헤이그 · 1882 년 4 월 · 사회 그림

슬픔 : Sien Hoornik과 시대를 요약한 그림

벌거 벗은 임산부가 바닥에 앉아있다. 머리는 머리카락 속으로 사라지고,등은 휘어지고 몸 전체가 하나의 하강 선에 맞는 것처럼 보인다. 거의 아무것도없는 - 종이,검은 분필과 윤곽 - 반 고흐는 포즈 세션을 포기의 이미지로 변형시킨다.

1882년 4월 10일대략적인 도면 날짜입니다

44.5×27cm월솔 버전

4개 주봄에 그린 다음 석판화를 그립니다

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빈센트 반 고흐, 슬픔1882년 4월 10일경. 종이에 검은 분필, 44.5 × 27 cm, 새로운 아트 갤러리 월솔, 가먼 라이언 컬렉션. 전체 작품은 자르지 않고 표시됩니다, 그것의 비문과 함께.

짧은 대답

왜 슬픔 그렇게 중요한가요?

슬픔 는 반 고흐의 네덜란드 시대의 가장 야심 찬 그림 중 하나입니다. 그는 나타냅니다 시엔으로 알려진 클라시나 마리아 호르닉1882년 초 헤이그에서 만났습니다. 임신 중이었고 이미 어린 소녀의 어머니였던 그녀는 그의 모델이자 동반자가 되었으며 인간 형상에 대한 작업에서 중심적인 존재감이 되었습니다.

그림은 그 후 예술가가 수행 한 세 가지 연구를 응축합니다: 몸을 만드는 법을 배우고,가난으로 약해진 사람들에게 기념비적 인 존엄성을 부여하고 복잡한 서사없이 이해 될만큼 강한 이미지를 만들어냅니다. 반 고흐는 테오에게이 인물을 생각한다고 쓴다 그가 지금까지 그린 것 중 최고입니다.

그러나 작품은 시엔의 전기 전체와 혼동되어서는 안됩니다. 그녀는 고흐가 독서와 포기에 대한 자신의 생각으로 영양을 공급받은 이미지입니다. 시엔의 목소리는 거의 우리에게 도달하지 못했습니다. 이러한 부재는 현대적 모습이 인식해야하는 것의 일부입니다.

제목슬픔

아티스트빈센트 반 고흐

모델클라시나 "시엔" 호오닉

날짜1882년 4월 10일경

위치헤이그

테크닉종이에 검은 분필

치수44.5×27cm

카탈로그F 929a /JH 130

컬렉션가먼 라이언 컬렉션

박물관뉴 아트 갤러리 월솔

사람을 자세로 축소하지 마십시오

시엔 호오닉은 누구였나요?

클라시나 마리아 호른닉은 1850 년 헤이그에서 태어났다. 서류에는 재봉사로,성노동에 의지했던 여성으로 등장한다. 반 고흐가 1882 년 1 월 말에 그녀를 만났다고 하자 임신 중이었고 딸 마리아와 함께 살았다. 그들의 아들 빌렘은 1882 년 7 월 2 일 라이덴 대학 병원에서 태어났다.

반 고흐는 임대료를 지불하고,자원을 공유하고,모델로 고용하고 한동안 그와 결혼 할 계획입니다. 자신의 부분은 매우 정기적으로 포즈를 취하고 워크샵의 일상 생활에 기여합니다. 함께 그들의 삶은 1883 년까지 계속되었습니다. 재정적 어려움,가족의 압력 및 그들의 불일치로 인해 프로젝트가 불가능해졌습니다; 반 고흐는 9 월에 헤이그에서 드렌테로 떠났습니다.

편지는 무엇을 광범위하게 문서화합니다 빈센트 이 관계에 대해 생각해보십시오. 그들은 거의 우리에게 그분의 직접적인 말씀을주지 않습니다. 그녀를 "구원받은 여성", "비극적인 뮤즈"또는 "타락한 매춘부"로만 제시하는 것은 따라서 노동자,어머니 및 모델의 복잡성을 복원하는 대신 출처의 남성적인 시선을 반복 할 것입니다.

빈센트 반 고흐의 그림에서 난로 근처에 시가를 들고 있는 시엔 호르닉 — **난로 근처에 앉아 있는 그의 시가.** 같은 사람의 또 다른 이미지: 옷을 입고, 실내에 설치하고, 평범한 몸짓을 하는 것. 그것은 우리가 그분의 유일한 자세와 그분의 자세를 혼동하는 것을 방지합니다 슬픔.

위아래를 보세요

몸에 무게를주는 일곱 가지 결정

얼굴이 사라진다

반 고흐는 눈을 통해 심리적 초상화를 구성하지 않습니다. 머리카락은 특징을 숨깁니다: 감정은 전체 자세를 통해옵니다.

열이 호가 됩니다

두개골의 꼭대기에서 골반까지 등은 길고 긴장된 곡선을 형성합니다. 이 선은 해부학적 세부 사항보다 먼저 이미지를 구성합니다.

위가 앞으로 나아간다

임신은 액세서리에 의해 숨겨지지도 않고 극화되지도 않습니다. 몸통의 균형과 다리의 위치를 바꿀 뿐입니다.

팔은 몸을 닫는다

보는 사람을 향해 열리지 않고 팔은 무릎을 향해 돌아갑니다. 그림은 거의 그 자체로 닫힌 볼륨이 됩니다.

윤곽이 잡힙니다

뒤,다리 및 발 주위에,몇몇 통로는 보이는 남아 있습니다. 선은 진동으로 망설임을 찾고,주장하고 변형시킵니다.

종이의 흰 숨이

방이나 거리가 없습니다. 공허는 일화를 제거하고 고립 된 몸에 거의 조각적인 존재를 부여합니다.

땅은 몇 가지 표지판으로 유지됩니다

몇 개의 수평선은 피규어가 떠 다니는 것을 막기에 충분합니다. 지지대가 최소한으로 남아 있기 때문에 무게가 실제처럼 보입니다.

선이 무엇을 하는지 보세요

4 개의 세부사항, 색깔 없음

그림은 멀리서 보면 단순해 보입니다. 우리가 다가갈 때,우리는 다른 반복,마찰 및 압력의 네트워크를 발견합니다. 반 고흐는 모양을 "채우지" 않습니다: 그는 종이가 살,머리카락 및 무게가 될 때까지 선을 변화시킵니다.

슬픔에 빠진 머리와 머리카락의 세부 사항 — 머리

머리카락은 얼굴을 장식하지 않습니다: 그것은보기에서 그것을 제거하고 자세의 상실을 연장시킵니다.

슬픔 속에서 시엔의 구부러진 뒷모습의 세부 사항 — 뒷면

그림의 가장 연속적인 윤곽. 그것은 얼굴 표정없이 노력,철수와 피로를 전달합니다.

Sien의 다리 주위에 있는 팔과 손의 세부 사항입니다 — 손

거의 개별화되지 않았으며 주로 실루엣을 닫고 몸통을 다리에 연결하는 데 사용됩니다.

슬픔의 발과 바닥 비문의 세부 사항 — 발과 텍스트

끝은 그림을 안정시킵니다. 아래에서 비문은 누드 연구를 진술로 변형시킵니다.

"어떻게 지상에 한 명의 여자가 버려져 있는 걸까요."Jules Michelet의 이름을 딴 반 고흐의 비문과 그의 "버려진" 추가

도면 하단의 텍스트입니다

Michelet은 이미지에 문장을 제공합니다

인용문은 에서 유래합니다 여자 jules Michelet 의. 편지의 편집자들은 반 고흐 자신이 "버려진"이라는 단어를 추가한다고 명시합니다 - 비문에 남성 형태로 쓰여졌습니다. 따라서 완벽하게 충실한 인용문이 아니라 그림을 그리기위한 변형 된 차용입니다.

4 월 10 일의 편지에서 반 고흐는 또한 채워질 수없는 마음의 공허함에 대한 Michelet 의 또 다른 구절을 불러 일으킨다. 이 독서는 그가 그림에서 추구하는 우울함을 명명하는 데 도움이됩니다. 그러나 텍스트는 전체 작품을 설명하지 않습니다: 프랑스어를 읽지 않아도 시청자는 신체의 곡선 덕분에 철수를 이해합니다.

영어 제목의 선택 슬픔 또한 중요합니다. 반 고흐는 영국 삽화 잡지에 실린 사회 판화에 감탄했습니다. 그들의 흑백 경제와 노동 계급 생활에 대한 관심은 직접적이고 재현 가능하며 느낌으로 가득 찬 이미지의 모델을 제공합니다.

하나의 이미지, 여러 상태

버전 슬픔 혼란 없이

반 고흐는 그림을 한 번 그리지 않습니다. 글자는 작업 체인을 재구성하는 것을 가능하게합니다: 모델 이후의 그림,압력에 의해 표시된 두 장은 그 다음 채택되고,큰 버전은 이제 손실되고,몇 달 후 석판화.

보존 버전 1

검은 분필과 비문

월솔의 시트,F 929a /JH 130,Michelet 뒤에 문구를 곰. 서신의 메모는 4 월 10 일 주위에 실시 세 상태와 관련이있다.

뉴 아트 갤러리 월솔

보존 버전 2

연필과 세척

F 929 /JH 129 는 Anthon van Rappard 에 속했습니다. 값은 더 부드럽고 종이는 더 많이 존재합니다. 이 버전은 현재 개인 소장품입니다.

개인 소장품

1882년 11월

리소그래피

반 고흐는 석판 인쇄 전사 용지에 그림을 가져 간다. 세 가지 인쇄물이 알려져 있습니다. 이미지는 밀도가 높아지고 어두워지며 잠재적으로 재현 가능합니다.

반 고흐 박물관과 MoMA

개인 도면에서 인쇄된 이미지까지

반 고흐는 왜 다시 돌아오는가 슬픔 11월에?

그림이 그려진 지 7 개월 후,반 고흐는 석판화를 실험했다. 1882 년 11 월 14 일 그의 편지에서 그는 그 사이의 차이를 주장했다 배우기 위해 인쇄 그리고 출판해서 팔려고 합니다. 그는 흑백의 힘을 이해하고 삽화가 있는 잡지에 접근할 수 있는 설득력 있는 예를 가지려고 합니다.

그림은 선의 취약성을 통해 고통을 표현합니다. 석판화는 검은 색의 밀도로 이것을 확인합니다.

인쇄로의 전환은 따라서 단순한 중복되지 않습니다. 그림자가 컴팩트 해지고 실루엣이 더 거칠게 눈에 띄며 이미지가 순환하도록 설계된 것처럼 보입니다. 반 고흐는 심지어 특정 잎,라고 주장합니다 슬픔 이해, 석판 인쇄 연필 덕분에 힘을 얻을.

이러한 야망은 일러스트레이터로서 규칙적인 경력을 쌓는 결과를 가져오지는 않습니다. 그러나 헤이그 시대의 필수적인 프로젝트를 드러냅니다: 현대적이고 대중적인 삶을 공공 이미지에 합당한 주제로 만드는 것입니다.

기간을 정리한 그림

헤이그, 1881년부터 1883년까지 5악장으로 구성됨

슬픔 아직 아를의 노랑이나 생 레미의 회오리바람을 발표하지 마십시오. 그는 또 다른 반 고흐를 요약합니다: 무역을 배우고 가난한 동네를보고 흑백으로 말하고 싶어하는 디자이너.

011881년 12월

정착하다

반 고흐는 에텐에서 가족이 헤어진 후 헤이그에 도착한다. 안톤 모브와 가까워지며 드로잉,수채화, 원근법 작업을 한다.

021882년 겨울

모델 찾기

모델은 비싸다. 시엔을 만나면 실제 상황에서 매일 옷을 입거나 벗은 얼굴을 연습 할 수 있습니다.

031882년 4월

응축하다

와 함께 슬픔, 해부학, 표현적 개요, 사회적 감정 및 자율적 이미지에 대한 야망을 결합합니다.

04여름 - 가을 1882

확장

시엔은 어머니,재봉사, 주부 또는 거리의 인물로 포즈를 취한다. 반 고흐는 무료 급식소,사구 및 노동자들과도 일한다.

051883년 9월

떠나다

평범한 삶은 끝난다. 반 고흐는 드렌테로 떠나지만,공식 미술이 거의 보여주지 않는 사람들을 대표하려는 야망을 간직한다.

그는 슬픔을 위해 포즈를 취하는 것이 아닙니다

워크숍의 세 가지 역할

이 그림은 Sien 과 함께 수행 한 연구의 다양성을 보여줍니다. 같은 사람은 누드 모델,집중 된 노동자,어머니 또는 내부 인물 일 수 있습니다. 이 시리즈는 그 기간에 다큐멘터리 깊이를 제공합니다.

빈센트 반 고흐의 시엔 바느질, 반신 그림 — 재봉사는

기울어진 머리는 더 이상 버림받음을 표현하지 않고 일에 대한 관심을 표현합니다. 손과 천이 장면을 정리합니다.

반 고흐의 그림에서 아기에게 모유 수유를 하고 있습니다 — 어머니

두 몸의 무리는 또 다른 유형의 폐쇄를 만듭니다. 매일의 몸짓은 고통의 추상적 상징을 대체합니다.

스토브 근처에서 시가를 들고 바닥에 앉아 있는 시엔, 반 고흐가 그린 그림 — 국내 존재

난로,의자 및 시가는 콘크리트 내부를 생산합니다. 그의 것은 장소의 주민보다는 우화로 거기에 덜 나타납니다.

전설을 만들지 않고 읽는다

세 가지 시청 주의사항

의 감정 슬픔 는 즉각적이지만 모델의 생각을 발명하는 것을 허용하지 않습니다. 확실한 독서는 작품,반 고흐의 편지 및 시엔의 삶을 구별합니다.

문서

우리가 알고 있는 것

시엔은 반 고흐를 위해 포즈를 취했고, 그들의 삶은 약 18개월 동안 함께했으며 화가는 이 인물의 여러 버전을 구성했습니다. 편지에는 작품의 날짜와 몸짓이 나와 있습니다.

관점

빈센트가 말하는 것

그는 버려진 여자를 받아들이는 사람으로 선뜻 자신을 드러낸다. 이 이야기는 그의 가치관을 조명하지만,두 사람이 관계 맺는 관계에 대한 남자의 이야기로 남아있다.

한계

우리가 모르는 것

우리는 시엔이 포즈 중에 어떤 감정을 느꼈는지,그들의 삶을 어떻게 묘사했을지 정확히 알지 못한다. 제목 슬픔 모델에 대해 유지된 설명이 아닌 아티스트의 것입니다.

사실, 가설, 신화

출처를 통해 우리가 확인할 수 있는 것

그림의 유명 인사는 단순화를 만들어 냈습니다. 다음 표는 문서화 된 정보를 합리적인 해석 및 과신 한 서술과 분리합니다.

질문	레벨	대답
모델 시엔 호오닉인가요?	설립	예. 서신 메모와 그림의 역사를 보면 그녀가 Clasina Maria Hoornik임을 알 수 있습니다.
도면 날짜는 1882년 4월 10일입니까?	단단한 거친 데이트	버전 전송과 함께 제공되는 편지 216의 날짜는 출판사에 의해 "4월 10일경"입니다.
버전이 하나뿐인가요?	거짓	초기 그룹의 그림 두 점은 남아 있고 다른 그림 버전 두 점은 손실된 후 반 고흐는 11월에 석판화를 만듭니다.
포즈 중에 시엔이 울고 있었나요?	문서화되지 않은	얼굴은 숨겨져 있고 글자는 울음 발작을 묘사하지 않습니다. 슬픔은 자세와 제목에 의해 만들어집니다.
그림 그리기는 현실적인 연구인가?	네, 하지만 작곡했어요	모델에서 직접 시작하면서 장식을 단순화하고 Michelet과 영국의 사회적 이미지를 동원합니다.
반 고흐는 자신의 것을 "구했다"?	축소 공식	그는 진정한 도움을 제공하고 그들은 함께 살지만 구조라는 어휘는 그의 일, 선택, 관계의 긴장을 지워버립니다.
유성 페인트인가요?	아니요	월솔의 버전은 종이에 검은 분필로 그린 것입니다. 인쇄된 버전은 석판화입니다.

반 고흐의 슬픔은 월솔의 Garman Ryan 컬렉션에 보관되어 있습니다

수집정보는 2026년 7월에 확인되었습니다

작품들을 볼 수 있는 곳은?

월솔, 암스테르담, 뉴욕

Michelet의 비문이 새겨진 검은 분필 버전은 에 속합니다 가먼 라이언 컬렉션 영국 The New Art Gallery Walsall 에서. 컬렉션은 1 층과 2 층에 제공되지만 종이에 그려진 그림은 보존 또는 대출을 위해 일시적으로 제거 될 수 있습니다: 이 단일 시트에 전념하는 여행 전에 교수형을 확인하십시오.

보존된 다른 그림인 F 929 /JH 129 는 개인 소장품입니다. 따라서 영구적으로 볼 수 없습니다.

1882 년 11 월 석판화의 세 가지 증거가 알려져 있다. 두 개는 암스테르담의 반 고흐 미술관에,하나는 뉴욕의 현대 미술관에 보관되어 있다. 그들의 전시 또한 종이의 취약성으로 인해 달라질 수 있다.

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