유디트 I구스타프 클림트

걸작을 식별하기

가늘고, 세로로 곧은, 즉시 불안하게 만드는 회화

《유디트 I》, 일명《유디트와 홀로페르네스》는 1901년 구스타프 클림트가 그린 작품이다. 작품은 높이 84센티미터, 너비 42센티미터로, 여주인공의 상반신과 얼굴 주위로 장면을 압축하는 세로형 직사각형이다. 캔버스 위에 유채로 그려졌으며 금박이 가미되어 있고, 오늘날 비엔나의 벨베데레에 소장되어 있다.

형식은 주제만큼이나 중요하다. 적의 진영, 칼, 시종 아브라, 도주 같은 전체 행동을 묘사하는 대신, 클림트는 거의 모든 것을 잘라낸다. 유디스가 화면을 가득 채우고, 홀로페르네스는 오른쪽 아래 모서리에 부분적으로 보이는 어두운 머리에 불과하다. 이러한 서사적 절제력은 승리자의 시선을 이미 마주친 관람객에게 살인의 증거를 찾도록 강제한다.

원래의 액자가 작품을 완성한다. 구스타프 클림트가 설계하고 오빠인 게오르크(금세공인이자 조각공)가 제작한 이 액자는 상단에 「Judith und Holofernes」라는 명문을 담고 있다. 이러한 정밀함은 장식적이지 않다. 이미지의 관능성이 19세기 말 미술에 강하게 등장하는 다른 참수 인물인 살로메로 일부 시선을 이끌 수도 있는 바로 그 순간에 인물의 정체성을 고정한다.

클림트는 살인의 제스처를 거의 보여주지 않는다. 그가 그리는 것은 그 다음 순간이다: 승리, 욕망, 위험이 겹치는 순간.

여주인공인가, 팜므 파탈인가?

단순한 클리셰보다 더 복잡한 권력의 이미지

1900년경, 「팜므 파탈」이 문학, 연극, 시각 예술로 밀려들었다. 살로메, 스핑크스, 메두사, 유디트는 욕망, 공포, 매혹이 투영되는 형상이 된다. 클림트는 이 분위기에 동참하지만,유디트 I위험한 유혹자의 여성 혐오적 이미지로 환원되지 않는다.

성서 이야기에서 유디트는 공동체를 구하기 위해 행동한다. 그녀는 계획을 세우고, 적의 진영을 홀로 가로지르며, 군사 지도자에 맞선다. 그녀의 외모는 선택된 도구이지, 그녀를 정죄하는 본질이 아니다. 클림트의 프레이밍은 또한 그녀에게 이미지의 모든 권위를 부여한다. 그녀는 불시에 잡히지도 벌을 받지도 않으며, 어떤 남성 인물도 장면의 통제권을 되찾으러 오지 않는다.

벨베데레는 작품과 희곡을 가깝게 한다유디트프리드리히 헤벨이 1840년에 쓴 작품으로, 성서 본문보다 성과 죽음을 더 강하게 결합시킨 해석이다. 이 참조는 그림의 세기말 분위기를 비추어 주지만, 다른 가능한 읽기—정치적 승리, 여성의 자율성, 남성의 매혹, 여성에게 부과된 범주의 영웅화 또는 비판—를 지워버리지는 않는다.

유디트의 힘은 바로 그녀가 환원 불가능한 채로 남는다는 사실에서 온다. 성녀 혹은 유혹자, 해방자 혹은 위협, 현대적 초상 혹은 고대적 인물.