상위 50 · 1750 년 이전의 여성 예술가
르네상스부터 바로크까지 50명의 화가가 다시 그 자리를 차지했습니다
Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola 및 Lavinia Fontana에서 Judith Leyster, Rachel Ruysch, Giovanna Garzoni 및 Mary Beale까지.
여성들은 르네상스와 바로크 워크샵에서 결석하지 않습니다; 그들은 이야기,재고 및 귀속에서 덜 눈에 띄게되었습니다. 피렌체,크레모나, 볼로냐 및 베니스에서 화가의 딸들은 초상화,제단화 및 때로는 큰 역사적 그림에 접근합니다. 플랑드르와 연합 지방에서는 길드,가족 워크샵 및 전문 시장이 초상화,장르 장면,정물 및 식물 삽화를 선호합니다. 마드리드,런던, 스톡홀름 또는 헤이그의 법원은 인정을위한 다른 공간을 제공하는 반면 수녀원과 종교 공동체는 Plautilla Nelli,Orsola Maddalena Caccia 또는 Lucrina Fetti 가 집단 생산을 조직하도록 허용합니다. 이 분류는 역사적 영향력,형식의 야망,기술 숙달,전문 자율성,전송에서의 역할,최근 재발견 및 식물 일러스트 레이션을 통합합니다. 마드리드,런던, 스톡홀름 또는 헤이그의 법원은 인정을위한 다른 공간을 제공하는 반면 수녀원과 종교 공동체는 Plautilla Nelli,Orsola Maddalena Caccia 또는 Lucrina Fetti 가 집단 생산을 조직하도록 허용합니다. 이 분류는 역사적 영향력,형식의 야망,기술 숙달,전문 자율성,전송에서의 역할,최근 재발견 및 작품의 역량을 결합하여 시대에 대한 우리의 이해를 새롭게합니다. 계급은 다큐멘터리 공백을 지우지 않습니다: 그들은 코퍼스가 재구성 될 것으로 남아있는 사람들과 같은 주요 예술가를 눈에 띄게 만듭니다.
워크숍, 주문, 서명, 가족 네트워크 및 전문 전략.
배우고 일하라
가족, 법원, 수녀원은 종종 금지된 아카데미를 대체합니다
훈련은 아버지,형제 또는 남편의 작업장에서 자주 시작됩니다: Fontana 는 Prospero Fontana 로부터 배우고 Anguissolas 는 Amilcare 의 지원으로 혜택을 받고 Sirani 는 볼로냐 작업장을 교육 공간으로 전환합니다. 그러나 이러한 궤적은 동일하지 않습니다. Sofonisba 는 인본주의 교육과 법원 외교를 사용합니다; Nelli 와 Caccia 는 종교 생산 공동체를 조직합니다; Beale 은 남편과 함께 운영하는 상업 작업장을 문서화합니다; Leyster 는 Haarlem 길드에 가입하여 학생들을 이끌고 있습니다. 고립 된 천재의 이야기보다는이 Top 50 은 경력을 가능하게하는 구체적인 구조를 보여줍니다.
장르와 전략
초상화와 꽃은 야망을 제한하지 않고 문을 엽니다
초상화는 벌거 벗은 모델에 접근하지 않고도 연습 할 수 있으며 관찰,사교성 및 지위를 중요하게 생각합니다: Anguissola,Fontana, Hemessen,Beale 또는 Schalcken 은 권위의 공간으로 만듭니다. 정물화는 또 다른 시장을 제공하지만 Peeters,Galizia, Moillon,Ruysch 및 Oosterwijck 는 광학,기호 및 과학으로 부과 된 국경을 넘습니다: Gentileschi,Sirani, Wautier 및 Lama 는 역사,신화, 해부학 및 대형 형식에 접근합니다; Merian,Garzoni, Withoos 및 Moninckx 는 생물 관찰을 시각적 지식으로 변환합니다. 이러한 선택은 접근 가능한 명령의 명쾌한 독서만큼이나 발명품입니다.
귀속 및 재발견
서명을 찾는 것은 예술의 전체 역사를 바꿀 수 있습니다
작품은 결혼 이름,변수 성 또는 남성 작업장의 편리한 레이블로 유통됩니다. Judith Leyster 의 모노그램은 Frans Hals 에게 주어진 그림을 복원 할 수있게 해주었습니다; Maria Schalcken 의 작품은 오랫동안 그녀의 형제의 이름을 지니고 있습니다; Marietta Robusti,Mayken Verhulst 또는 Maria de Grebber 의 말뭉치는 분리하기가 어렵습니다. 복원,재고, 길드 아카이브 및 단행본 전시회는 전기적 고지를 채울뿐만 아니라: 집단 생산의 이해 방식,장르의 가치 및 캐논의 구성 자체를 변경합니다.
상위 10위
우리에게 정식 이야기를 다시 쓰도록 강요하는 10명의 예술가
Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Judith Leyster, Elisabetta Sirani, Clara Peeters, Rachel Ruysch, Fede Galizia, Plautilla Nelli 및 Giovanna Garzoni는 초상화, 역사, 정물 및 학문적 이미지를 변화시켰습니다.
#1
아르테미시아 젠틸레스키
Artemisia Gentileschi 는 성경 이야기를 결정과 저항의 드라마로 변형시킵니다. Judith,Suzanne 또는 Cleopatra 는 chiaroscuro 가 즉시 읽을 수있는 물리적 인 존재로 공간을 차지합니다.
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#2
소포니스바 앙귀솔라
Sofonisba Anguissola 는 초상화를 사회 지능의 실험실로 만듭니다: 외모,손, 게임 및 악기는 계급만큼이나 성격의 이야기를 전합니다. Cremona 와 스페인 법원 사이의 그녀의 경력은 여성 화가들에게 유럽의 길을 열었습니다.
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#삼
라비니아 폰타나
Lavinia Fontana 는 워크샵을 운영하고,대규모 커미션에 서명하고 직물과 보석에 탁월한 관심을 가진 여성,학자 및 가족을 그립니다. 따라서 그녀는 자신의 성별의 예술가가 거의 접근 할 수없는 장르와 형식을 정복합니다.
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#4
주디스 레이스터
Judith Leyster 는 웃음,음악 및 사교성을 직접 프레임으로 캡처하여 빠른 터치로 애니메이션화합니다. 그의 스타 모노그램은 Frans Hals 또는 주변 사람들에게 오랫동안 귀속 된 카탈로그의 그림을 렌더링 할 수있게했습니다.
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#5
엘리자베타 시라니
엘리자베타 시라니는 매우 짧은 경력 동안 제단화,초상화 및 야심 찬 이야기를 제작했으며 볼로냐에서 수많은 학생들을 훈련 시켰습니다. 그 여주인공은 단지 장식적인 아름다움보다는 도덕적 숙달과 행동을 선호합니다.
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#6
클라라 피터스
클라라 피터스는 금속,유리, 치즈 및 꽃이 광학 정밀도의 운동이되는 테이블을 만듭니다. 금세공의 특정 반사에서 작은 자화상은 화가의 정체성을 은밀하게 확인합니다.
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#7
레이첼 루이쉬
레이첼 Ruysch 식물 지식과 바로크 스테이징을 결합: 다른 계절,곤충과 곡선 줄기에서 종은 더 큰 -보다 - 생활 꽃다발을 구성합니다. 그것의 법원과 시장의 성공은 육십년 이상에 걸쳐.
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#8
페데 갈리지아
Fede Galizia 는 세심한 초상화에서 Judith 의 버전으로,그리고 급진적 인 절주로 배열 된 과일로 이동합니다. 그의 정물화는 이탈리아에서 장르의 창립 이정표 중 하나입니다.
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#9
플라우틸라 넬리
Plautilla Nelli 는 산타 카테리나 다 시에나 수녀원에서 실제 여성 워크샵을 조직합니다. 그녀의 기념비적 인 최후의 만찬은 수녀가 해부학 교육에 대한 제한된 접근에도 불구하고 스토리 텔링,대형 형식 및 집단 작업을 마스터 할 수 있음을 보여줍니다.
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#10
조반나 가르조니
Giovanna Garzoni 는 양피지를 매우 짧은 거리에서 관찰되는 과일,곤충 및 도자기의 빛나는 표면으로 변형시킵니다. 여행자이며 여러 코스에서 찾는 그녀는 미니어처,과학 및 수집 가능한 사치를 결합합니다.
Giovanna Garzoni의 작품을 만나보세요제 I 장 · 11~20 순위
전문 워크숍, 강좌 및 수녀원
Louise Moillon,Michaelina Wautier,Josefa de Ôbidos,Mary Beale 및 Orsola Maddalena Caccia 는 여성이 지속 가능한 관행을 구축 할 수있는 장소의 다양성을 보여줍니다: 집 작업장,궁전, 도시 시장 또는 종교 공동체.
#11
루이스 모용
Louise Moillon 은 각 피부가 빛에 다르게 반응하는 차분한 구성으로 자두,복숭아 및 포도를 주문합니다. 그것의 희귀 한 시장 장면은 또한 파리의 정물화에 사회적 차원을 부여합니다.
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#12
미카엘리나 바우티에
미카엘리나 와우티에는 어떤 좁은 전문화도 거부한다: 초상화,장르 장면,종교적 주제와 바커스의 승리는 누드와 큰 형식에 대한 자신감 있는 지식을 드러낸다. 그의 재발견은 플랑드르 바로크의 남성적 이미지를 바로잡는다.
Michaelina Wautier의 작품을 만나보세요
#13
호세파 데 오비도스
Josefa de Ôbidos 는 신성한 물건,패스트리 및 꽃에 명확하고 종종 수수께끼 같은 정면 존재를 부여합니다. 그의 자율적 인 워크샵은 그를 포르투갈 바로크 양식의 중심 인물로 만듭니다.
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#14
마리아 반 우스터베이크
마리아 반 Oosterwijck 명상으로 꽃다발을 변환: 희귀 튤립,시계, 두개골,나비와 귀는 시각적 고급 스러움과 연약함을 생각 나게 결합. 그의 작품은 유럽 법원에 의해 추구된다.
Maria van Oosterwijck의 작품을 만나보세요
#15
메리 빌
메리 빌은 영국 최초의 전문 초상화 화가 중 한 명이었습니다. 노트는 남편과 함께 보관되었으며 주문,자료 및 특히 활발한 가족 워크샵 조직을 문서화했습니다.
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#16
카테리나 반 헤메센
Caterina van Hemessen 은 냉정한 배경에 중간 몸매의 인물을 그리는데,보석과 몸짓이 모델을 정확하게 정의합니다. 이젤 앞에있는 그녀의 자화상은 아주 일찍부터 여성 예술가의 전문적 정체성을 확인합니다.
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#17
마리에타 로부스티
틴토레타로 알려진 마리에타 로부스티는 아버지 틴토레토의 작업실에서 훈련을 받고 초상화 화가로서의 명성을 얻었습니다. 그러나 서명된 작품이 드물기 때문에 우리는 그의 손을 가족 작품과 조심스럽게 구별해야 합니다.
마리에타 로부스티의 작품을 만나보세요
#18
바바라 롱기
바바라 롱기는 처녀,성인 및 소규모 초상화를 선호하며,시청자와의 친밀한 관계를 위해 고안되었습니다. 그의 차분하고 가까운 인물은 라벤나의 매너리즘에 매우 개인적인 달콤함을줍니다.
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#19
오르솔라 마달레나 카치아
Orsola Maddalena Caccia 는 Moncalvo 에서 제단화와 경건한 그림을 제작할 수있는 수녀원 워크샵을 운영합니다. 그 과일,새 및 꽃은 상징적 인 우주에 구체적인 관찰을 소개합니다.
Orsola Maddalena Caccia의 작품을 만나보세요
#20
마리아 시빌라 메리안
마리아 시빌라 메리안은 애벌레를 키우고 그들의 변형을 관찰한 후 그들의 식용 식물로 표현합니다. 수리남으로의 그의 여행은 그려진 이미지를 생물을 이해하는 주요 도구로 만들었습니다.
마리아 시빌라 메리안의 작품을 만나보세요제 2 장 · 21~30 순위
르네상스의 미니어처, 초상화 및 네트워크
Cremona와 Florence, Van Schurman, Teerlinc, Horenbout, Verhulst, Anguissola 자매, Quistelli, Spilimbergo 및 Paladini의 튜더 코스는 가족, 박식 및 외교 순환을 사용하여 재능을 가시화합니다.
#21
안나 마리아 반 슈르만
Anna Maria van Schurman 은 다국어 지적 작업과 함께 드로잉,조각, 미니어처 및 초상화를 연습합니다. 그녀의 자화상은 여성의 지식 접근에 대한 그녀의 주장 된 변호와 함께합니다.
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#22
레비나 티어린크
레비나 티어링크는 튜더 왕조의 여러 통치자들 밑에서 궁정 화가로 일했고,놀라운 봉급을 받았다. 귀속은 여전히 어렵지만 그의 역할은 미니어처의 정치적,감정적 중요성을 입증한다.
Levina Teerlinc의 작품을 만나보세요
#23
수잔나 호렌바우트
겐트의 일루미네이터 가문 출신인 Susanna Horenbout 는 튜더 궁정에서 확인된 최초의 예술가 중 한 명입니다. 그의 경력은 플랑드르와 영국 사이의 미니어처 기술의 순환을 조명합니다.
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#24
메이켄 베르훌스트
Mayken Verhulst 는 화가이자 세밀화가이며 결정적인 가족 네트워크를 담당합니다. 비록 그에게 확실하게 귀속되는 작품이 거의 없더라도 그의 작업장은 Bruegel 유산의 형성과 보급을 보장합니다.
Mayken Verhulst의 작품을 만나보세요
#25
루시아 앵귀솔라
Lucia Anguissola 는 확고한 실루엣과 절제된 표현으로 집중된 초상화를 구성합니다. 그의 조기 사망은 말뭉치를 제한하지만 Vasari 는 이미 그의 그림의 품질을 인식하고 있습니다.
Lucia Anguissola의 작품을 만나보세요
#26
유로파 앙귀솔라
Europa Anguissola 는 그녀의 자매가 개발 한 초상화 문화를 크레 모나에 확장합니다. 노인 여성의 초상화를 포함하여 귀속 된 희귀 한 작품은 화려 함보다는 존재감과 관찰을 선호합니다.
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#27
안나 마리아 앙귀솔라
안나 마리아 앙귀솔라는 이 놀라운 화가 집안의 가장 젊은 세대에 속합니다. 그의 종교 그림은 크레모나에서 배운 언어가 17 세기까지 어떻게 지속되었는지를 보여줍니다.
안나 마리아 앙귀솔라의 작품을 만나보세요
#28
루크레치아 퀴스텔리
루크레치아 키스텔리는 알레산드로 알로리의 수행원 훈련을 받고 드로잉으로 구조화된 종교화를 연습했습니다. 보존된 희귀한 작품들은 피렌체 매너리즘 집단에서 여성의 존재를 가시화합니다.
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#29
이레네 디 스필림베르고
이레네 디 스필림베르고는 티치아노의 환경에서 그림을 공부하다가 스물한 살에 죽었다. 그녀가 죽은 후에 출판된 문학 헌정서는 젊은 예술가가 작품이 사라져도 얻을 수 있는 명성을 보여준다.
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#30
아르칸겔라 팔라디니
Arcangela Paladini 는 메디체아 궁정에서 화가,가수 및 자수로 인정 받고 있습니다. 그의 사무실 자화상은 조기 사망 전에 구축 된 공공 이미지에 대한 사회적 확신과 숙달을 응축합니다.
Arcangela Paladini의 작품을 만나보세요제3 장 · 31~40 순위
바로크 유럽의 인물, 제단화, 꽃
Virginia da Vezzo, Chiara Varotari, Lucrina Fetti, Ginevra Cantofoli, Giulia Lama, Margarita Caffi 및 Elisabetta Marchioni는 작은 장르에 얽매이지 않고 초상화에서 웅장한 장식으로, 해부학에서 꽃다발로 이동합니다.
#31
버지니아 다 베조
Virginia da Vezzo 는 로마에서 훈련을 받은 후 Simon Vouet 와 함께 파리에서 작업했습니다. Saint Catherine 으로 그의 자화상은 예술가 정체성,현대 의상 및 Caravaggesque 극화를 결합합니다.
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#32
키아라 바로타리
끼아라 바로타리는 의복과 자세가 강조 없이 권위를 쌓는 초상화를 그립니다. 또한 그녀는 베니스에 여성들을 위한 학교를 열고 그들의 인정을 공개적으로 밝혔습니다.
키아라 바로타리의 작품을 만나보세요
#33
루크리나 페티
우르술라 수녀이자 도메니코 페티의 누이인 루크리나 페티는 곤자가 궁정과 수녀원을 위해 그림을 그렸습니다. 그의 여성 초상화는 정면성, 풍부한 의상, 심리적 관심을 결합합니다.
Lucrina Fetti의 작품을 만나보세요
#34
지네브라 칸토폴리
Ginevra Cantofoli 는 성도와 우화를 얼지 않고 얼굴을 형성하는 유연한 빛으로 구성합니다. 그녀의 작품은 볼로냐 주변에서 개발 된 여성 훈련 환경을 증언합니다.
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#35
요한나 헬레나 헤롤트
요한나 헬레나 헤롤트는 매우 정밀한 수채화로 피어나는 꽃,익은 과일 및 곤충을 결합합니다. 그녀의 어머니 마리아 시빌라 메리안의 훈련을 받은 그녀는 암스테르담과 수리남 사이에서 예술과 자연사가 강화되는 연습을 계속합니다.
요한나 헬레나 헤롤트의 작품을 만나보세요
#36
안나 마리아 에렌슈트랄
안나 마리아 에렌슈트랄은 아버지 다비드 클뢰커 에렌슈트랄이 형성한 스웨덴 궁정 환경에서 작업한다. 그녀의 초상화와 우화,특히 자화상은 화가의 지적 존엄성을 명시적으로 주장한다.
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#37
줄리아 라마
줄리아 라마는 베네치아 로코코의 유혹을 무거운 몸, 깊은 그림자, 엄숙한 구성과 대조합니다. 그녀의 누드 연구는 당시 예술가에게 탁월한 해부학적 훈련을 입증합니다.
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#38
마가리타 카피
Margarita Caffi 는 대칭의 꽃다발을 풀어줍니다: 줄기,꽃잎 및 단풍은 순간에 펼쳐지는 것처럼 보입니다. 그의 활기찬 터치로 이탈리아,스페인 및 여러 코스에서 주문을 받았습니다.
마가리타 카피의 작품을 만나보세요
#39
엘리자베타 마르키오니
Elisabetta Marchioni 는 꽃 정물화를 연극의 풍요 로움으로 변화시킵니다: 화환,바구니 및 꽃병은 비대칭 리듬으로 넘쳐납니다. 그의 작품은 베네토 후기 바로크 양식의 랜드 마크입니다.
Elisabetta Marchioni의 작품을 만나보세요
#40
마리아 테레지아 반 티엘렌
마리아 테레지아 반 틸렌은 아버지 얀 필립 반 틸렌의 작업실에서 꽃 그림을 마스터했다. 화환은 때때로 다른 예술가들이 만든 인물을 액자에 넣어 플랑드르 바로크의 협력 논리를 드러낸다.
마리아 테레지아 반 틸렌의 작품을 만나보세요제 IV 장 · 41~50 순위
네덜란드, 북부 코스 및 생명 과학
Van Thielen, Ykens, De Bruyns, Louise Hollandine, Gesina ter Borch, Schalcken, Withoos, Moninckx, Waser, De Grebber 및 De Heer는 가족 워크숍, 식물학, 미니어처, 앨범 및 궁정 초상화를 연결합니다.
#41
카타리나 이켄스 2세
Catharina Ykens II 는 꽃과 과일을 중앙 이미지를 중심으로 살아있는 프레임으로 구성합니다. 이 전문화는 인물 화가와의 조정만큼이나 식물 정밀도를 필요로합니다.
Catharina Ykens II의 작품을 만나보세요
#42
안나 프란시스카 드 브루인스
Anna Francisca de Bruyns 는 앤트워프 예술가들의 환경에서 드로잉,미니어처 및 종교 주제를 개발합니다. 그의 이미지 뒤에 새겨진 초상화는 학문적 및 전문적 실천의 인정을 증명합니다.
Anna Francisca de Bruyns의 작품을 만나보세요
#43
팔츠의 루이스 홀란딘
공주 다음 수녀원장,팔츠의 루이스 홀랜딘은 게릿 반 Honthorst 의 명확하고 연극 언어로 그녀의 측근을 그립니다. 그의 자화상은 왕조의 지위,인본주의 문화 및 예술가 정체성을 연결합니다.
팔츠의 Louise Hollandine의 작품을 만나보세요
#44
게시나 테르 보르치
Gesina ter Borch 는 수채화,노래, 엠블럼 및 가족의 기억이 상호 작용하는 앨범을 작곡합니다. 그의 인내심있는 보관 작업은 또한 그의 형제들의 작품의 상당 부분을 보존 할 수있게했습니다.
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#45
마리아 샬켄
마리아 샬켄은 질서정연한 실내에서 자신의 기술을 분명하게 주장하며 자신이 그림을 그리는 모습을 묘사합니다. 이전에 그의 형제 고드프리드에게 주어졌던 여러 작품이 이제 그에게 반환됩니다.
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#46
알리다 위두스
Alida Withoos 는 정원과 네덜란드의 주요 수집가들의 앨범을 위해 식물과 곤충을 관찰합니다. 그의 수채화는 설명적인 정확성과 페이지의 장식적인 감각을 결합합니다.
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#47
마리아 모닌크스
Maria Moninckx 는 암스테르담의 Hortus Botanicus 에서 재배 된 종을 양피지에 그립니다. Moninckx Atlas 에서 나온 그의 접시는 과학적 목록을 세련된 구성으로 변형시킵니다.
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#48
안나 와저
안나 와저는 아주 어린 나이에 솔름스-브라운펠스의 궁정 화가가 되었고 미니어처를 전문으로 했습니다. 1691년의 그의 자화상은 그림과 자아상에 대한 초기 숙달을 확증해 주었습니다.
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#49
마리아 드 그레버
마리아 드 그레버 하를렘에서 활동 예술가 가족에 속하며 교양있는 가톨릭 환경에서 초상화를 연습 속성 질문은 얼마나 많은 여성 생산은 종종 스튜디오의 남성 이름에 의해 흡수되었습니다 보여줍니다.
마리아 드 그레버의 작품을 만나보세요
#50
마가레타 데 히어
Margaretha de Heer 는 실루엣과 행동에주의를 기울여 종이에 곤충,새, 꽃 및 작은 동물을 그립니다. 그 잎은 호기심,자연주의 연구 및 장식적인 즐거움의 캐비닛을 함께 가져옵니다.
Margaretha de Heer의 작품을 만나보세요출처 및 경로
여성예술가의 역사를 심화시키다
이 화가들은 정경을 완성하지 못합니다: 그들은 정경의 구조를 바꿉니다
Artemisia,Sofonisba, Lavinia 또는 Leyster 를 기존 타임 라인에 추가하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그들의 경력은 워크샵,서명, 가족,질서 및 장르의 계층 구조를 다르게 보도록 강요합니다. Peeters 또는 Ruysch 의 정물화는 광학 야망과 국제 시장을 측정 할 때 더 이상 사소한 피난처가 아닙니다; Gesina ter Borch 의 앨범은 필수적인 아카이브가됩니다; Merian 과 Garzoni 의 판은 회화,수집 및 과학을 연결합니다; Nelli 수녀원은 기념비적 인 생산 장소로 나타납니다.
이 순위를 진행하려면 스타일뿐만 아니라 작업 조건을 비교하십시오. 누드를 연구하고,서명하고, 판매하고,여행하고, 학생을 훈련 시키거나 길드에 가입 할 수있는 사람은 누구입니까? 그런 다음 정체성을 구성하는 물건을보십시오: 팔레트,하프시코드, 책,꽃, 곤충,보석 또는 법원 의상. 마지막으로 불확실성의 영역을 가시화하십시오. 논의 된 귀속은 예술가를 지우지 않습니다; 그의 작품을 분산시킨 메커니즘을 드러냅니다. 이 50 개의 궤적이 전체 범위를 되찾는 것은 회화 품질과 물질적 역사를 결합함으로써입니다.
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