돈나 베누아는 그러므로 하나의 그림을 확대해서 필사한 것이 아닙니다. 에세이 네트워크의 결과물입니다. 더 나아가서,보다 레오나르도가 기저귀와 유약을 준비한 방법.
두 명의 처녀를 언급하는 1478년 메모에서는 레오나르도가 베로키오의 작업장에서 점차 해방되는 순간부터 이 연구가 시작되었습니다.
피렌체에서 상트페테르부르크까지
마돈나 베누아의 이야기
그림의 고대 여정은 완전히 문서화되지 않았습니다. 그의 현대사는 그가 러시아에 나타나 그의 이름을 붙일 가족에 들어갈 때 훨씬 더 명확해집니다.
피렌체의 창조
레오나르도는 버진과 차일드의 여러 프로젝트를 진행하고 있다. 정확한 연대 측정은 카탈로그마다 다르지만 1470 년대 후반과 1480 년대 초반이 가장 강력한 틀을 이룬다.
러시아에서의 존재
작품은 러시아 컬렉션에 있습니다. 그것은 Sapozhnikov 가족과 다음 Benois 가족과 관련이 있으며,그의 이름은 그림에 계속 붙어있을 것입니다.
주의해서 제안된 귀속입니다
전시회에서 그림에는 물음표가 표시됩니다. 에르미타주 큐레이터인 에른스트 리파르트는 레오나르도의 손을 알아봅니다. 귀속은 점차 전문가들의 동의를 얻습니다.
에르미타주 구매
해외 판매 계획 이후 Hermitage는 MA Benois로부터 그림을 150,000 루블에 인수했습니다. GE-2773 번호로 국가 컬렉션에 들어갑니다.
박물관의 주요 작품
마돈나 베누아는 러시아에 보존된 레오나르도의 매우 희귀한 그림 중 하나이다. 그녀는 에르미타주에서 레오나르도와 그의 작업장과 연결된 작품인 마돈나 리타와 대화를 나눈다.
지원 및 보존
나무 패널에서 캔버스까지
오래된 전송
그림은 나무 패널에서 수행 한 다음 캔버스로 옮겼습니다. 이 작업은 극도의주의를 기울여 그림 레이어를 지지대에서 분리하고 새로운 재료로 옮기는 것으로 구성됩니다.
현대 파일은 그러므로 모순되는 것처럼 보일지도 모른다: "캔버스에 유화"는 현재 지원을 기술한다; "나무에서 옮겨진"은 원래 지원을 회상한다.
이 세부 사항이 중요한 이유
전사는 작품의 물질적 역사를 수정합니다. 질감,평탄도 및 균열의 판독에 영향을 줄 수 있습니다. 우리는 레오나르도가 패널에 고정 한 것처럼 표면을 정확하게 보지 않습니다.
이 이야기는 진정성을 부정하지 않는다: 그것은 대상의 삶의 일부이다.
원본 보기
에르미타주 박물관의 마돈나 베누아
실제 사진은 고립된 복제가 지워버리는 두 가지 정보를 복원합니다: 건축적 틀의 존재와 궁전 같은 방에 있는 그림의 친밀한 규모.
국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크.
보통 레오나르도 다빈치에게 헌정된 214호실입니다.
여행 전에 공식 양식을 확인하십시오: 대출 및 교수형이 변경 될 수 있습니다.
가까이 서 있다가 멀리 서라: 먼저 회개하고 그 다음에는 몸짓의 일반적인 순환.
프레임은 경험의 일부입니다
기념비적인 건축물의 작은 그림
진정한 규모를 찾아라
디지털 복제품은 종종 마돈나 베누아에게 큰 제단 그림과 비슷한 크기를 제공합니다. 원본은 훨씬 더 친밀합니다. 이 비율은 미소,손가락 및 꽃과의 관계를 변화시킵니다: 이것들은 가까이에서 볼 수 있도록 설계된 세부 사항입니다.
오늘날 박물관 설정은 그 존재를 증폭시킵니다. 그러나 구성은 거의 촉각적인 관계에 기반하여 사적인 시선의 높이에 남아 있습니다.
작품을 실내로 가져 오십시오
마돈나 베누아의 복제
세로 형식, 깊은 색상, 마리아와 아기, 꽃 사이의 중심 대화를 통해 레오나르도의 이 작품을 재현해 보세요.
방문을 계속하십시오
레오나르도 다빈치 컬렉션
자주 묻는 질문
마돈나 베누아에 대한 모든 것을 이해하세요
마돈나 베누아는 무엇인가?
마돈나 베누아,또는 마돈나 베누아로 알려진 성모와 아이는 레오나르도 다빈치의 젊은 그림으로,일반적으로 1478 -1482 년 경에 그려져 있으며,마리아가 작은 꽃 주위에서 예수와 놀고 있는 모습을 보여준다.
마돈나 베누아는 어디에 있나요?
상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 보관되어 있으며 재고 번호 GE-2773 으로 전시되어 있으며,보통 레오나르도 전용 방에 있지만 방문 전에 경로를 확인해야합니다.
레오나르도는 언제 마돈나 베누아를 그렸나요?
연대측정은 카탈로그에 따라 조금씩 다르다. 신중한 공식은 레오나르도가 피렌체에서 성모와 아기의 더 이동적인 구성을 개발했던 1478 -1482 년경이다.
왜 Madonna Benois 라고 불리는가?
이름은 1914년 Hermitage가 그림을 인수하기 전에 그림을 소유했던 Benois 가문에서 유래되었습니다. 따라서 이 그림은 주제나 창작 장소를 지정하지 않습니다.
꽃은 무엇을 상징하는가?
네 개의 꽃잎 모양은 십자가를 연상시키며 그리스도의 수난을 예고할 수 있습니다. 정확한 식물 식별은 상징적이고 서술적인 기능보다 덜 확실합니다.
마돈나 베누아는 나무나 캔버스에 그려져 있나요?
작품은 원래 나무 패널에 그려진 후 캔버스로 전송되었습니다. 따라서 현재 파일에서는 이를 나무에서 전송된 캔버스에 유채로 설명합니다.
적외선 검사는 무엇을 밝혀냈습니까?
그들은 살아있는 기본 그림과 많은 회개를 보여줍니다. 레오나르도는 실행 중에 인물의 거리,위치 및 조음을 수정했습니다.
마돈나 베누아는 확실히 레오나르도의 작품인가요?
1908 년에 조심스럽게 발표되었으며,에른스트 리파르트에 의해 레오나르도의 작품으로 인정되었다. 귀속은 점차 자리를 잡았고 지금은 널리 받아 들여지고있다.
작품의 차원은 무엇인가?
그림의 크기는 약 49.5 × 33 cm입니다. 작은 형식은 엄마와 아이 사이의 친밀감의 인상을 강화합니다.
마돈나 베누아의 복제품을 구입할 수 있나요?
예. 알파 재생산은 마돈나 베누아의 재현과 레오나르도 다빈치의 처녀와 마돈나에게 헌정 된 컬렉션을 제공합니다.
출처 및 크레딧
루브르 박물관 - 레오나르도 다빈치 전시회 카탈로그, 2019 · Fabriano UNESCO - Madonna Benois의 대출 및 인수 이력 · 대영 박물관 - 성모와 아기에 대한 연구.
작품 이미지 및 반사: 공개 도메인 위키미디어 공용. 암자의 실제 사진: 리처드 모텔, CC BY 2.0 그리고 로엘 위넌츠, CC BY 2.0.
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