Renoir et Cézanne se connaissaient-ils ?

Oui. Ils se rencontrent dans le cercle des futurs impressionnistes dès les années 1860.

Matisse a-t-il possédé un tableau de Cézanne ?

Oui, les Trois Baigneuses, acquises en 1899 et données au Petit Palais en 1936.

Pourquoi Cézanne est-il un précurseur moderne ?

Il construit les formes par plans colorés et remet en cause la perspective unique.

Quelle différence entre les baigneuses de Renoir et Cézanne ?

Renoir privilégie la chair et la lumière ; Cézanne l’architecture des corps et du paysage.

Comment Matisse transforme-t-il Cézanne ?

Il conserve l’unité constructive mais intensifie la couleur et simplifie les formes.

Renoir a-t-il influencé Matisse ?

Oui, notamment par ses œuvres tardives ; Matisse lui rend visite en 1918.

Pourquoi peignent-ils le corps ?

Pour unir tradition du nu et expérimentation picturale moderne.

Quel rôle joue la couleur chez Cézanne ?

Elle construit le volume, la profondeur et les relations entre les formes.

Pourquoi comparer leurs natures mortes ?

Elles révèlent trois conceptions de la matière, de l’espace et de la couleur.

Quelles collections explorer ?

Renoir, Cézanne, Matisse, puis leurs collections de baigneuses et de nus.

인상주의 · 후기 인상주의 · 야수파

르누아르, 세잔, 마티스: 신체, 색상 및 현대성

세 화가, 그림에서 시체를 들고 세 가지 방법: 르누아르는 빛으로 감싸고, 세잔은 색깔있는 평면으로 구성하고, 마티스는 리듬으로 응축합니다.

인상파 워크숍부터 Grandes Baigneuses, 그리고 La Joie de vivre에 이르기까지 이 가이드는 1860년에서 1920년 사이 프랑스 회화의 결정적인 변화를 따릅니다.

세잔 둘러보기 목욕하는 사람을 비교해 보세요

르누아르, 세잔, 마티스: 목욕하는 사람은 빛나는 살에서 그림의 건축으로, 그리고 다채로운 간판으로 나아갑니다.

1839년세잔의 탄생

1841년르누아르의 탄생

1869년마티스의 탄생

1907년세잔 회고전

짧은 대답

왜 르누아르, 세잔, 마티스를 하나로 모아야 할까요?

왜냐하면 그들은 우리가 직선을 따르지 않고 현대성이 창조되는 것을 볼 수 있게 해주기 때문입니다. 르누아르와 세잔은 거의 같은 나이이며 둘 다 1874 년 첫 인상주의 전시회에 참가했습니다. 그러나 그들의 목표는 빠르게 갈라졌습니다. 르누아르는 민감한 통일성을 추구합니다: 빛은 얼굴,직물, 공기 및 몸짓을 연결합니다. 세잔은 감각에 새로운 안정성을 부여하고 싶어합니다: 빛은 얼굴,직물, 공기 및 몸짓을 연결합니다. 세잔은 감각에 새로운 안정성을 부여하고 싶어합니다: 각 색상의 터치는 볼륨,간격, 부품 간의 관계를 구성합니다.

마티스는 다음 세대에 속한다. 그는 인상주의를 당연한 것으로 받아들였고,세잔의 연구를 연구했으며,색채를 새로운 자율성으로 가져갔다. 얼굴의 녹색,벽의 빨간색 또는 몸의 파란색은 더 이상 단지 외모를 묘사하지 않는다; 그들은 전체 표면을 정리한다. 그러나 마티스는 결코 그의 장로들과 완전히 단절하지 않는다: 그는 세잔의 목욕객들을 존경하고,레 콜레트의 르누아르를 방문하고 끊임없이 살아있는 모델로 돌아온다.

몸의 주제는 그들의 대화를 특히 분명하게합니다. 르누아르는 따뜻함,무게 및 육욕적 연속성을 추구합니다. 세잔은 쉬운 아름다움을 거부하고 인물을 건축의 요소로 변형시킵니다. 마티스는 윤곽,평탄함 및 리듬의 볼륨을 단순화합니다. 그들을 통해 누드는 점차 학문적 인 운동이 아닙니다: 그것은 전체 그림을 다시 생각하기위한 실험실이됩니다.

중심 공식: 르누아르는 빛을 통해 결합한다; 변조에 의해 구성된 세잔; 마티스는 색과 선을 통해 균형을 이룬다. 아무도 현실을 억압하지 않지만,각각은 그림이 유지해야 하는 것을 재정의한다.

바티뇰 워크숍부터 현대 미술까지

만남, 수집, 교차 존경으로 구성된 이야기입니다

마티스가 감탄하고 수집한 모티브인 폴 세잔의 세 명의 목욕객 — 1899 년 마티스는 볼라르에서 세잔의 트로이 Baigneuses 의 버전을 인수; 그는 1936 년 쁘띠 팔레에 제공했다.

1863년, 1874년, 1899년, 1907년, 1918년: 다섯 가지 이정표

1863 년 프레데리크 바지유는 르누아르와 나눈 워크숍에서 세잔과 피사로를 르누아르에게 소개했다. 미래의 인상파들은 그들의 운동에 이름이 붙기도 전에 만났다. 1874 년 르누아르와 세잔은 그룹의 첫 번째 독립 행사 기간 동안 사진작가 나다르의 이전 워크숍에서 전시했다.

그들의 공동 참여는 그들이 같은 방식으로 그림을 그리는 것을 의미하지 않습니다. 르누아르는 인물,여가 및 인간 관계에 관심이 있습니다; 세잔은 피사로와 함께 작업하며 풍경에 대한보다 구조적인 접근 방식을 개발합니다. 그러나 그들은 우정,수집가 및 살롱의 표준을 벗어난 새로운 그림을 구축하려는 동일한 욕구로 연결되어 있습니다.

1899년에 Matisse는 Ambroise Vollard로부터 그것들을 구입했습니다 세 명의 목욕객 1879 -1882 년경에 그려진 세잔의 작품. 인수는 젊은 예술가에게 상당한 재정적 희생을 의미합니다. 이 그림은 신체,색상 및 구성에 대한 자신의 연구에 대한 지속적인 참고 자료가됩니다.

1906 년 세잔의 죽음 이후,1907 년 Salon d'Automne 회고전은 전 세대를 강타했다. 마티스,피카소, 브라크와 많은 예술가들은 회화가 자연을 모방하지 않고도 원근법을 왜곡하고 볼륨을 단순화하며 엄격한 통일성을 유지할 수 있다는 것을 이해했다.

1918 년 또 다른 링크가 형성되었다: 마티스는 니스에 본사를두고 정기적으로 르누아르를 방문 Cagnes-sur-Mer. 오래된 화가는 여전히 그의 기념비적 인 목욕객에 작동합니다. 따라서,마티스는 정말 그가 혼동하지 않는 두 유산 사이에 위치: 세잔의 건설과 늦은 르누아르의 다채로운 관능.

바티뇰1874년볼라드가을 살롱카그네스전송

세 가지 물리적 존재

살, 구조, 리듬: 그림에 몸을 부여하는 세 가지 방법

르누아르

민감한 신체

안색은 뜨겁고 차가운 전이에서 태어납니다. 부피는 빛을 들이마시고 대기 중으로 확장되는 것처럼 보입니다.

세잔

몸이 짓는다

그림은 키와 비행기로 조립됩니다. 그것의 명백한 서투름은 이미지의 일반적인 일관성을 제공합니다.

마티스

리드미컬한 몸매

윤곽, 곡선 및 평탄도는 해부학을 설명적인 것보다 더 필수적인 존재로 응축시킵니다.

세 번의 거절

르누아르는 마른 살을 거부한다; 세잔은 구조 없는 아름다움을 거부한다; 마티스는 해부학이 색을 통제한다는 것을 거부한다.

르누아르에서 몸은 무엇보다도 시선의 촉각적 인 경험입니다. 피부는 단 하나의 색을 가지고 있지 않습니다: 그것은 하늘의 푸른 색,풍경의 녹색,직물의 붉은 색 및 보라색 그림자를 흡수합니다. 윤곽은 종종 열려 있지만 열쇠가 따뜻함과 무게를 생성하기 때문에 패턴이 존재하는 것처럼 보입니다.

세잔에서는 해부학이 무겁거나 불안정하거나 고의적으로 이상하게 보일 수 있습니다. 이 기묘함은 그가 교정하는 것을 잊은 약점이 아닙니다. 그것은 그의 우선 순위에서 비롯됩니다: 그림을 보드에 넣는 것. 팔,나무 줄기 및 경사는 같은 축에 반응 할 수 있습니다. 몸은 더 이상 풍경 앞에 배치되지 않습니다; 그것은 건설적인 요소 중 하나가됩니다.

마티스에서는 볼륨이 점차 선에 집중됩니다. 신체는 에너지를 얻기 위해 디테일을 비틀거나 길게하거나 잃을 수 있습니다. 큰 구성과 종이 컷 아웃에서는 몇 개의 곡선이 춤,휴식 또는 긴장을 전달하기에 충분합니다. 단순화는 감각을 감소시키지 않습니다: 그것은 더 직접적입니다.

이러한 차이는 "현대성"이라는 단어가 하나의 미학을 지정하지 않는 이유를 보여줍니다. 르누아르는 육욕적인 감각을 증폭시켜 현대적으로 남아 있습니다; 건축물을 가시화함으로써 세잔; 신체를 형태와 물질 사이의 활발한 관계로 만들어 마티스.

분위기에서 자율성으로

색은 르누아르에서 세계를 연결하고 세잔에서 그것을 만들고 마티스에서 그것을 재창조합니다

르누아르에 의해 빨간색에서 여자의 흉상 — **르누아르 · 색 봉투**의복의 빨강은 피부와 바닥을 향해 발산됩니다. 색채의 통로는 모델에 따뜻한 존재감을 부여합니다.

폴 세잔의 빨간 드레스를 입은 세잔 부인 — **세잔 · 컬러 빌드**빨간색은 건축학적 덩어리가 됩니다. 드레스,안락의자 그리고 얼굴은 평면과 간격으로 균형을 이루고 있습니다.

앙리 마티스의 그린 레이 — **마티스 · 색이 결정한다**중앙 녹색은 피부 톤을 모방하지 않습니다: 그것은 분홍색과 오렌지와 대조적으로 얼굴을 나누고 정리합니다.

채우기보다는 변조

세 화가 중 장식으로 그린 후에는 색이 절대 도착하지 않습니다. 형태에 처음부터 참여합니다.

르누아르는 인상주의로부터 빛의 반사와 변형에 대한 관심을 물려받았습니다. 흰색 드레스에는 파란색과 분홍색이 포함될 수 있습니다; 그림자는 검은색이 아니라 다채롭습니다. 일관성은 순환에서 나옵니다: 동일한 색조가 그림에서 장식으로 전달되고 윤곽선이 분리되는 것을 결합합니다.

세잔은 이 발견을 안정성으로 옮깁니다. 평행한 접촉과 그라데이션은 평면을 앞이나 뒤로 움직입니다. 사과는 전통적인 명암대비를 통해 둥글게 되는 것이 아니라 노란색,녹색, 빨간색,파란색 사이의 전환을 통해 둥글게 됩니다. 색상은 캔버스의 표면을 떠올리면서 볼륨감을 만들어냅니다.

그런 다음 Matisse 는이 논리를 설명 적 의무에서 해방시킵니다. 색상은 적고 솔직하며 격렬하게 반대 될 수 있습니다. 그들의 균형은 더 이상 그럴듯한 빛에 달려 있지 않고 전체 그림에 달려 있습니다. 빨간색은 공간이 될 수 있고 파란색은 몸체,녹색은 얼굴 축이 될 수 있습니다.

르누아르는 묻는다: 색은 어떻게 생명을 호흡하게 하는가? 세잔: 어떻게 세상을 함께 붙잡는가? 마티스: 그녀는 세상을 얼마나 멀리 재현할 수 있는가?

그들을 하나로 묶는 동기

목욕하는 사람들은 현대 미술로의 전환을 위한 주요 실험실이 됩니다

르누아르의 위대한 목욕자들 — **르누아르 · 1884 -1887**다채로운 풍경을 버리지 않으면서 디자인이 강화되는 클래식하고 기념비적인 구성입니다.

위대한 목욕객들 세잔의 — **세잔 · 1899 년경 -1906 년**몸체와 나무는 각 부분을 그림의 통일성으로 표현하는 삼각형 건축물을 형성합니다.

마티스의 삶의 기쁨 — **마티스 · 1905 -1906**목회적 돌봄은 신체, 나무, 유색인종이 새로운 공간을 만들어내는 리듬맵이 됩니다.

왜 이 고대의 주체가 이렇게 현대적으로 변해가는 것일까?

왜냐하면 화가가 일화를 제거하고, 인물을 늘리고, 풍경과 비교하여 신체를 직접 측정할 수 있기 때문입니다.

르누아르는 몇 년을 그의 작품에 바쳤습니다 빅 배더스. 이탈리아 여행 후 그는 좀 더 구성된 그림을 찾았고 라파엘로,잉그레스, 티치아노,루벤스를 존경했습니다. 전경의 인물들은 인상주의 장면보다 더 견고한 윤곽을 가지고 있습니다. 그러나 물과 초목은 자유로운 터치로 계속 진동합니다.

세잔은 30 년 이상 이 주제에 대해 작업했으며,이백 점 이상의 그림,수채화 및 드로잉을 그 주제에 바쳤습니다. 그는 여성 모델이 불편하기 때문에 종종 추억,고대 연구,사진 및 고전적 참고 자료로 작곡합니다. 그 결과는 자연스러운 포즈에서 멀어집니다: 몸은 그림 건물의 조각이됩니다.

마티스는 이 변환의 범위를 아주 일찍부터 이해했다. In 사는 기쁨,그림은 모두 같은 규모를 공유하지 않으며 원근감이 완화됩니다. 풍경은 측정 가능한 장소가 아니라 제스처가 패턴을 형성하는 다채로운 창공입니다. 뒤쪽에있는 댄서의 원이 발표합니다 춤.

계승은 그러므로 "현실주의,변형, 추상화"가 아니다. 르누아르는 이미 결합하기 위해 단순화한다; 세잔은 짓기 위해 왜곡한다; 마티스는 인간의 리듬을 색칠하기 위해 몸을 보존한다. 세 사람 모두 전통적인 주제를 참신함을 만들어내는 기계로 사용한다.

37년 동안 소유한 작품입니다

세잔의 세 목욕객은 마티스의 밀도에 대한 교훈이 됩니다

세 명의 목욕객 폴 세잔의 — 세 인물은 나무 아치 아래에 새겨져 있습니다; 거의 정사각형에 가까운 구성은 몸, 빛, 풍경을 집중시킵니다.

수집하고, 보고, 전송하세요

마티스가 그것들을 사요 세 명의 목욕객 상인에 의해 조직 된 세잔의 첫 번째 개인 전시회가 끝난 지 4 년 후인 1899 년 Vollard 에서. 그는 그 때 부자도 아니고 확고하게 설립되지도 않았습니다. 따라서이 그림을 갖는 것은 단순한 장식 선호가 아니라 헌신을 보여줍니다.

작품은 그에게 몇 가지 문제에 대한 해결책을 제공합니다: 이야기없이 여러 몸을 함께 가져 오는 방법, 주변의 풍경을 유지하는 방법, 건설의 단위로 키를 사용하는 방법, 작은 형식에 기념비적 인 밀도를 부여하는 방법, 땅딸막 한 수치는 해부 학적 이상을 나타내지 않습니다; 그들의 힘은 그들이 형성하는 총체성에서 비롯됩니다.

마티스는 세잔의 머플 팔레트를 복사하지 않습니다. 오히려 그는 자신의 지적 방법을 사용합니다: 각 요소는 전체를 제공해야합니다. 자신의 목욕하는 사람에서,다음에 사는 기쁨, 춤 그리고 큰 장식, 몸은 전체적인 구조로 구부러집니다.

1936 년 앙리와 아멜리에 마티스는 프티 팔레에서 그림을 주었다. 제스처는 37 년 동안 그의 작품과 함께했던 작품을 공개합니다. 그는 또한 현대 미술의 역사는 수집 예술가들에 의해 쓰여졌다고 회상합니다: 고갱,드가, 모네,르누아르와 마티스는 수많은 박물관 이전에 세잔을 이해했습니다.

마티스가 기억하는 것: 인물의 무거움이 아니라 세 개의 몸, 두 개의 나무, 한 개의 수역을 완전한 회화 시스템으로 바꾸는 세잔의 능력입니다.

모델에서 얼굴 건축까지

초상화는 유사성과 세 가지 매우 다른 관계를 보여줍니다

모자를 쓴 여인 by 르누아르 — **르누아르 · 모자를 쓴 여자**닮은 점이 분위기와 섞입니다. 모자,피부 및 배경이 가까운 톤으로 소통합니다.

파울 세잔의 녹색 모자를 쓴 세잔 부인 — **세잔 · 세잔 부인**얼굴은 가만히 보이지만 모자, 어깨, 바닥의 기울어짐으로 인해 구조적 장력이 발생합니다.

앙리 마티스의 모자 쓴 여자 — **마티스 · 모자를 쓴 여자**Amélie는 여전히 식별 가능하지만 설명되지 않은 색상으로 인해 초상화는 황갈색 선언문이 됩니다.

세 모델, 세 거리

르누아르는 유혹을 통해 시청자를 하나로 모으고; 세잔은 조용한 거리를 설정한다; 마티스는 존재감을 반음계 충격으로 변화시킨다.

르누아르는 종종 읽을 수있는 사회적 관계에서 자신의 모델을 그립니다: 옷, 몸짓, 외모, 헤어 스타일과 빛은 삶의 인상에 기여합니다. 터치는 사람을 파괴하지 않습니다; 그것은 만남의 경험에 더 가깝게, 더 움직이게합니다.

세잔은 문제를 다르게 제기한다. 그의 아내인 호텐스 피케는 서사적 표현이 거의 없는 수많은 초상화에 등장한다. 이러한 절제는 구조에 대한 관심을 이동시킨다: 타원형,수직, 성향과 색 비율 모델은 사람이자 건축이 된다.

에서 모자에 여자,마티스는 세잔의 교훈을 짜릿하게 하면서도 보이게 합니다. 구성은 여전히 엄격하지만,그린, 핑크,블루스와 오렌지는 더 이상 자연스러워 보이려고 하지 않습니다. 색 비율이 존재감을 만들어내기 때문에 그림이 비슷합니다. 모든 디테일을 모방하기 때문이 아닙니다.

프로방스를 공통점으로 삼는다

생트 빅투아르 앞에서 르누아르와 세잔은 보는 것이 결코 재현되지 않는다는 것을 보여준다

르누아르가 그린 몽생트빅투아르 — **르누아르 · 몽생트빅투아르**산은 유연하고 밝으며 식물적인 분위기에 통합되어 있습니다.

세잔의 큰 소나무가 있는 생트 빅투아르 산 — **세잔 · 생트빅투아르**깊이와 표면적을 유지하는 건축물에 계획, 나무, 산이 서로 맞물립니다.

마티스의 프랑스 남부 풍경 — **마티스 · 페이세이지 뒤 미디**풍경은 색상이 지정된 영역과 리드미컬한 방향으로 단순화됩니다.

동기는 방법을 강요하지 않습니다

르누아르도 생트 빅투아르를 그렸지만,그의 그림은 주제의 단독 선택에 의해 세잔의 것이 되지는 않는다.

르누아르에서는 눈이 빛나는 연속성을 순환합니다. 단풍,집과 산은 같은 분위기에 속합니다. 깊이는 색조의 변화와 촉감의 유연성으로 느껴집니다.

세잔에서 풍경은 느린 구성입니다. 다채로운 통로는 단지 거리를 설명하지 않습니다: 그들은 앞으로 및 뒤로 이동하는 평면을 설정합니다. 나무 프레임,대각선 리드,공극은 질량만큼 계산합니다. 산은 감각의 변화에 직면하여 안정적인 척도가됩니다.

마티스는 깊이와 표면 사이에서 선택하지 않을 가능성을 세잔에서 유지합니다. 그러나 그것은 세부 사항을 더욱 줄이고 대비를 강화합니다. 남쪽의 풍경은 장소의 감각이 단순화에서 살아남는 녹색,파란색, 황토색 및 분홍색의 점수로 기능 할 수 있습니다.

탁자 위의 세계

정물화는 세잔이 감각을 건축으로 바꾸는 방법을 설명합니다

르누아르의 과일과 봉보니에르 — **르누아르 · 과일과 봉보니에르**밝은 표면과 익은 색상이 감각적인 존재감을 구성합니다.

폴 세잔의 사과 — **세잔 · 레 폼**과일, 테이블, 접힌 부분은 여러 관점에서 공간을 만듭니다.

마티스의 오렌지가 있는 정물 II — **마티스 · 오렌지와 함께하는 정물**과일은 더 큰 장식 전체에서 다채로운 모양이됩니다.

왜 사과는 그렇게 중요합니까?

왜냐하면 그들은 움직이지 않고, 화가에게 볼륨, 균형, 색상 및 공간을 해결하도록 강요하기 때문입니다.

르누아르는 과일을 바람직한 재료로 그립니다: 벨벳 같은 피부,반사, 풍부함,따뜻한 빛. 그의 관심은 몸과 꽃에 있는 것과 일치합니다. 정물화는 촉각 감각의 세계로 남아 있습니다.

세잔은 물체를 무게로 사용합니다. 그는 때때로 테이블을 보는 사람을 향해 기울이며,시점을 미묘하게 곱하고 설탕에 절인 과일 제조기의 타원을 수정합니다. 사과는 곧 굴러 갈 것처럼 보일 수 있지만 전체가 균형을 유지합니다. 그림의 진실은 더 이상 정지 된 눈의 관점과 일치하지 않습니다.

마티스는 이 자유가 모든 공간을 조직화 할 수 있게 한다는 것을 이해합니다. 과일,접시, 꽃병을 다채로운 간판으로 줄이고 식탁보의 패턴을 강조하며 배경을 전경에 더 가깝게 만듭니다. 정물화는 환상주의 창이기를 멈추고; 사람이 사는 표면이 됩니다.

르누아르에서 세잔 다음 마티스로의 전환은 따라서 개체의 즐거움을 파괴하지 않습니다. 그것은 그것의 근원을 이동: 제안 된 재료에서 구조쪽으로,다음 구조에서 장식 강도로.

단순화하지 않고 비교

르누아르, 세잔, 마티스의 9가지 본질적인 차이점

질문	르누아르	세잔	마티스
시작점	현대 생활, 인물, 관계 및 인상파 빛.	패턴의 느낌과 지속적인 구조에 대한 탐색.	색상, 선, 장식적인 균형으로 변화된 느낌입니다.
색상	대기, 반사, 촉각; 요소를 연결합니다.	변조; 그녀는 볼륨과 계획을 구성합니다.	자율적인; 이미지를 정리하는 것은 외관과 모순될 수 있습니다.
바디	육욕적이고, 풍부하고, 따뜻하고, 빛에 통합되어 있습니다.	트라푸스 또는 각진 구조로, 일반 아키텍처의 적용을 받습니다.	단순화, 늘리기 또는 납작하게, 리듬으로 변형.
개요	종종 만졌을 때 녹아들었고 때로는 1881년 이후에 강화되었습니다.	반복, 주저, 색상과 함께 구축.	자발적인 아라베스크 양식, 평평한 지역의 필수 선 또는 가장자리.
스페이스	지속적이고 통기성이 뛰어나며 감싸줍니다.	불안정하지만 일관성이 있으며 종종 여러 관점으로 구성됩니다.	평면적이고 장식적이며 인물과 배경의 관계로 표현됩니다.
근무 시간	자발성을 추구한 다음 큰 구성을 오랫동안 반복할 수 있습니다.	느리고 반복적이며 때로는 미완성인 것처럼 보입니다.	단순함에도 불구하고 매우 구성됨; 수많은 표지와 변형.
전통	라파엘로, 티치아노, 루벤스, 잉그레스, 프라고나르.	푸생, 들라크루아, 쿠르베, 고전 거장 및 인상주의.	세잔,시냑, 고갱,장식, 이슬람,아프리카 예술과 고전 드로잉.
모더니티	눈에 보이는 터치, 현대 생활 및 후기 과장.	계획에 의한 구축과 독특한 관점에 대한 질문.	색상 자율성과 모양 응축.
관중 체험	존재감과 분위기에 둘러싸여 있습니다.	보이는 것을 정리하려는 그림의 노력을 느껴보세요.	화려한 화음의 강렬함을 즉시 받아보세요.

20 세기로 가는 세 가지 길

근대성은 전통을 대체하지 않는다: 그것은 그것을 재구성한다

마티스의 춤 — 라 단세에서 체잔적 구성과 신체의 관능은 새로운 합성을 찾습니다: 다섯 인물, 세 가지 색상, 총 리듬.

감각에서 질서로,질서에서 자유로

르누아르는 동시대의 인물 그림이 위대한 거장의 힘을 유지할 수 있음을 보여줍니다. 그의 최고의 장면은 단순한 행복한 스냅 샷이 아닙니다: 몸짓,외모, 터치 및 빛은 복잡한 통일성을 만듭니다. 그의 늦은 목욕객은이 연구를 마티스와 피카소를 매료시키는 진폭으로 밀어 넣습니다.

세잔은 또 다른 휴식을 가능하게 한다. 터치로 구성하고,여러 관점을 결합하고,학문적 마무리를 거부함으로써,그는 젊은 예술가들에게 캔버스를 조직화된 대상으로 취급할 수 있는 권한을 부여한다. 입체파는 그 계획을 이용할 것이다; 마티스는 색과 표면의 관계를 발전시킬 것이다.

마티스는 이 두 유산을 기계적으로 추가하지 않고 하나로 묶어준다. 르누아르에게 소중한 신체와 시각적 쾌락을 보존하지만,각 형태로부터 세잔과 비교할 만한 필요성을 요구한다. 색은 감각,구조, 감정이 동시에 된다.

그들의 현대적 영향은 그러므로 운동이나 연대기에 국한되지 않는다. 르누아르는 관능적인 형상화,세잔 입체파와 현대적 구성,마티스 표현주의,장식화 그리고 다채로운 추상화를 키운다. 그들은 함께 회화가 동일한 근본적인 질문을 반복해서 던짐으로써 앞으로 나아갈 수 있음을 보여준다.

형상화입체파야수파표면장식하다유산

6단계 방법