구스타프 클림트 · 비엔나 1902 · 탈퇴
베토벤 프리슬란트 전체 작업의 역사, 패널 및 의미
제14회 비엔나 분리파 전시회를 위해 그려진 작품입니다 베토벤 프리즈 9 번 교향곡을 벽 여행으로 변화시킵니다: 인류는 행복을 추구하고 적대적인 세력을 건너고 시, 예술 및 마지막 키스에서 유화를 찾습니다.
짧은 대답
교향곡이 벽화로 변신한 모습
베토벤 프리슬란트 는 구스타프 클림트가 1902 년 빈 분리파의 베토벤 전시회를 위해 디자인한 기념비적인 사이클이다. 이 전시회는 루트비히 판 베토벤에게 경의를 표하며,막스 클링거가 만든 작곡가의 큰 동상을 중앙에 배치한다.
프리즈는 베토벤의 삶을 말하지 않습니다. 이 프리즈는 그의 교향곡 9번, 특히 교향곡과 관련된 마지막 악장을 상징적으로 낭독합니다기쁨에 찬 송가 쉴러에서. 클림트는 행복을위한 인간의 검색을 나타냅니다: 욕망,약점, 고통,적의 세력,다음 예술을 통해 구원.
그 중요성은 음악적 주제를 넘어선다. 프리즈는 탈퇴의 선언문 중 하나이다: 회화,건축, 조각,음악, 장식 그리고 방문자의 여행은 하나의 전체를 형성해야 한다. 이것이 바로 우리가 하나라고 부르는 것이다 게삼트쿤스트베르크또는 전체 예술 작품.
나 · 역사
임시 전시를 위해 디자인된 작품
베토벤 프리슬란트의 강점은 역설에서 비롯된다: 오늘날 비엔나 아르누보의 기념비이지만,전시회 이후 처음으로 사라졌다.
II · 패널
왼쪽에서 오른쪽으로 베토벤 프리즈를 읽어보세요
그 사이클은 여행처럼 읽힌다: 행복으로의 부름, 적대적인 힘과의 대결, 그리고 예술을 통한 유화. 클림트는 연재 만화를 작곡하지 않고 벽시를 작곡한다.
행복에 대한 열망
떠다니는 천재들이 시선을 이끈다. 고통받는 인류는 무장한 기사에게 그 요청을 건넨다: 그는 적대적인 세계에 맞설 수 있는 세력이 된다.
천재들
무게가 거의 없는 길쭉한 몸체는 프리즈에 음악적 리듬을 더해줍니다: 사실적인 장면 이상의 조용한 행렬입니다.
적대 세력
발진티푸스,고르곤, 질병,광기, 죽음,정욕과 요실금은 위협의 극장을 형성합니다. 행복은 그림자를 넘지 않고는 얻을 수 없습니다.
티파이오스와 고르곤
괴물과 여성 인물은 고풍, 관능, 불안과 장식을 결합합니다 클림트는 최면 표면으로 악을 변환합니다.
시와 예술
중앙 벽의 폭력 이후 선은 진정됩니다. 인물들은 더 이상 호전적이지 않고 예술적인 이상적인 공간으로 욕망을 인도합니다.
합창단과 키스
퀘스트는 포옹으로 끝납니다. 모티브는 이미 클림트의 위대한 커플을 알립니다: 사랑은 형태,벽, 음악이됩니다.
III · 작품의 의미
행복, 고통 그리고 예술의 힘
프리즈는 단순하지만 야심 찬 아이디어를 응축합니다: 인간은 기쁨을 원하고 고통을 만난 다음 창조에서 구원의 형태를 찾습니다.
욕망
모든 것은 기세로부터 시작됩니다: 인류는 약함, 결핍, 중력으로부터 벗어나고 싶어합니다. 떠다니는 천재들은 이 욕망에 방향을 제시합니다.
크로스
중앙 벽은 장애물을 구체화합니다: 폭력, 공포, 충동, 질병, 죽음. 클림트는 도덕화할 뿐만 아니라; 이러한 힘을 시각적으로 매력적으로 만듭니다.
상승
피날레는 군사적 승리가 아닙니다. 시와 예술,합창단과 키스를 통한 화해입니다 - 미적 경험이 된 기쁨이죠.
왜 베토벤인가?
주요 참고문헌은 교향곡 9번과 그 마지막 악장이다기쁨에 찬 송가. 클림트는 악보를 그리지 않는다: 그는 그것을 감각의 건축으로 만든다.
IV · Gesamtkunstwerk
왜 우리는 총 예술 작품에 대해 이야기합니까?
베토벤 프리슬란트는 벽에 걸린 그림처럼 고립되어서는 안 됩니다. 장소,순환, 동상,음악 그리고 일반적인 아이디어를 위해 디자인된 것이죠.
| 징계 | 전시에서의 역할 | 원하는 효과 |
|---|---|---|
| 건축물 | Josef Hoffmann은 객실과 방문객 순환을 조직합니다. | 대중은 작품만 보는 것이 아니다: 그들은 사고 공간을 넘나든다. |
| 조각 | 막스 클링거의 베토벤 동상이 전시의 상징적 중심을 차지하고 있다. | 베토벤은 예술이 서로 반응하는 거의 신성한 존재가 됩니다. |
| 벽 회화 | 클림트는 세 개의 벽에서 행복에 대한 탐구를 펼친다. | 회화는 창이기를 멈춘다: 그것은 환경이 된다. |
| 음악 | 교향곡 9번은 주제와 영적 모델을 제시합니다. | 프리즈는 음악적 경험을 선과 몸으로 변환합니다. |
| 장식 예술 | 금, 치장 벽토, 신청 및 장식적인 표면 흐리게 하는 경계. | 회화는 장식, 보석, 건축 및 재료를 결합합니다. |
V · 프리즈를 참조하십시오
베토벤 프리슬란트는 비엔나 탈퇴에서 방문할 수 있습니다
이 작품은 벨베데레의 소유이지만, 이 작품이 만들어진 건물에 영구 대여되어 전시되어 있습니다: 비엔나 분리파.
탈퇴 건물
황금 잎의 그것의 돔은 이미 그룹의 이상을 발표 한다: 현대, 장식, 건축 예술, 선언으로 가정.
벨베데레
벨베데레는 클림트의 공개 참고 컬렉션을 보유하고 있으며 탈퇴에 영구 대여된 프리즈를 보유하고 있습니다.
클림트-빌라
방문을 연장하기 위해 Klimt의 워크샵은 이러한 기념비적 인 작품이 또한 끈기있게 그림과 모델을 작업하면서 탄생했음을 상기시켜줍니다.
알베르티나
Albertina는 Klimt의 그림을 이해하고 그의 대규모 작품의 그래픽 준비에 필수적입니다.
방문 조언
현장에서,걸으면서 프리즈를 보는 시간을 가지세요. 단 하나의 정면 이미지를 위해 디자인된 것이 아닙니다: 그 의미는 마치 음악 문구처럼 움직임에 의해 나타납니다.
쇼핑
베토벤 프리즈 확장: 클림트, 탈퇴 및 장식 작품
프리즈는 자연스럽게 클림트, 아르누보, 비엔나 탈퇴, 키스, 생명의 나무 컬렉션으로 이어집니다.
출처
사용된 소스
전시의 역사, 규모, 패널 스토리, 보존 및 전체 작업 아이디어를 검증하는 공식 및 박물관 소스입니다.
자주 묻는 질문
클림트의 베토벤 프리즈 이해
클림트는 언제 베토벤 프리즈를 그렸나요?
클림트는 베토벤에 대한 경의를 표하기 위해 1902년에 시작된 비엔나 탈퇴 제14차 전시회를 위해 1901년부터 1902년까지 이 작품을 만들었습니다.
베토벤 프리즈는 어디서 볼 수 있나요?
프리즈는 비엔나의 탈퇴 건물 지하 방에 보입니다. 벨베데레 소유이며 영구 대여로 제공됩니다.
베토벤 프리즈의 주제는 무엇인가?
그것은 행복을위한 인간의 탐구를 나타냅니다: 열망, 고통, 적대적인 힘, 그 다음 시, 예술 및 사랑을 통한 유화.
교향곡 9 번과 어떤 연관이 있나요?
프리즈는 교향곡 9번의 정신, 특히 교향곡과 관련된 마지막 악장을 시각적으로 번역한 것입니다기쁨에 찬 송가 쉴러 출신.
왜 Gesamtkunstwerk에 대해 이야기하고 있습니까?
왜냐하면 전시회는 건축, 회화, 조각, 음악 및 장식 예술을 동일한 공간 경험으로 결합하려고했기 때문입니다.
프리즈는 보존되어야 하는가?
아니오. 임시 설정으로 디자인되었습니다. 저장,구매, 잘라내기,저장, 복원,그리고 탈퇴에 다시 설치되었습니다.
클림트의 키스와 무슨 관련이 있나요?
프리즈의 마지막 패널에는 이미 퀘스트의 결과로 포옹하는 커플이 나와 있습니다. 포옹 패턴의 중요성을 알려줍니다 키스.
0 댓글