런던 · 인쇄 및 도면 캐비닛

대영박물관에 소장된 렘브란트의 그림과 판화

젊은 찡그린 얼굴부터 아찔한 흑인까지 세 개의 십자가대영 박물관은 렘브란트가 생각하고 수정하고 인쇄하는 모습을 볼 수 있는 종이 실험실을 운영하고 있습니다.

1628~1655년경펜, 세척, 에칭 및 건조점예약 상담
렘브란트, 백 플로린 룸, 1648년경 최초의 상태, 대영 박물관
렘브란트, 병자를 고치시는 그리스도, 말했다 백 플로린의 동전, 1648 년경, 일본 종이에 에칭, 드라이 포인트 및 끌, 28.1 × 38.8 cm, 대영 박물관, F, 4.154.
50,000부서의 도면
200만+인쇄물이 보존되었습니다
10.00 - 17.00일반 박물관 시간
약속에 의해학습실 이용
즉각적인 대응

우리는 과연 무엇을 볼 수 있을까?

대영 박물관에는 렘브란트의 주요 그래픽 앙상블 중 하나가 있지만 항상 마스터에게 헌정 된 전체 방을 찾을 것으로 기대해서는 안됩니다.

종이에 있는 작품은 빛에 민감합니다. 여기에 인용된 대부분의 시트는 공식 카탈로그에 "전시되지 않음"으로 표시되어 있습니다. 온라인 데이터베이스를 통해 액세스할 수 있으며 가용성에 따라 가능합니다 인쇄 및 도면 부서의 학습실에서 요청되었습니다. Room 90 은 임시 전시회를 개최합니다: 2026 년 4 월 16 일부터 9 월 20 일까지 렘브란트가 아닌 1600 년 이전의 네덜란드 그림에 전념합니다.

이 컬렉션이 중요한 이유

그것은 사인 그림, 희귀 한 증거, 다른 종이에 인쇄, 반대 증거, 사본 및 사후 상태를 함께 제공합니다: 발명과 이미지의 순환을 모두 연구하기에 충분합니다.

카탈로그가 허용하는 것

재고 번호, 기술, 치수, 출처, 상태, 워터마크, 전시 이력 및 과학적 논평이 각 공식 공지에 수집됩니다.

주의 필요

"렘브란트에 귀속됨", "렘브란트 학파" 및 "이전에 귀속됨"은 같은 의미를 갖지 않습니다. 기사는 논쟁을 확실성으로 바꾸는 대신 이러한 뉘앙스를 유지합니다.

정신적 장면으로 그리기

의례적인 초상화가 아닌 자화상

에서입을 벌린 자화상1628 -1629 년 경에 조심스럽게 날짜가 기입 된 얼굴은 아첨하지도 안정되지도 않습니다. 갈색 깃털이 컬을 둘러싸고 회색 세척이 그림자를 드리우고 반쯤 열린 입은 잎을 표현의 운동으로 변화시킵니다. 치수 - 만 12.7 × 9.5 cm - 이것은 눈에 가깝게 개최되는 경험임을 상기시켜줍니다.

대영 박물관 고시에 날짜와 관련 된 물음표는 중요 하다: 시트는 렘브란트에 의해 그려진 인식 하지만,초기에 그것의 정확한 위치는 논쟁 남아 있다. 이미지는 이미 하나를 발표 방법: 놀라움, 웃음, 걱정 또는 비명을 경험할 수 있는 항상 사용 가능한 모델로 자신의 얼굴을 사용하십시오.

20 년 후,창문 근처에서 일했던 1648 년의 에칭은 또 다른 자아상을 준다. 렘브란트는 더 이상 표정을 짓지 않는다; 그는 책에 놓인 명판 앞에서 손에 바늘을 들고 단순하게 옷을 입은 장인의 모습을 보여준다. 자화상은 전문적인 선언이 된다.

렘브란트, 창문 근처에 그려진 자화상, 1648년 에칭, 대영 박물관
창문 근처로 자화상을 그리고 있습니다, 1648, 에칭, 드라이포인트 및 끌, 16 × 13 cm, 대영 박물관, F,4.31, 두 번째 상태.
그래픽 타임라인

밝은 선부터 짙은 검정색까지

1628~1629년경 - 얼굴을 실험해 보세요

젊은 렘브란트는 공식적인 인형을 만들기보다는 펜, 갈색 잉크, 회색 워시를 사용하여 표정을 포착합니다.

1635 -1639 - 평범한 삶을 관찰하세요

걷는 법을 배우는 아이들, 서있는 여성, 지나가는 사람, 거지: 줄의 속도는 사라지기 전에 몸짓을 유지합니다.

1648년 - 군중과 빛을 조율하십시오

백 플로린의 동전 물-포르테,드라이 포인트와 끌 조합. 거의 흰색 영역은 크기의 매우 조밀한 네트워크와 공존.

1652 년경 - 단순화하여 사람들이 듣게 한다

에서 작은 무덤, 그리스도는 각 자세가 서로 다른 경청 방식을 구성하는 모임의 중심에서 말씀하십니다.

1653 - 접시를 변환합니다

연속적인 상태 세 개의 십자가 심오하게 재작업된 구성을 보여주세요. 프린트는 고정된 이미지가 아닙니다: 빛,문자 및 의미를 바꿀 수 있습니다.

1654~1655년경 - 질량으로 그리기

잠자는 여자와 특정 풍경에서 붓과 워시는 부분적으로 설명적인 선을 대체합니다. 몇 가지 값만으로도 무게,침묵 및 분위기를 부여하기에 충분합니다.

친밀한 관찰

어린이, 여성 및 무언의 행동

이 그림은 미니어처의 마무리를 추구하지 않습니다. 아이의 장면에서 몸은 성향에 의해 정의됩니다: 뒤로 구부러진,팔을 뻗은,다리를 주저. 공간은 인물 사이의 관계에서 태어납니다. 낙관적 인, 잉크보다 부드러워서 그룹에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.

임신부 서 는 더 수직적입니다. 교차 된 팔은 위를 보호하고 머리는 돌아갑니다. 공지는이 시트를 1639 년경의 일련의 그림 연구와 연결하지만 모델을 식별하지는 않습니다. 따라서 그것을 인식하는 것은 경솔한 것입니다 사스키아 또는 다른 서류미비자. 실제 주제는 아마도 균형보다 정체성이 덜할 것입니다: 체중,가슴 회전 및 시선 집중.

렘브란트, 젊은 여성은 아마도 잠들어 있을 것입니다. Hendrickje Stoffels, 1654년경, 대영 박물관
잠자는 젊은 여성(Hendrickje Stoffels?), 1654년경, 갈색 브러시 및 흰색으로 세탁, 24.6 × 20.3 cm, 1895.0915.1279.
소재로 세탁

잠자는 Hendrickje: 절대적인 것이 아니라 그럴듯한 식별입니다

젊은 여자는 그녀의 팔에 그녀의 머리를 기대. 브러시는 갈색 덩어리를 예금,때로는 흰색과 혼합; 몇 깃털 개입은 머리카락을 조여. 이 경제는 모델을 깨우지 않고 본,사적인 순간의 인상을 준다.

대영 박물관은 이 인물을 Hendrickje Stoffels와 연관시키는 전통적인 제목을 유지하고 이 시트를 1654년경에 그린 초상화와 비교합니다. 그러나 정체성은 유사성과 유사성에 기초한 해석으로 남아 있습니다 타임라인. 렘브란트가 잠자는 젊은 여성을 그렸다고 할 수 있다; "헨드릭예"는 조심스럽게 제시되어야 한다.

이 공지는 또한 잠자는 여성이 네덜란드 전통에서 게으름을 불러 일으킬 수 있음을 상기시킵니다. 여기서도 상징은 보장되지 않습니다. 시트의 힘은 정확하게 하나의 독서에 대한 저항에서 비롯됩니다: 친숙한 연구,비공식적인 초상화 또는 가능한 도덕적 이미지.

풍경과 귀속

속도와 예비로 이루어진 강

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 10 나무, 보트, 별장, 건초 헛간이 있는 강 풍경1655 년경에는 칼라메와 갈색 잉크로 그린 다음 워시로 변조했습니다. 뱅크는 닫힌 윤곽이 아닌 일련의 표지판입니다. 종이의 흰색은 하늘,빛 및 물이됩니다.

공식 시트는 "렘브란트에 귀속"을 사용합니다. 이 공식은 귀속이 지원되지만 "렘브란트가 그린"과 같은 정도의 확실성은 없다는 것을 의미합니다. 마스터,그의 학생들 및 주변 사람들의 그림이 있습니다 오랫동안 그 이름으로 그룹화되어 왔습니다; 현대 카탈로그는 종이, 잉크, 몸짓 및 문체 비교를 통해 이를 차별화하려고 합니다.

확립된 사실: 이 시트는 대영박물관에 Oo,9.111 번으로 보관되어 있다. 현재 해석: 이 작품은 렘브란트의 작품으로 추정되며 대략 1655년경에 제작되었습니다.
렘브란트의 작품으로, 나무와 보트가 있는 강 풍경, 1655년경, 대영 박물관
나무, 보트, 별장, 건초 헛간이 있는 강 풍경렘브란트에 기인한, 1655 년경, calame, 갈색 잉크 및 세척, 13.2 × 24.4 cm, Oo, 9.111.
판화의 세 봉우리

빛은 결코 그냥 인쇄되지 않습니다: 그것은 구성됩니다

백 플로린의 동전

일본 종이에 있는 첫번째 국가는 상세한 바리새인,그림자에서 나오는 병자 및 그리스도의 빛난 실루엣을 함께 가져옵니다. 제목은 인쇄가 17 세기에 이미 도달했을 높은 가치에서 온다.

작은 무덤

구성은 더 콤팩트합니다. 그리스도는 주목의 중심이라기보다는 스포트라이트가 아닙니다. 앉거나 서 있거나 산만해진 청취자는 반응의 다성음악을 만들어냅니다.

세 개의 십자가

첫 번째 상태에서 수직 광선은 공간을 구성합니다. 네 번째에서는 렘브란트가 거의 전체 판을 다시 그리며 하늘을 가리고 그림을 제거하거나 움직입니다: 구조의 변화,단순한 보정이 아닙니다.

비교

기술, 지원 및 효과

일하다 기술 및 지원 시각 효과 경계 지점
자화상, 입 벌리기 펜, 갈색 잉크, 회색 세척 즉각적인 표현, 윤곽의 진동 1628~1629년경의 날짜는 주의 깊게 제안되었습니다
두 여자와 아이 거친 회색 종이에 낙관적 인 부드러움, 신체 움직임, 근접성 시트는 아마도 더 큰 세트와 분리되었을 것입니다
젊은 잠자는 여자 브러시, 갈색 및 흰색 세척 녹은 대중, 침묵, 친밀감 Hendrickje와의 동일시는 그럴듯하지만 문서화되지 않았습니다
백 플로린으로 동전 에칭, 드라이 포인트, 끌, 일본 종이 흰색에서 검정색까지 탁월한 그라데이션 수많은 테스트, 상태 및 후속 개입
작은 무덤 에칭, 끌, 드라이포인트 서술적 명확성과 태도의 다양성 별명은 성경의 주제를 가리키는 것이 아닙니다
세 개의 십자가 모조피지에 건조 팁과 끌 벨벳 같은 검정, 광선, 매우 물리적인 표면 단일 이미지에 대해 이야기하기 전에 상태를 비교하십시오
자신을 찾으십시오

6패스 방식

1. 상태를 파악한다

먼저 "drawn by", "attributed to", "formally catbused to" 또는 "after"를 읽습니다. 이 줄은 전체 해석을 변경합니다.

2.정신적으로 측정한다

치수를 손과 비교하십시오. 많은 그림은 책 페이지보다 작습니다; 그들의 개인 정보는이 규모에 달려 있습니다.

3. 지원을 찾으십시오

일본 종이, 피지, 회색 또는 준비된 종이: 표면은 이미지의 흡수, 대비 및 따뜻함을 변화시킵니다.

4. 별도의 도구

에칭은 산에 물린 선을 제공합니다; 드라이포인트는 더욱 벨벳 같은 구리 수염을 키웁니다; 끌은 통제된 선을 자릅니다.

5. 예약 사항을 준수합니다

렘브란트에서는 흰색으로 남겨진 종이가 비어 있지 않습니다. 빛,침묵 또는 거리가 될 수 있습니다.

6. 상태 비교

삭제된 피규어,강화된 그림자,다시 자른 판을 찾습니다. 상태는 이미지의 물질적인 삶의 한 순간을 나타냅니다.

작품들을 볼 수 있는 곳은?

대영박물관, 90호실, 공부방

대영 박물관 일반 입장은 무료이며 사전 예약이 권장됩니다. 발표 된 시간은 매일 오전 10 시 - 오후 5 시이며 금요일 오후 8:30 까지 개장합니다; 마지막 입장 오후 4:45 또는 금요일 오후 8:15 입니다. 박물관은 12 월 24 일부터 26 일까지 문을 닫습니다.

이 글에 실린 렘브란트의 작품이 모두 전시되어 있는 것은 아닙니다. 학계 상담을 위해 학과에서는 양식을 작성한 후 인쇄 및 도면 연구실에 편지를 보내달라고 요청합니다. 90 호실 근처 Montague Place 쪽 4 층에 있습니다.

  • 주소: 그레이트 러셀 스트리트, 런던 WC1B 3DG.
  • 90호실: 종이 작품 임시 전시, 다양한 선택.
  • 학습실: 예약을 통해 시트가 있을 수 있는지 여부에 따라 달라질 수 있습니다.
  • 방문 전: 정확한 재고 번호를 기록하고 온라인으로 기록을 확인하세요.
런던 대영박물관 대법원
대영박물관 대법원. 인쇄 및 드로잉 학습실은 Montague Place 쪽 4층에 있습니다.
대영박물관에 소장되어 있는 성가정 렘브란트
렘브란트, 성가족, 대영 박물관에 보존된 에칭: 그래픽 명암대비 서술의 또 다른 예입니다.
사실과 해석

우리가 알고 있는 것 - 그리고 우리가 제안하는 것

설립: 기술,치수, 재고 번호,설명된 상태 및 출판된 출처는 대영 박물관의 기록에서 나온 것입니다. "렘브란트가 그린"이라고 적힌 시트는 사인으로 분류되어 있습니다.

자격을 얻으려면: 강 풍경은 여전히 렘브란트의 "속성"으로 남아 있으며; 잠자는 여성은 아마도 확실한 문서 증거가 없는 Hendrickje일 것입니다; 수면의 상징적 가치는 여전히 가설로 남아 있습니다.

혼동하지 마십시오: 렘브란트 명판에서 가져온 사후 인쇄물, 윌리엄 베일리가 재작업한 명판, "렘브란트 이후"로 새겨진 사본, 예술가의 생애 동안 인쇄된 인쇄물은 동일한 물질적 지위를 갖지 않습니다.

종이에서 컬러로

렘브란트 우주를 탐험해보세요

이 가게는 여기에 제시된 대영 박물관 시트에 해당하는 정확한 제품을 제공하지 않습니다. 대신 렘브란트에서 영감을 얻은 복제물의 일반적인 컬렉션을 발견하여 사본,스튜디오 작품 또는 오래된 속성을 마스터의 원본으로 제시하지 마십시오.

자주 묻는 질문

FAQ

렘브란트의 그림과 판화는 영구 전시되어 있습니까?

아니요. 종이에 적힌 작품은 깨지기 쉬우며 인용된 대부분의 공지 사항에는 전시되지 않은 것으로 나와 있습니다. Room 90은 임시 프레젠테이션을 갱신합니다.

특정 렘브란트를 만나도록 요청할 수 있나요?

예,인쇄 및 도면 학습실에 신청서를 제출하여 예약 및 이용 가능 여부에 따라 달라질 수 있습니다. 재고 번호 표시.

대영박물관 입장은 무료인가요?

일반 입장은 무료입니다; 사전 예약이 권장됩니다. 일부 전시회 또는 활동에는 지불이 필요할 수 있습니다.

에칭과 드라이포인트의 차이점은 무엇입니까?

에칭에서 산은 그려진 바니시를 통해 구리를 물립니다. 드라이포인트는 직접 판을 긁고 벨벳 같은 검정색이 느껴지지만 빨리 마모되는 수염을 들어 올립니다.

왜 같은 판화의 상태가 여러개일까요?

아티스트가 두 개의 인쇄 캠페인 사이에 판을 가져갈 수 있기 때문입니다. 각 상태는 새로운 크기,삭제 또는 수정 전에 다른 구성을 문서화합니다.

강의 풍경은 확실히 렘브란트에서 나온 것인가?

아니오. 대영박물관은 "렘브란트의 것으로 분류한다"고 분류합니다. 이 문구는 보존되어야 합니다.

잠자는 여성은 Hendrickje Stoffels를 대표합니까?

식별은 그럴듯하고 전통적이지만 문서로 증명되지는 않습니다. "아마도 Hendrickje"라고 쓰는 것이 좋습니다.

어떤 작품을 먼저 봐야 할까?

백 플로린의 동전 가장 야심 찬 합성을 제공합니다; 세 개의 십자가 상태를 이해하는 데 이상적입니다; 아이들의 그림은 일상적인 시선의 속도를 드러냅니다.

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