프로세르피나의 휴거: 운동, 폭력, 신화
1631 년경,젊은 렘브란트는 하나의 이미지로 추구,투쟁 및 지하 세계를 향한 전환을 응축합니다. 빛은 에피소드를 장식하지 않습니다: 그것은 Proserpina 가 건너고있는 국경을 구체화합니다.
대각선, 반대 세력, 빛의 경계
렘브란트는 세 가지 움직임에 반대하여 납치에게 자신의 폭력을 제공합니다. 명왕성의 전차는 오른쪽으로 급락하고 어둠; Proserpina 의 몸은 반대 방향으로 아치; 그녀의 동료들은 계몽 된 세계를 향해 그녀의 드레스를 당겨. 아무것도 없다 안정: 손 그립, 말 점프, 직물 슬라이드 및 눈은 탈출구를 찾습니다.
따라서 그림은 신화적인 짧은 서사시를 제공하지 않습니다. 그것은 물리적 제약을 나타냅니다. 고대 용어 "납치"또는 "강간"은 납치를 의미하지만 Ovid 의 설명은 힘과 동의의 부족에 근거합니다. 렘브란트는이 데이터를 부드럽게하지 않고 볼 수있게합니다.
오크 패널, 비캔버스: 부드러운 소재로 미세한 전환과 정확한 액센트를 촉진합니다.
제5권 변태 d'Ovid는 주요 서술 참고 자료입니다.
마차는 꽃이 만발한 초원을 떠나 명왕성의 왕국으로 들어가는 어두운 입구에 도달합니다.
이 작품은 현재 보존되어 렘브란트의 사인화로 전시되어 있습니다.
꽃 초원에서 계절의 나눔까지
따기
세레스의 딸 프로세르피나는 비옥한 풍경 속에서 동료들과 함께 꽃을 꺾는다.
방해
지하세계의 지배자 명왕성이 마차를 타고 나타나 젊은 여성을 붙잡는다.
통로는
지구가 열립니다: 살아있는 사람들의 빛나는 세계가 갑자기 지하 영역에 인접해 있습니다.
연구
세레스는 세계를 여행한다. 그의 애도는 땅을 황폐하게 만들고 농작물을 위협한다.
타협
석류씨를 먹은 후 프로세르피나는 어머니와 지하세계 사이에서 한 해를 나눕니다.
이 결론은 전통적으로 계절의 교대를 설명합니다. 렘브란트는 그러나 세레스에 대한 검색이나 봄의 귀환을 그리지 않습니다: 그는 신화가 행동이 될 때, 돌아올 수없는 지점을 선택합니다.
거절은 몸에 기록됩니다
Proserpina 은 트로피 같이 멀리 날라 수동적인 인물이 아니다. 그의 오른팔은 2 개의 얼굴 사이 공간을 교차한다; 그녀의 손은 그녀가 보는 둘 다에서 막고 접근하는 명왕성의 그것에 적용한다. 다른 팔은 상승한다 경보 동작에서. 머리가 뒤로 기울고 입이 열리고 몸통이 돌아갑니다.
이 트위스트는 이중 독서를 생산. 드레스의 빛나는 흰색은 즉시 눈을 잡는다,하지만 실루엣은 이미 오른쪽 검은 덩어리에 의해 빨려. 섬유 아름다움은 두려움을 중화하지 않습니다: 그것은 더 눈에, 왜냐하면 각각의 접힘은 견인력을 기록하기 때문입니다. 빛나는 것은 바로 찢어진 것입니다.
렘브란트는 표현을 그의 강렬함으로 다룬다 트로니 젊다. 얼굴은 고대 가면으로 이상화되지 않는다; 그것은 압축된 뺨, 융기된 턱, 시선의 만남을 방해하는 손으로 반응의 구체적인 장소가 됩니다.
움직임은 저항에서 탄생한다
구성은 하나의 화려한 제스처에 의존하지 않습니다. 그것은 긴장의 시스템으로 기능합니다. 왼쪽에서 젊은 여성들은 스스로를 중괄호하고 일치입니다; 중앙에서 드레스가 뻗어 있습니다; 위에서 Proserpina 는 명왕성을 밀어냅니다; 아래로, 바퀴와 말은 속도로 이러한 힘을 변환합니다. 관중은 사실 후 납치를 고려하지 않습니다: 그는 초 단위로 그 저항을 경험.
움직이지 않는 위엄이 없는 신
명왕성은 풍부하고 따뜻한 망토를 입고 있지만,렘브란트는 통치자의 정면 초상화를 피한다. 그의 얼굴은 Proserpina 의 손 아래 사라진다; 그의 몸은 그립을 유지하기 위해 기울어 져있다; 그의 실루엣은 차량과 합쳐진다. 신은 고귀한 자세를 취해서가 아니라 움직임을 통제하기 때문에 강력합니다.
이 결정은 납치범의 근육 에너지가 장면을 지배하는 많은 신화 납치의 전통적인 균형을 뒤집습니다. 여기서 피해자의 저항은 우리의 독서를 명령합니다. 명왕성은 부분적으로 읽을 수없는 상태로 남아 있습니다: 어두운 마스크, 빛 몸 주위에 손을 꽉 쥐고 세부 사항이 손실된 영역으로 가는 통로의 대리인.
도덕적 대비는 단순한 코드가 아니다 - 흰색은 순수함,검은색은 악함 - 그러나 그것은 경험을 구조화한다. 조명된 가장자리는 우리가 무엇이 풀려나는지 이해할 수 있게 해준다; 그림자는 점차 모양을 흡수하고 사라짐을 알린다.
같은 공간에 있는 두 개의 세계
그림은 하늘의 푸른,분위기 회색과 오른쪽 갈색 - 검은 색 어둠 사이의 화려한 반대에 의해 구성되어 있습니다. 그러나 경계는 기하학적 선이 아닙니다. 그녀는 나무를 통과하고 말을 삼키고 전차를 자른다; 그녀는 그룹과 함께 움직인다.
베를린 렘브란트의 방사선 촬영,적외선, 자외선,현미경 및 중성자 부조 방사선 촬영을 결합한 연구에서 수행 된 연구 그들은 우리에게 그림을 변형 된 물체로 보도록 권유합니다: 패널은 아마도 잃어 버렸을 것입니다 위아래로 부분이 있고, 나중에 회색빛이 도는 층 아래에서 군청색 하늘이 인식되었습니다. 이러한 복원은 서사 효과를 강력하게 수정합니다. 하늘색이 대낮과 입구 사이의 거리를 증가시키기 때문입니다 지옥.
그림에서 금색,빨간색 및 흰색의 액센트가 빛을 집중시킵니다. 렘브란트는 장면을 균일하게 조명하지 않습니다. 그는 시체의 임박한 소멸을 측정하는 많은 포인트처럼 보석,코트의 테두리,체인 및 드레스에 파편을 배포합니다.
루벤스, 안드로메다, 그리고 위협받는 여주인공들
루베니안 모델
1620 년 -1625 년경 피터 수트만이 발표한 에칭은 같은 주제에 대한 루벤스의 뒤를 잇는 작곡을 방송한다. 렘브란트가 알 수 있었던 운반된 몸,탱크, 폭력적인 몸짓의 북부 레퍼토리를 증언한다. 그러나 렘브란트는 행동을 조이고 그림자를 조밀하게 하며 동료들의 손에 결정적인 역할을 부여합니다.
렘브란트의 특이점
젊은 화가는 안무의 우아함보다 감정적 인 파열을 선호합니다. 그의 인물은 완벽한 조각 그룹처럼 서로 맞지 않습니다: 그들은 당기고,걸리고, 얼굴을 가립니다. 시각적 불편 함은 주제에 속합니다.
렘브란트의 위업은 신화를 보고서처럼 그럴듯하게 만드는 것이 아닙니다. 방향,저항 및 손실을 즉시 읽을 수있게 만드는 것으로 구성됩니다.
우리가 알고 있는 것 - 그리고 우리가 제공할 수 있는 것
| 질문 | 설립 | 신중한 해석 |
|---|---|---|
| 귀속 | Gemäldegalerie 는 1631 년 경에 작성된 렘브란트의 사인으로 작품을 보존하고 있습니다. | Rubens 또는 Pieter Lastman의 각 모델과의 정확한 연결은 직접 복사의 증거가 아니라 역사적 비교로 남아 있습니다. |
| 지원 및 형식 | 오크 패널에 오일, 84.5 × 79.5 cm. | 패널의 높이가 감소했을 가능성이 높습니다; 따라서 초기 균형은 하늘과 땅에 더 많은 공간을 제공할 수 있습니다. |
| 스카이 | 기술 조사를 통해 후속 회색 층 아래에서 군청색이 확인되었습니다. | 오늘날 블루는 지하세계에 반대되는 살아있는 세계의 독서를 강화합니다; 이 상징적 의미는 여전히 독서로 남아 있습니다. |
| 프로세르피나 모형 | 특정 신원이 문서화되지 않았습니다. | Saskia 또는 얼굴의 특정 인물을 인식하는 것은 추측일 수 있습니다. 특히 작업이 결혼보다 먼저 이루어지기 때문입니다. |
| 폭력 | 몸짓은 발작, 거부 및 견인력을 보여줍니다. | 성폭력에 대한 현대의 노골적인 비판을 말하는 것은 증거할 수 없는 일입니다; 그러나 렘브란트가 이를 이상화하기를 거부한다는 점은 이미지에 근거한 것입니다. |
5분 독서법
1.드레스를 따라가라
왼쪽에 손을 얹고 시작하여 긴 가벼운 천을 따라 Proserpina의 몸으로 가십시오.
2. 손을 읽으십시오
잡고, 뒤로 밀고, 잡고 이끄는 사람들을 찾아내십시오: 그들은 행동의 이야기를 전합니다.
3. 대각선을 분리하십시오
오른쪽의 그림자 입쪽으로 그룹의 경사를 정신적으로 추적합니다.
4.세계를 비교하라
푸른 하늘, 꽃밭, 그리고 거의 보이지 않는 말을 차례로 보십시오.
5.얼굴로 돌아갑니다
Proserpina의 몸짓이 명왕성과 시선을 교환하는 것을 어떻게 방지하는지 관찰하십시오.
베를린의 Gemäldegalerie 에서
프로세르피나의 휴거 staatliche Museen zu Berlin 에 속하며 Gemäldegalerie 의 컬렉션에 있습니다,Kulturforum 에서. 방의 교수형은 변경 될 수 있습니다: 여행하기 전에 박물관 페이지를 확인하고 정보를 방문하는 것이 현명합니다.
박물관은 수십 년에 걸친 렘브란트의 중요한 앙상블을 보존하고 있습니다. 무엇보다도 패널을 직접 보면 복제물이 평평하게 만드는 것이 무엇인지 평가할 수 있습니다: 흑인의 깊이,작은 금속 액센트 전차, 인물의 실제 규모, 열린 하늘에서 암흑 물질로의 통로.
지리적 근접성보다는 지적 근접성 측면에서 헤이그의 Mauritshuis가 보존되어 있습니다 안드로메다 사슬렘브란트가 1630년경에 그린 두 가지 신화를 비교하는 데 유용합니다.
빛의 극장을 내부로 가져옵니다
이 작품의 재현은 거의 정사각형 형식, 복원 된 푸른 하늘 및 초원과 지하 세계 사이의 빛나는 긴장을 유지합니다. 더 넓은 선택을 위해 렘브란트 컬렉션은 성경의 장면, 초상화 및 신화를 함께 제공합니다.
정확한 재생산 보기렘브란트 둘러보기프로세르피나의 휴거에 관한 FAQ
렘브란트는 언제 프로세르피나의 휴거를 그렸는가?
Gemäldegalerie 는 라이덴 시대의 끝과 렘브란트가 암스테르담에서 경력을 쌓을 때인 1631 년경으로 날짜를 정합니다.
그림은 어디에 보관되어 있나요?
베를린의 Kulturforum 에서 Gemäldegalerie des Staatliche Museen zu Berlin 에서.
그것의 차원과 기술은 무엇입니까?
84.5 × 79.5 cm 크기의 오크 패널에 오일입니다.
Proserpina의 신화는 무엇을 말해주는가?
명왕성은 세레스의 딸인 프로세르피나를 납치하고 그녀를 지옥으로 데려갑니다. 그의 부재로 인해 지구는 불임 상태가 됩니다; 그런 다음 타협을 통해 정기적으로 어머니에게 돌아갈 수 있습니다.
왜 우리는 때때로 Proserpina의 "강간"에 대해 이야기합니까?
영어 역사 제목에서는 랩 납치를 가리킬 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 이야기는 제약에 따라 남아 있습니다: 렘브란트는 분명히 거절과 저항을 보여줍니다.
렘브란트는 어떻게 운동을 만들었나?
오른쪽으로 큰 대각선으로, 동료들의 반대 견인력, 프로세르피나의 비틀림, 전차 바퀴, 그림자 속으로 떨어지는 말들.
푸른 하늘은 원래?
기술적 연구는 나중에 회색 층 아래에 군청색을 확인했다. 현재 프리젠 테이션은 구성에서이 하늘색의 중요성을 복원합니다.
우리는 Proserpina의 모델을 알고 있습니까?
아니요. 신원이 확립되지 않았으며 Saskia 또는 다른 여성과의 관계는 가설로 유지되어야 합니다.
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