레오나르도 다빈치 · 피렌체 · 1475 년경
카네이션이 있는 마돈나
아이가 붉은 꽃에 손을 내밀다: 모성애가 수난의 발표를 만나다.
이 젊은 그림은 피렌체 마돈나에 붙어 있지만 레오나르도는 이미 균형을 깨뜨리고 있습니다. 예수의 몸짓,마리아의 모습,바위 풍경과 꽃병의 투명성은 헌신의 이미지를 관찰 실험실로 변화시킵니다.
짧은 대답
이 마돈나가 왜 중요한가?
전통이 경험이 되는 정확한 순간에 레오나르도를 보여주기 때문입니다. 마리아는 많은 피렌체 처녀들처럼 보는 사람 앞에 앉아 있습니다. 그러나 그의 관심은 붉은 카네이션 쪽으로 일어나 양손을 뻗는 아기에게로 쏠립니다.
신성한 주체는 모두가 이해할 수 있는 행동에서 탄생한다: 아기는 다채로운 물체를 탐낸다. 꽃은 매일의 애정을 그리스도의 미래의 희생과 연결시킨다.
그의 첫 번째 페인트 패널 중 하나입니다.
바이에리셰 슈타츠게멜데삼믈룽겐, 뮌헨.
귄츠부르크의 A. Haug 박사로부터 구입.
박물관 지침에 따르면 미래의 교황 클레멘스 7세.
통역하기 전에 참조하십시오
자르지 않고 전체 작업
마리가 구성을 지배하지만 아이는 왼쪽 절반에 애니메이션을 적용합니다. 그 뒤에는 4 개의 개구부가 산의 풍경을 잘라냅니다. 오른쪽에는 거의 투명한 꽃병이 꽃과 반사의 두 번째 세계를 소개합니다.
안정적인 아키텍처, 모바일 액션
레오나르도는 작곡을 어떻게 구성했나요?
성모님은 거의 수직의 축을 이루고 있습니다. 예수님은 반대로 대각선으로 서 계십니다. 그들의 몸짓은 꽃 주위를 교차하는 반면,창문은 거의 건축학적 규칙성으로 배경을 정렬합니다.
꽃은 네 손을 연결한다
마리아는 블라우스 근처에 카네이션을 선물한다. 예수는 화관을 향해 한 손을 열고 줄기를 향해 다른 손을 전진시킨다. 제스처는 아직 성취되지 않았다: 이 서스펜션은 기다림을 만든다.
의복 중앙에 있는 어두운 보석은 두 번째 앵커 포인트 역할을 합니다. 꽃,브로치 및 손가락은 작고 매우 조밀한 삼각형을 형성합니다.
낮춰진 모습
눈꺼풀은 얼굴의 곡선을 동반합니다. 메리는 포즈를 취하지 않습니다; 그녀는 부드러운 중력으로 아이의 추진력을 따릅니다.
아기 리프팅
몸통은 앞으로 움직이고 머리는 기울어지며 팔은 균형을 추구합니다. 몸의 움직임은 꽃에 대한 관심을 즉시 신뢰할 수있게합니다.
수직의
마리의 얼굴과 흉상이 현장을 안정시킨다.
대각선
예수님의 몸은 카네이션 쪽으로 서 있습니다.
리듬
창문은 그림 뒤에서 규칙적인 호를 반복합니다.
깊이
산은 침실 너머로 공간을 다시 이동시킵니다.
꽃은 그림에 제목을 붙입니다
빨간 카네이션은 무엇을 상징합니까?
신성한 사랑과 열정
르네상스 종교화에서 카네이션은 자주 사랑과 관련이 있습니다. 그것의 그리스 이름, 디안토스는 동정녀와 아기의 형상에 그 존재를 설명하는 "신의 꽃"으로 이해될 수 있습니다.
빨강은 또한 그리스도의 피,따라서 그의 수난을 불러 일으킨다. 어떤 전통에서는 꽃이 십자가의 못에 더 가까이 다가 간다. 카네이션을 향해 손을 뻗는 아이는 아직 이해하지 못한 채 자신의 운명의 표징을 받아들이는 것처럼 보인다.
신성한 사랑
꽃은 모성적이고 신성한 교환으로 마리아와 예수를 하나로 묶습니다.
열정
레드와 손톱과의 화해는 미래의 희생을 알립니다.
유니온
세속적인 초상화에서 카네이션은 지상의 사랑, 약혼, 결혼을 불러일으킬 수 있습니다.
먼 세계에 열린 인테리어
창문, 산, 대기 깊이
침실
어두운 아키텍처, 기둥 및 수평 태블릿.
계곡들은
갈색과 녹색 땅은 내부와 산을 연결합니다.
블루
부조는 거리와의 대비를 잃습니다.
무한
시선은 모성적 친밀감에서 거의 우주적인 세계로 옮겨간다.
오른쪽에 눈에 띄지 않는 세부 사항이 있습니다
꽃병: 투명성, 식물학 및 기교
빛이 들어오는 것을 칠하세요
꽃병은 레오나르도가 어려운 문제를 시험할 수 있게 해준다: 물체를 매우 어두운 곳에서 투명하게 하거나 반사되게 한다. 윤곽은 장소에서 사라졌다가 반사 덕분에 다시 나타난다.
식물은 기계적인 설정이 아닙니다. 중앙 카네이션의 범위를 넓혀서 레오나르도의 주의를 자연적 형태에 일깨워줍니다. 하지만 문서 증거 없이 각 잎에 고정된 의미를 부여하는 것은 피해야 합니다.
가장 강한 확실성은 시각적입니다: 꽃다발은 왼쪽의 어린이의 존재와 균형을 맞추고 오른쪽의 구성을 닫습니다.
색 아래
유화에 대한 초기 경험
Alte Pinakothek 고시는 작품의 실험적 성격을 강조합니다. Leonardo 는 포플러 패널에 오일을 사용하여 템페라가 더 어렵게 만드는 미세한 디테일,유약, 광채 및 전환을 얻습니다.
그리다
그룹은 먼저 이동 가능한 선, 축 및 한계로 구성됩니다.
모델
피부 톤은 빛과 그림자 사이의 점진적인 통로로 구성됩니다.
아이스
얇은 층은 파란색, 빨간색 및 어두운 깊이를 풍부하게합니다.
올바른
리뷰는 구성이 단지 착색되지 않는다는 것을 보여줍니다: 그것은 실행 중에 진화합니다.
뮌헨의 걸작이 된 피렌체 패널
역사와 출처
피렌체의 창조
젊은 레오나르도는 여전히 베로키오의 작업장 환경에서 작업하고 있습니다. 구성은 실내에서 마돈나를 차지하면서 자연에 대한보다 야심 찬 관찰을 소개합니다.
줄리오 데 메디치
박물관 공지는 이 작품을 미래의 교황 클레멘스 7세가 될 줄리오 데 메디치와 연결시킵니다. 고대 여정의 세부 사항은 패널의 현대사보다 덜 연속적입니다.
재발견과 귀속
이 그림은 독일 남부에서 다시 나타납니다. 레오나르도에 대한 그의 귀속은 그의 그림,그의 기술 및 젊은 연구와의 연관성을 연구 할 때 더욱 분명해집니다.
뮌헨 인수
Bayerische Staatsgemäldesammlungen 은 귄츠부르크의 A. Haug 박사로부터 작품을 구입했습니다. 재고 번호 7779 를받습니다.
알테 피나코텍
카네이션이 있는 마돈나는 뮌헨 이탈리아 회화의 상징적인 작품 중 하나이며 레오나르도가 견습에서 독립으로 전환한 과정을 이해하는 데 중요한 이정표입니다.
원본 보기
Alte Pinakothek에서 카네이션이 있는 마돈나
실제 방문은 작품의 규모,그 설정 및 이탈리아 르네상스 회화와의 대화를 복원합니다. 공식 시트는 현재 위층,방 IV 를 나타냅니다.
Alte Pinakothek, Barer Strasse 27, 뮌헨.
공식 기록에는 현재 AP OG, Saal IV가 나와 있습니다.
꽃병과 카네이션을 위해 가까이 오세요; 창문 구조를 위해 뒤로 물러서세요.
공식 홈페이지에서 교수형과 시간을 확인하세요.
회화를 위해 설계된 건축물
알테 피나코텍을 여행하며
근처에 배치할 그림입니다
카네이션이있는 마돈나는 방에있는 다른 이탈리아 그림과 비교되는 이점을 얻습니다: Fra Filippo Lippi,Botticelli, Perugino 및 Raphael 의 Madonnas. 그런 다음 Leonardo 가 전통에서받는 것과 그가 변형시키는 것을 구별합니다.
박물관은 광대합니다. 우선 순위가 Leonardo 인 경우 Room IV 로 시작한 다음 이전 피렌체 작품으로 돌아가 그의 형성을 시각적으로 재구성하십시오.
작품을 실내로 가져 오십시오
카네이션으로 마돈나를 재현합니다
Leonardo의 초기 작품에서 수직 형식, 짙은 파란색, 빨간색 카네이션 및 바위 풍경을 찾아보세요.
방문을 계속하십시오
레오나르도 다빈치 컬렉션
자주 묻는 질문
카네이션으로 마돈나의 모든 것을 이해하세요
카네이션으로 마돈나는 무엇입니까?
카네이션이 있는 마돈나는 1475 년경 어린 레오나르도 다빈치가 그린 성모와 아기이다. 마리아는 예수가 손을 뻗는 붉은 카네이션 을 들고 있다.
카네이션으로 마돈나를 어디서 볼 수 있나요?
뮌헨의 알테 피나코텍에 보관되어 있습니다. 공식 시트에는 현재 위층 IV호실이 나와 있지만 방문 전에 교수형을 확인하는 것이 현명합니다.
빨간 카네이션은 무엇을 상징합니까?
기독교 예술에서 카네이션은 신성한 사랑을 상징하고 수난을 알릴 수 있습니다. 붉은 색은 그리스도의 피를 연상시킵니다; 그 모양과 "못 꽃"이라는 고대 이름도 십자가 처형의 못과 비교되었습니다.
레오나르도는 언제 이 마돈나를 그렸나요?
Bayerische Staatsgemäldesammlungen 은 레오나르도가 피렌체에있는 Verrocchio 의 작업장 환경에서 여전히 일하고 있던 1475 년경으로 거슬러 올라갑니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
패널의 크기는 62 × 48.5 cm입니다. 포플러 나무에 기름으로 칠해져 있습니다.
재고번호는 어떻게 되나요?
카네이션이있는 마돈나는 Bayerische Staatsgemäldesammlungen 의 컬렉션에서 재고 번호 7779 를 가지고 있습니다.
왜 우리는 마리아 뒤에 산을 볼 수 있습니까?
창문은 광활한 바위 풍경으로 내부를 엽니다. 이 깊이는 대기 거리에 대한 몸짓에 가까운 세계에 반대되며, 이는 레오나르도에게 필수적인 연구가 될 것입니다.
그림은 전적으로 레오나르도의 작품인가요?
박물관은 레오나르도 다빈치의 작품으로 간주하고 가장 오래된 패널 중 하나로 제시합니다. 이 작품은 여전히 피렌체 전통과 매우 개인적인 경험의 존재를 설명하는 훈련 기간에 속합니다.
오른쪽 투명 꽃병은 어떤 용도로 사용되나요?
꽃병은 투명도,반사 및 식물학의 운동으로 장면을 풍성하게합니다. 제안 된 상징적 의미는 조심스럽게 남아 있어야합니다; 그것의 시각적 및 기술적 역할은 확실합니다.
카네이션과 함께 마돈나의 복제품이 있나요?
예. Alpha Reproduction은 카네이션이 있는 마돈나와 레오나르도 다빈치의 처녀와 마돈나에게 헌정된 컬렉션을 제공합니다.
출처 및 크레딧
Bayerische Staatsgemäldesammlungen - 카네이션이있는 마돈나의 공식 공지 · Alte Pinakothek - 방문 및 실제 정보 · 내셔널 갤러리 - 카네이션, 신성한 사랑과 열정.
작품 이미지 및 반사: 공개 도메인 위키미디어 공용. 박물관의 실제 사진: 앨리 콜필드, CC BY 2.0 그리고 위키미디어 공용, CC0.
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