레오나르도 다빈치 · 유한자는 비지적자를 만난다
스카피글리아타
머리를 숙이고 머리에 숨을 쉬고 이야기가 거의 없습니다.
잎보다 겨우 큰 태블릿에서 레오나르도는 극도로 부드러운 얼굴을 꺼냅니다. 눈꺼풀이 닫히고 입은 잽싸게 남아 있으며 머리카락은 빠른 징후로 분산됩니다. 작품의 모든 힘은이 대조에서 비롯됩니다.
짧은 대답
La Scapigliata가 왜 그렇게 매혹적인가요?
피규어를 존재하게 만드는 두 가지 방법을 보여주기 때문입니다. 얼굴은 빛과 그림자 사이의 거의 감지 할 수없는 전환에 의해 구성됩니다. 머리카락은 반대로 빠른 컬,곡선, 회복 및 눈에 보이는 흔적으로 남아 있습니다.
젊은 여성은 현재와 부재 모두 보인다. 그의 성향은 관상을 암시; 그의 낮은 눈은 관객과의 교환을 중단; 그의 반쯤 열린 입이 단어 또는 호흡을 보유하고 있습니다. 레오나르도는 명확한 행동,속성, 정체성을 전달하지 않습니다. 그는 내면의 상태에주의를 집중시킵니다.
이제 사인 귀속이 널리 받아들여지고 있습니다.
공식 공지에 표시된 안료.
1839 년 파르마 갤러리에 입관.
모델의 특정 식별이 없습니다.
통역하기 전에 참조하십시오
자르지 않고 전체 작업
확대 된 사진은 원본이 24.7 × 21 cm 만 측정한다는 것을 잊어 버립니다. 이 작은 규모로 돌아가는 것이 필수적입니다: 얼굴은 그 형식이 아니라 존재의 밀도에서 기념비적입니다.
하드 아웃라인 없이 구성된 표현식입니다
눈, 입 및 기울기
얼굴은 연속적인 선으로 그려지지 않습니다. 그것은 가치의 네트워크 덕분에 나타납니다: 조명 이마,어두워진 눈 소켓,콧대, 입술 아래 그림자,목에 녹은 턱.
쉬지 않고 내려가는 머리
코의 축이 대각선으로 내려갑니다. 이 성향은 궁정 초상화의 정면도에서 인물을 제거하고 명상적인 특성을 부여합니다.
왼쪽 뺨은 충분한 빛을 받고 얼굴의 나머지 절반은 바닥에 더 가까이 이동합니다. 이 부드러운 불균형은 어떤 단단한 대칭을 피합니다.
보지 않고 보아라
다운 캐스트 눈은 직접 교환을 이미지를 닫습니다. 그들은 보는 사람이 자신을 소개하는 것보다 흡수 얼굴을 관찰하도록 초대합니다.
결코 자기주장을 하지 않는 미소
아랫입술은 빛을 유지하고,모서리는 흐릿하게 유지되며,개구는 최소한으로 유지됩니다. 표현은 숨,말, 미소 사이를 오갑니다.
넓은 빛
밝은 영역은 눈꺼풀을 향한 시선의 하강을 준비합니다.
침묵하는 축선
가장자리는 볼륨을 갑자기 우회하지 않고 눈을 리드.
모바일 표현
그런 다음 가장자리가 형성되어 얼굴 그림자 속으로 사라집니다.
전환
턱과 목은 완성된 머리를 보다 기본적인 바닥에 연결합니다.
신중한 설명 없이 움직입니다
머리카락은 왜 살아있는 것처럼 보일까?
상상의 호흡에 의해 지배되는 곡선
의 제목으로 수집된 텍스트에서 회화에 관한 논문, 레오나르도는 머리카락의 움직임을 관찰하고 상상의 바람을 가지고 놀 것을 권장합니다. 스카피글리아타 이 연구는 번역하는 것처럼 보입니다: 가닥은 두개골 주위로 부풀어 오르고, 교차하고, 긴장을 풀고, 바닥으로 나갑니다.
이것은 고립된 머리카락의 목록이 아닙니다. 레오나르도는 머리카락을 액체로 생각합니다. 선은 그가 노트에서 연구하는 물의 소용돌이나 공기의 난기류와 같은 힘을 묘사합니다.
거의 보이지 않는 밴드는 아마도 헤어 스타일의 일부를 유지합니다. 명백한 자유는 그러므로 총 무질서가 아닙니다: 그것은 가벼운 구조와 그것으로부터 탈출하는 에너지를 결합합니다.
완성된 것과 개봉된 것은 같은 이미지입니다
Scapigliata는 정말 미완성인가요?
네,어떤 지역은 같은 정도의 마무리를 받지 못했습니다. 하지만 "미완성"이라는 단어로는 미적 효과를 설명하기에 충분하지 않습니다. 이 차이가 무엇을 만들어내는지 살펴봐야 합니다.
얼굴: 밀도와 연속성
볼륨은 미세한 그라데이션으로 설치됩니다. 눈,코 및 입 주위의 전환은 지속적이고 거의 통기성이있는 피부를 만듭니다. 그림은 심리적 인 존재를 얻습니다.
이 정도의 해상도는 캐릭터의 옷차림, 계급, 환경보다는 캐릭터의 의식에 시선을 집중시킵니다.
머리카락: 흔적과 가능성
컬은 손짓을 유지합니다. 반복,겹쳐진 선,버려진 방향을 드러냅니다. 각 가닥을 모방하는 대신,그들을 통과하는 움직임을 눈에 띄게 만듭니다.
패널은 따라서 만들어지는 이미지를 보여줍니다. non-finito 는 빈 부족이 아닙니다: 완성 된 얼굴의 활성 파트너가됩니다.
가장 주의 깊게 읽으세요: 레오나르도가 정확히 이 상태에서 멈추기로 했는지는 알 수 없다. 반면에 패널의 시각적 자율성은 논쟁의 여지가 없다: 유한과 비 유한의 대비는 전체 작업을 정리하기에 충분하다.
거의 무색 페인트
지지체, 안료 및 방법
시트가 아닌 태블릿
파르마의 국립 미술관은 나무에 작은 흑백 그림을 설명합니다; 경로의 그의 프레 젠 테이션 호두 태블릿을 언급. 지원의 재료는 눈에 남아 일반적인 갈색 톤에 기여한다.
공식 공지에는 다음과 같은 내용이 나와 있습니다 납 백색 안료도 포함되어 있습니다 철 그리고 진사. 백색은 얼굴 빛을 건설합니다; 갈색과 빨강은 그림자, 윤곽선 및 머리를 설치합니다.
이러한 반음계 경제 레오나르도 가치,부조 및 구절의 연속성에 자신의 작품을 집중할 수 있습니다. 우리는 더 나은 여기의 원리를 이해 레오나르도 다빈치의 스푸마토 : 형태는 멈추지 않고 변형됩니다.
그녀는 누구인가? 우리가 알고있는 것과 우리가 가정하는 것
이름 없는 젊은 여자
어떤 문서도 특정 인물을 식별하지 못합니다. 제목은 머리카락을 설명합니다; 그는 스폰서,모델 또는 특정 캐릭터의 이름을 지정하지 않습니다.
자율적인 머리
파르마 공지는 이 작업이 반드시 손실된 대규모 구성에 의존하지 않고 자율적인 연구로 생각되었을 수 있음을 상기시킵니다.
명상하는 성모
낮아진 눈과 얼굴의 부드러움은 처녀자리 머리와의 비교를 촉발시켰습니다. 그러나 이 가설을 확실성으로 바꾸는 속성은 없습니다.
레다 또는 세인트 앤
헤어스타일과 성향도 Leda, Saint Anne 또는 The 바위의 처녀. 타임라인과 기능은 여전히 논의 중입니다.
정체성의 부재는 작품을 빈곤하게 만들지 않는다: 그것은 시선을 모델의 전기에서 표현의 메커니즘으로 이동시킨다.
수집, 토론 및 과학 연구
어떻게 작품이 레오나르도 소령이 되었나?
칼라니 컬렉션
패널은 파르메사 화가 Gaetano Callani 의 가족에 속합니다. 가설은 특히 Gonzague 컬렉션을 향해 더 높은 곳으로 돌아가려고 시도하지만 주의가 필요합니다.
파르마 갤러리 입구
갤러리는 Callani 컬렉션을 인수합니다. 스카피글리아타 따라서 오늘날 GN 362라는 번호가 붙은 파르마의 공공 컬렉션에 합류합니다.
코라도 리치의 의심
역사가이자 감독 인 Corrado Ricci 는 귀인에 의문을 제기합니다.이 에피소드는 현재의 명성이 진정한 비판적 이야기를 막지 못했다는 것을 상기시켜줍니다.
다시 레너드
문체 비교, 기술 연구 및 모델링 품질로 인해 대부분의 전문가는 점차 Leonardo의 손을 인식하게 되었습니다.
전시와 새로운 연구
자외선 형광과 방목광에 대한 카탈로그와 검사가 함께 제공되는 필로타 전시회는 작품의 사인 특성을 재확인합니다.
작은 머리, 긴 후세
다른 아티스트들이 기억하는 것
베르나르디노 루이니
전용 사무실 시트 세례자 성 요한의 머리를 들고 있는 살로메 특정 차입금을 보고합니다 스카피글리아타 : 머리를 기울이고 눈꺼풀을 낮추고 입을 약간 벌립니다.
루이니는 관상만을 따라하는 것이 아닙니다. 그는 시선의 방향과 입술의 서스펜션을 통해 내면성을 생성하는 방법을 재사용합니다.
코레조와 파마산 단맛
파르마 고시는 또한 이 작품을 특히 코레조에서 여성 머리의 지역적 진화와 연관시킵니다. 정확한 영향이 뉘앙스로 공식화되어야 하더라도 패널은 16세기의 표현적 온화함에 대한 필수적인 비교 지점이 됩니다.
그 현대성은 이러한 경제성 때문입니다: 요소는 거의 없지만 관객의 거리와 관심에 따라 표현이 바뀌는 것 같습니다.
박물관에서 만나보세요
파르마 국립 미술관 · Complesso della Pilotta
원본은 광대한 필로타 단지에 설치된 국립 미술관에 속합니다. 이 실제 사진을 통해 작은 태블릿을 박물관의 기념비적인 규모로 다시 배치할 수 있습니다.
먼저 인력의 힘과 관련하여 패널의 작음을 측정합니다.
이마, 코, 뺨, 입술의 흰색 부위를 식별합니다.
가닥이 닫히는 곳을 관찰하면 다시 간단한 흔적이 됩니다.
열린 머리카락이 중심 밀도를 어떻게 향상 시키는지 확인하십시오.
방문 전: 확인해 보세요 작품의 공식 공지 및 박물관 액세스 정보. 충돌 및 방문 조건이 변경 될 수 있습니다.
예술 재생산
이 조용한 얼굴을 당신의 내부로 가져 오십시오
수직 구성, 갈색의 범위, 정확한 얼굴과 자유로운 머리카락의 대비로 인해 이 작품은 조용한 공간, 도서관 또는 침실에 특히 적합합니다.
컬렉션을 계속합니다
초상화와 이탈리아 르네상스
결론
전체적인 방법을 담고 있는 작은 작품
스카피글리아타 는 완전한 이야기를 전달하기 때문에 유혹하지 않습니다. 그것은 몇 가지 질문을 열어두기 때문에 매혹적입니다: 그림 그리기 또는 그림 그리기,연구 또는 자율적 인 작업,중단 또는 미적 결정,실제 얼굴 또는 이상적인 인물.
우리가 확실하게 보는 것은 이미 상당합니다: 굳지 않고 만드는 빛,움직이지 않는 표정,흔적을 움직임으로 바꾸는 머리카락. 패널은 레오나르도의 가장 특이한 힘 중 하나를 요약합니다: 사라지기 직전의 존재를 창조하기 위해.
자주 묻는 질문
La Scapigliata에 대한 모든 것을 이해하십시오
La Scapigliata 란 무엇입니까?
Scapigliata는 레오나르도 다빈치의 것으로 추정되는 나무에 그린 작은 단색 그림입니다. 그것은 매우 모델화된 얼굴을 가진 젊은 여성의 기울어진 머리를 나타내며, 더 자유롭게 추적된 머리카락으로 둘러싸여 있습니다.
레오나르도 다빈치는 언제 라 스카피글리아타를 그렸나요?
파르마 국립 미술관은 1492 -1501 년경의 광범위한 연대를 제공합니다. 다른 출판물들은 약간 늦은 연대를 제시하였습니다; 정확한 연대기는 여전히 논쟁중입니다.
Scapigliata는 그림입니까, 아니면 그림입니까?
공식 공지는 이것이 단순한 그림이 아니라고 주장하고 있습니다. 작은 나무 판에 단색으로 그린 그림으로,백연과 특히 철과 진사를 함유한 안료로 만들었습니다.
왜 작품 이름이 La Scapigliata 인가?
이탈리아어 단어는 흐트러진 또는 지저분한 머리카락을 가진 여성을 의미합니다. 이 제목은 머리를 둘러싸고있는 자유로운 머리카락을 묘사하지만 모델을 식별하지는 않습니다.
Scapigliata는 미완성인가요?
어떤 영역은 분명히 얼굴보다 덜 진보되어 있다. 그러나 이러한 대조를 추구했을 가능성이 있다: 작품은 유한과 비피니토 대화가 이루어지는 자율적인 이미지로 기능할 수 있다.
묘사된 젊은 여성은 누구인가?
그의 신원은 알려져 있지 않다. 처녀,레다 또는 레오나르도의 특정 준비 책임자와의 연결은 실제 사람의 신원이 아니라 도상학적인 가설로 남아있다.
오늘 La Scapigliata를 어디에서 볼 수 있나요?
이 작품은 파르마에 있는 Complesso Monumentale della Pilotta 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 여행하기 전에 공식 파일과 교수형을 확인하는 것이 현명합니다.
레오나르도의 귀속은 확실한가?
귀속은 특히 19 세기 말에 논쟁이되었습니다. 현대 연구와 2019 년 파르마에서 발표 된 과학적 연구는 그러나 레오나르도의 사인 작업으로서의 위상을 강화했습니다.
소스 및 확장
파르마 국립 미술관 - La Scapigliata 공지 · 필로타 - 토스카나 그림 루트 1200 -1500 · 필로타 - 2019 전시회 및 연구 · 우피치 갤러리 - 살로메 바이 베르나르디노 루이니.
박물관의 실제 사진에 대한 크레딧: G. Gabelli, CC BY-SA 3.0 그리고 산드라바로, CC BY-SA 4.0.
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