해바라기빈센트 반 고흐

가장 먼저 이해해야 할 것

"해바라기"는 한 가족 작품의 이름입니다

반고흐의해바라기에 대해 이야기할 때, 우리는 보통 런던 내셔널 갤러리에 소장된 버전을 떠올립니다: 노란 꽃병에 담긴 열다섯 송이의 꽃, 거의 같은 노란색 배경 앞. 하지만 반고흐는 단 한 점의 캔버스가 아닌 시리즈로 작업했습니다. 아를에서 1888년 8월에 네 점의 구성을, 그리고 1889년 1월에 세 점의 반복을 그렸습니다.

내셔널 갤러리에는 따라서 아를 버전이 일곱 점 있다. 그중 다섯 점이 현재 런던, 암스테르담, 뮌헨, 필라델피아, 도쿄의 미술관에 소장되어 있다. 또 다른 한 점은 사소장 컬렉션에 속해 있으며 수 세대 동안 공개되지 않았다. 1921년 일본에서 획득된 버전은 제2차 세계 대전 중에 소실되었다.

이 아를 연작 자체를 1887년 파리에서 그려진 해바라기와 구별해야 한다. 그 이전 습작들에서는 꽃들이 잘려 테이블 위에 놓여 있고, 때로 시들었거나 종자가 맺혀 있다. 아를에서 고흐는 모티프를 바로 세운다. 해바라기가 꽃병에 들어가고, 컬러 배경을 얻으며, 장식적 프로젝트의 패널이 된다.

해바라기를 이해한다는 것은 고립된 아이콘에서 장식으로 구상된 집합으로 옮겨가는 것을 의미합니다 — 캔버스, 색채, 의미의 리듬.

그저 행복한 꽃다발 이상의

우정, 감사, 삶의 순환

해바라기는 종종 단순한 기쁨의 상징으로 제시된다. 색채, 프로방스의 태양, 그리고 고갱을 기다리던 반 고흐의 열정이 이러한 해석을 정당화한다. 그러나 꽃다발에는 시든 꽃도 포함되어 있다. 꽃잎을 잃고 이미 씨앗으로 변해버린 꽃들이다.

내셔널 갤러리는 이 순환을 네덜란드 화훼화의바니타스전통에 연결한다. 모든 꽃은 그 안에 시간의 흐름을 담고 있다. 따라서 이 그림은 단순한 생명력만 외치는 것이 아니다. 봉오리가 닫힌 상태에서 마른 두상까지, 해바라기의 전 생애를 보여주며, 끝을 새로운 씨앗의 약속으로 바꾼다.

이 꽃은 반 고흐에게도 개인적인 가치를 지니게 되었다. 고갱은 그것을 높이 평가했다. 빈센트는 그것을 자신의 언어와 연결시키고, 1889년 1월에 “어떤 의미에서” 다른 화가들이 자신만의 꽃을 가지고 있듯이 해바라기를 자신의 꽃으로 삼고 있다고 쓴다. 모티프는 서명이 되어, 즉시 알아볼 수 있는 색을 추구하는 화가의 상징이 된다.

마지막으로, 1889년 1월의 반복들은 다음과 대화하기 위한 것이었다:La Berceuse, 요람의 끈을 잡고 있는 오거스틴 루랑의 초상화. 두 화병 사이에 놓인 이 모성적 형상은 위로, 감사, 그리고 연속성을 불러일으킬 수 있는 꽃들에 둘러싸여 있었을 것이다. 해바라기는 따라서 결코 고정된 의미를 형성하지 않는다. 고갱에 대한 환영, 예술적 주장, 시간에 대한 명상, 보호적 장식이 공존할 수 있다.