반 고흐의 나무뿌리: 그의 마지막 작품?

나무뿌리에 대한 문서화된 조사: 1890년 7월 27일, 2020년에 확인된 장소, 구성, 색채, 그리고 마지막 작품일 가능성이 있는 지위.

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오베르쉬르우아즈 · 1890년 7월 27일 · 조사

Racines d’arbres peintes par Vincent van Gogh à Auvers-sur-Oise en juillet 1890
맥락, 연대기, 구성, 색채, 2020년 발견, 그리고 이 탁월한 가로 형식에 충실한 재현품을 선택하는 데 도움이 되는 조언.단서를 따라가다
재현품 보기나무의 뿌리
, 유화, 캔버스, 50.3 × 100.1 cm, 반 고흐 미술관, 암스테르담.7월 27일
작품이 그려진 것으로 추정되는 아침50.3 × 100.1
센티미터, 이중 정사각형 형식2020

컬렉션

출처

자주 묻는 질문

오베르에서의 70일매우 생산적인 시기였지, 단 하나의 장송적 이미지를 향한 긴 행진이 아니었다

빈센트 반 고흐는 생레미에서의 체류 후 1890년 5월 20일 오베르쉬르우아즈에 도착한다. 그는 파리 근처의 마을, 폴 가셰 박사, 초가지붕 집들, 정원, 들판, 그리고 무엇보다 야외에서 작업할 수 있는 가능성을 발견한다. 두 달 조금 넘는 기간 동안 그는 놀라운 강도로 그림을 그린다. 그의 길게 늘여진 캔버스, 초상화, 풍경화는 매우 다른 상태를 보여준다. 평온, 구성, 움직임, 빛, 때로는 피로, 그러나 「마지막 외침」을 향한 단순한 진행은 없다.

나무뿌리「나무뿌리」는 이 오베르 시기 작품에 속한다. 주제가 매우 가깝다. 잘린 경사면, 잘려진 줄기, 드러난 뿌리, 잎사귀, 그리고 밝은 흙. 프레이밍은 거의 모든 수평선을 제거한다. 위안하는 하늘도, 멀리로 이끄는 길도 없다. 시선은 즉시 식물적 물질과 마주하고 선으로부터 공간을 재구성해야 한다.
현재 반 고흐 미술관은 이 캔버스를 마지막 작품이라는 지위에 가장 유력한 후보로 간주한다. 이 표현은 중요하다. 그것은 뿌리가 산출하는 단순한 극적 인상에 의존하는 것이 아니라 역사적, 물질적, 지형적 단서들의 묶음에 기반을 두기 때문이다.

방법에 관한 참고:

'마지막 작품일 가능성'이 있다고 해서 모든 색이 죽음에 대한 암호화된 메시지라는 뜻은 아닙니다. 연대 측정이 확고하더라도 자동으로 심리적 해석을 수반하는 것은 아닙니다.

01

정확한 증언

안드리스 봉거는 7월 27일 아침에 그려진 '관목'에 대해 언급하며, 이 설명은 이 캔버스와 부합합니다.

02

미완성 작품

왼쪽 하단 부분에는 중앙과 같은 정도로 완성되지 않은 필치가 드러나 있다.

03

식별 가능한 장소

오래된 엽서와 현재 제방의 상태를 통해 설득력 있는 지형학적 비교가 가능했다.알려진 것, 추론되는 것마지막 그림의 이야기에서 왜 나무 뿌리가 까마귀가 있는 밀밭을 대신하게 되었는가까마귀가 있는 밀밭

는 오랫동안 집단적 상상 속에서 그 자리를 차지해 왔다. 어두운 하늘, 갈라지는 길, 검은 새들이 완벽한 결말을 형성하는 듯했다. 그러나 오베르 작품의 연대는 그만큼 극적이지 않다. 여러 점이 이 밭 이후에 그려졌으며, 와 관련된 단서들은 나무뿌리 더 직접적이다. 단서
그것이 확립하는 것 보존할 한계 신뢰도 안드리스 봉에르의 증언
빈센트는 1890년 7월 27일 아침에 «숲 속»을 그렸다. 작품의 현대 제목은 이 표현에서 언급되지 않는다. 주제와 결합될 때 강력합니다. 미완성된 모습
왼쪽 하단은 같은 정도의 마무리를 받지 못했습니다. 반 고흐는 의도적으로 남겨두는 부분이나 열려 있는 영역을 남길 수 있었습니다. 보조적 단서이며, 단독 증거가 아닙니다. 오래된 엽서
둑의 윤곽, 뿌리, 줄기가 그려진 모티프와 일치한다. 비교에는 지형과 식물에 대한 전문 지식이 필요하다. 2020년에 「매우 그럴듯하다」고 평가된 장소. 여관에서부터의 거리
루 도비뉴 거리의 그 장소는 도보로 빠르게 접근할 수 있었다. 가까움만으로 회화 작업의 시기를 특정할 수는 없다. 작업 습관과 일치한다. 까마귀가 있는 밀밭

오베르의 후기 주요 작품.

그 극적인 분위기가 그것이 마지막 작품이었음을 증명하지는 못한다.

Racines d’arbres de Van Gogh, réseau de troncs bleus, feuilles vertes et terre ocre
문화적 신화, 설득력 없는 연대기.

해석하기 전에 읽기

처음에는 색채의 네트워크처럼 보이는 풍경

거의 두 배에 가까운 가로 폭의 이 화면비는 하늘을 제거하고 비탈을 끊임없는 시각적 영역으로 변형시킨다.

주제는 회화 뒤에야 드러난다

첫눈에 눈은 파란 호, 짙은 녹색 수직선, 노란색 터치, 흰색 조각을 마주한다. 나무와 비탈, 뿌리를 알아차리려면 몇 초가 걸린다. 이 망설임은 반 고흐가 실제 모티프를 관찰하고 있음에도 그림이 종종 20세기 추상과 비교되는 이유를 설명한다.구도 자체가 이 감각의 첫 번째 동력이다. 상단 가장자리는 줄기를 자르고, 하단 가장자리는 땅을 자른다. 안정적인 파노라마 전망을 제공하는 요소는 어디에도 없다. 마치 관찰자가 훨씬 더 광대한 식생의 한 부분을 들여다보는 것처럼, 형상이 화면 안팎으로 드나든다.선은 단순히 대상을 묘사하지 않는다. 선들은 순환을 조직한다. 뿌리의 곡선, 비탈의 사선, 줄기의 상승, 그리고 빈 공간을 채우는 작은 터치들. 캔버스에는 고전적인 중심이 없으며, 에너지를 폭 전체에 골고로 퍼뜨린다.더블 스퀘어 포맷

제거된 지평선

잘린 형태

거의 추상적인 읽기

2020년 지형학적 조사

엽서 한 장이 그림에 뤼 도비니의 둑을 되돌려주었다

2020년 봉쇄 기간 동안, 반 고흐 연구소의 과학 이사인 Wouter van der Veen은 오래된 엽서에서 그림과 매우 유사한 패턴의 뿌리로 덮인 비탈길을 발견했다. 이후 이 비교는 반 고흐 미술관의 Louis van Tilborgh와 Teio Meedendorp, 그리고 수목학자 Bert Maes와 함께 연구되었다.

1900–1910

rue Daubigny의 오래된 경관

엽서에는 현대적인 변형 이전에 보이던 비탈길의 윤곽, 잘려진 나무 줄기, 뿌리의 배열이 보존되어 있다.

2020

시각적 비교

형태가 겹쳐져 그림과 비교된다. 경사, 바위 요소, 줄기의 배치, 주요 선들이 강한 대응 관계를 보여준다.

7월 28일

공개 발표

반 고흐 미술관은 해당 장소의 동일성 확인이 「매우 그럴듯하다」고 발표한다. 조사의 성격을 존중하는 신중한 표현이다.

현재

여전히 읽을 수 있는 모티프

Auberge Ravoux 근처에 위치한 이 장소에는 당시 구조의 일부가 남아 있다. 반고흐가 실제 장소를 어떻게 다시 구도하고 강하게 표현했는지 이해하는 데 도움이 된다.

이 발견의 가치는 비탈을 유물로 만드는 데 있지 않고, 그림의 기이함이 매우 구체적인 관찰에서 비롯된다는 것을 보여주는 데 있다.

Van Gogh Museum의 연구에 근거한 비평적 읽기

나무 뿌리

이러한 지지를 거부합니다. 그 힘은 근접성, 뒤엉킴, 반복에서 옵니다. 복제 작품에서는 화려한 채도보다 파란색의 뉘앙스, 초록의 분리, 황토의 밀도가 더 중요합니다.

포맷도 상당히 넓게 유지해야 합니다. 너무 줄이면 캔버스가 혼란스러운 모자이크가 되고, 정사각형으로 자르면 시선이 흐르게 하는 가로 방향의 장력이 사라집니다.

진단도 아니고, 자동적인 유서도 아니다

나무뿌리를 왜곡하는 여섯 가지 지름길

01

각 뿌리를 상징으로 읽기

고흐는 1882년에 이미 옹이 진 뿌리를 그렸다. 이 모티프는 또한 그의 지속적인 자연 관찰에 속한다.

02

마지막 작품과 유작을 혼동하는 일

마지막 작품이라 해도 풍경 습작에 머무를 수 있다. 시간적 위치가 모든 형식을 미리 계산된 이별로 바꾸지는 않는다.

03

「까마귀가 있는 밀밭」을 증거로 만드는 일

그림의 극적인 분위기는 신화를 키웠지만, 그것만으로 연대를 확정할 수는 없다.

04

그림을 추상적이라고 말하기

해석은 추상적으로 보일 수 있지만, 관찰된 모티프와 추정되는 장소는 분명히 실재한다.

05

색채의 채도를 높이기

너무 선명한 복제는 뿌리를 읽을 수 있게 하는 흰색, 흙빛 톤, 전환을 뭉개버린다.

1890년 7월 23일 · 편지 902

보낸 마지막 편지

마지막 날들을 가족적, 물질적, 예술적 맥락 안에 자리 잡게 하는 데 필수적인 문서입니다.

열 가지 정밀한 답변

반 고흐의 나무 뿌리에 대한 자주 묻는 질문

나무 뿌리가 정말 반 고흐의 마지막 그림인가?

반 고흐 미술관은 이를 가장 유력한 후보로 간주한다. 1890년 7월 27일 아침에 그려진 덤불의 목격담이 있으며, 주제는 부분적으로 미완성으로 남겨진 캔버스와 일치한다.

왜 까마귀가 있는 밀밭은 오랫동안 마지막 작품으로 여겨졌는가?

그의 어두운 하늘, 길들, 그리고 새들은 매우 강력한 전기적 결말을 만들어냈습니다. 이러한 시각적 해석은 종종 오베르의 실제 연대기보다 앞섰습니다.

반 고흐는 언제 '나무의 뿌리'를 그렸나요?

이 작품은 1890년 7월로 기록되어 있으며, 박물관에서 제시한 재현에 따르면 7월 27일 아침에 그려진 것으로 보입니다.

그림은 어디에서 그려졌나요?

오베르쉬르우아즈의 다뷔니 길에 있는 나무가 우거진 비탈 위, 오베르주 라부에서 가까운 거리입니다. 이 장소는 2020년에 매우 그럴듯한 방식으로 확인되었습니다.

그 장소는 어떻게 발견되었나요?

Wouter van der Veen은 오래된 엽서를 그 그림과 대조했습니다. 이후 반 고흐 미술관의 전문가들과 수목학자가 지형, 줄기, 뿌리를 비교했습니다.

이 그림은 미완성인가요?

특히 왼쪽 하단의 일부 영역은 덜 완성된 것처럼 보입니다. 이러한 상태는 마지막 작업이 중단되었다는 가설을 뒷받침하지만, 그 자체만으로 작품의 연대를 밝히기에는 충분하지 않습니다.

「나무 뿌리」는 추상적인 그림인가요?

아니요: 이것은 실제 모티프를 묘사합니다. 단단한 프레이밍, 잘린 형태, 그리고 색채의 네트워크는 그럼에도 거의 추상적인 읽기를 만들어냅니다.

원작의 크기는 어떻게 되나요?

캔버스에 유화는 50.3 × 100.1cm입니다. 이 매우 수평적인 비율은 구성에 필수적입니다.

원작은 어디서 볼 수 있나요?

이 작품은 암스테르담의 반 고흐 미술관(Van Gogh Museum)에 소장되어 있으며, 빈센트 반 고흐 재단(Vincent van Gogh Foundation)의 컬렉션에 속합니다. 전시 여부는 대여와 설치에 따라 달라질 수 있습니다.

나무 뿌리의 복제 작품을 어떻게 선택할까?

가로 형식을 유지하고 정사각형 크롭은 피하며, 파란색, 녹색, 노란 흙빛, 밝은 여백의 분리를 확인하세요. 충분히 넓은 형식이 뿌리 네트워크의 가독성을 보존할 것입니다.

추정되는 마지막 작품, 완전히 살아 있는 회화

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