렘브란트 • 종교적 초상화 • 1661
성 바르톨로메오: 후광이 없는 사도
한 남자가 손바닥에 턱을 대고 짧은 칼을 들고 있습니다. 승리의 성자의 아무것도: 렘브란트는 순교의 속성을 조용하고 거의 매일의 존재로 변화시킵니다.
즉각적인 응답: 칼은 전통적으로 가죽을 벗겨 순교와 관련된 바르톨로메오를 식별합니다. 그러나 렘브란트는 고문을 묘사하지 않습니다. 그는 신중한 속성에 신성한 정체성이있는 사려 깊고 단순한 옷을 입은 남자를 그립니다. THE 그림 그러므로 사도적 이미지이자 심리적이고 가능한 초상화로 기능합니다 역사적 초상화.
성자를 식별하십시오
바르텔레미는 왜 칼을 들고 있을까?
공관 복음서는 바르톨로메오를 열두 사도 가운데 언급하며 그의 순교에 대해서는 언급하지 않는다. 후대의 기독교 전통은 여러 임무와 여러 형태의 죽음을 그에게 돌린다. 벗겨짐은 서양에서 가장 유명한 버전이 되었다; 칼은 시각적 속성이다.
이 구별이 중요합니다: 칼은 성경에 묘사 된 사건의 역사적 증거가 아닙니다. 전통에 의해 개발 된 도상학 코드입니다. 게티의 캔버스에서는 물체가 짧고 무겁고 즉시 나타납니다 알아볼 수 있습니다. 영웅적인 무기라기보다는 실제 도구처럼 보입니다.
렘브란트는 그것을 휘두르지 않고 초상화에 통합한다. 바르텔레미는 아래쪽 가장자리 근처에서 어두운 칼날이 벗겨지는 동안 오른손의 손잡이를 잡는다. 위험은 존재하지만 여전히 억제되어있다. 물체는 성자의 이름을 짓고 이미지를 피 묻은 장면으로 변형시키지 않고 죽음의 생각을 소개합니다.
칼은 고문이 없었다는 것을 말해줍니다; 턱에 있는 손은 그것을 생각하는 남자의 이야기를 들려줍니다.
얼굴
헌신의 이미지 앞에 심리적 초상화
왼손은 턱을 받치고 있다. 몸짓은 반성의 어휘에 속하지만 렘브란트는 궁정 철학자의 우아한 포즈를 피한다. 손가락은 뺨에 가라앉고,손목은 무거워 보이고,머리는 약간 기울어져 있다. 몸은 얼굴만큼이나 생각한다.
눈은 관객의 눈과 실제로 만나지 않습니다. 그들의 방향은 여전히 고치기 어렵습니다: 바르텔레미는 방 너머를 바라 보는 것 같습니다,아마도 사물을 향하기보다는 생각을 향합니다. 이 불확정성은 인상을 만듭니다 직장에서의 의식. "우울증", "심각한" 또는 "사임"은 진단이 아닌 가능한 판독값입니다.
후광의 부재는 필수적이다. 코트와 셔츠는 고대의 이국주의를 추구하지 않는다. 성자는 17 세기 암스테르담에서 만난 남자와 닮았다. 렘브란트는 따라서 신성한 역사를 매일의 경험에 더 가깝게 만든다: 노년,피로, 결정 및 사망률.
물질과 빛
후기 스타일: 얼굴의 두께, 신체의 경제성
타겟 임파스토
이마,코, 귀와 손은 두꺼운 접촉을받습니다. 빛은 그림을 덮지 않습니다: 그것은 그림 자료에 잡힌 것 같습니다.
더 날씬한 몸통
의복과 일부 그림자는 더 가볍게 취급됩니다. 두께의 이러한 차이는 머리와 양손에 존재를 집중시킵니다.
팔레트가 유지되었습니다
브라운,황토색, 따뜻한 블랙 및 오프화이트는 장식 효과를 감소시킵니다. 손잡이와 칼날은 화려한 금속 광택없이 읽을 수있게됩니다.
렘브란트의 늦은 계산서는 단순한 휴식이 아닙니다. 그녀는 기꺼이 정밀도를 분배합니다. 손가락 관절이 결정적인 터치를받는 동안 소매의 가장자리가 녹을 수 있습니다. 멀리서 보면 그 모습이 나타납니다 일관된; 가까이서 보면 표면이 불연속적인 결정을 드러냅니다.
얼굴은 눈에 보이는 솔 치기,반복 및 불투명한 통행에 의해 건설됩니다. 이 물질성은 매끄러운 피부를 거절합니다. 그것은 시간을 초상화의 성분에게 만듭니다: 각 주름이 전기를 전달할 것이기 때문에가 아니라,때문에 회화 그 자체가 축적되고, 채택되고, 테스트된 것 같습니다.
모델의 문제
사도의 얼굴 뒤에는 누가 있습니까?
게티와 기관 프로젝트 남부 캘리포니아의 렘브란트 얼굴의 매우 개별화 된 성격을 강조. 렘브란트는 그의 늦은 성경 인물에 대한 친구,친척 또는 지인을 포즈를 취했다. 이 특정 사례에서 이웃은 때때로 모델로 제안되었고,순서의 아이디어는 안으로 역사적 초상화 도 발전했다.
역사적 초상화는 종교적, 역사적, 신화적 인물을 가장한 실제 인물을 나타냅니다. 가설은 얼굴의 특이성과 현대적 유사성과 속성 사이의 만남을 설명합니다 성자. 그러나 알려진 어떤 문서도 우리가 반드시 모델의 이름을 지정하거나 후원자가 바르톨로메오에서 대표되기를 원했다는 것을 입증할 수 없습니다.
이 주의는 효과를 손상시키지 않습니다 그림. 반대로,이름이 없다는 것은 렘브란트가 구성하는 것을 살펴볼 것을 요구합니다: 나이,주의력, 자세 그리고 대상과의 매우 구체적인 관계. 얼굴은 주민을 자동으로 식별할 수 있는 문서가 아닙니다 암스테르담에서. 그것은 가능한 존재의 재료입니다. 특정 남자가 포즈를 취하더라도 화가는 자신의 특징을 수정하거나 피로를 강조하거나 구성의 요구에 맞게 제스처를 조정할 수있었습니다.
여기 칼은 칼이 바울을 위해 또는 피터를 위해 열쇠를 재생하는 역할을한다: 그것은 읽을 수있는 문자로 특정 유사성을 변환합니다. 그러나이 변환은 최소한으로 남아있다. 그것은 기호 아래에 개인을 제거하지 않습니다. 렘브란트의 후기 종교 초상화와 이상화된 사도들의 회랑을 구별하는 것은 바로 이러한 공존입니다: 거룩함은 손의 무게도, 얼굴의 비대칭도, 앉아 있는 사람의 침묵도 지우지 않습니다.
정립되는 것
- 그림에는 1661년에 서명되고 날짜가 적혀 있습니다.
- 칼은 전통적으로 바르텔레미를 식별합니다.
- Getty는 71.PA.15에 따라 작업을 유지합니다.
- 특성은 특정 개인의 특성과 동일하게 취급됩니다.
해석입니다
- 모델은 렘브란트의 이웃이 될 것입니다.
- X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 그림 의뢰받은 역사적 초상화가 될 것입니다.
- 그 모습은 순교에 대한 정확한 두려움을 표현합니다.
- 둔한 손은 상징적으로 죽음을 알릴 것입니다.
두 개의 사인 그림
1657년과 1661년: 같은 사도, 두 번의 존재
게티 그림이 그리기 4년 전, 렘브란트는 또 다른 그림을 그렸습니다 성 바르톨로메오, 오늘 샌디에고의 팀켄 미술관에서. 두 작품 모두 기관에서 사인으로 인정하지만 사본도 아니고 동일한 두 상태도 아닙니다 그림.
| 일하다 | 1657 년 - 팀켄 박물관 | 1661 - 게티 박물관 |
|---|---|---|
| 포맷 | 122.7 × 99.7 cm, 더 큰 그림 | 86.7 × 75.6 cm, 더 단단한 짜맞추기 |
| 제스처 | 칼은 오른손에 선명하게 보입니다 | 한 손은 칼을 잡고, 다른 한 손은 턱을 받치고 있다 |
| 효과 | 기념비적인 존재감, 약간 불안정한 포즈 | 집중된 성찰, 정면 침묵 |
| 박물관 | 팀켄 미술관, 샌디에이고 | J. 폴 게티 박물관, 로스앤젤레스 |
인간 사도들의 갤러리
1661년: 속성, 얼굴 및 차용된 정체성
같은 해,렘브란트는 자신을 사도 바울로 표현했다. 또한 그는 이상적인 아름다움을 추구하지 않는다: 터번,원고 및 칼 조각은 신성한 역사를 향해 자화상을 팁으로 충분하다. 비교는 계몽한다 바르톨로메오. 두 경우 모두 속성이 필요합니다. 옷과 얼굴이 현대적으로 남아 있기 때문입니다.
이러한 후기 종교 초상화는 의도적으로 범주를 흐리게합니다. 그들은 유형으로 축소되기에는 너무 개별화되어 있습니다; 단순한 개인 초상화가되기에는 속성이 너무 많이로드됩니다. 렘브란트는 외관을 재구성하지 않습니다 사도들의 역사. 그는 그들로 하여금 그들 자신의 몸을 포함하여 - 그들 주위에 있는 시체들을 빌려주어 - 그들의 체험을 심리적으로 가깝게 만든다.
그러나 우리는 렘브란트가 그린 모든 노인들을 사도로 변화시키는 것을 피해야 합니다. 식별은 속성,출처, 고대 칭호 및 물질적 연구에 달려 있습니다. 이러한 단서가 누락되면 고대 종교적 속성을 수정할 수 있습니다.
랜드마크
타임라인 지우기
렘브란트는 위대한 것을 그립니다 성 바르톨로메오 현재는 팀켄 박물관에 보관되어 있습니다.
그는 게티 버전과 그의 버전에 서명하고 날짜를 지정합니다 사도 바울로 자화상.
Putnam 재단은 현재 팀켄 박물관에 소장되어 있는 1657년 그림을 인수했습니다.
1661년 그림은 J. Paul Getty의 선물로 J. Paul Getty 박물관에 들어갑니다; 그 문제는 올해부터 시작됩니다.
그녀는 전시회에 참가합니다 렘브란트의 후기 종교 초상화 워싱턴에서 그 다음 로스앤젤레스에서.
두 명의 바르텔레미스는 전시회의 맥락에서 보여진다 후기 렘브란트 국립미술관에서.
찾는 방법
그것을 관찰하십시오 그림 5분 안에
칼을 숨기다
사라진 물체를 상상해 보세요. The 그림 아직도 성자의 모습처럼 보이는가, 아니면 익명의 초상화가 되는가?
손을 따라
생각하는 손과 잡는 손을 비교해 보세요. 그들의 반대는 의식과 운명 사이의 긴장을 만들어냅니다.
거리 변경
멀리서 실루엣을 찾아보세요; 가까이서 얼굴의 임파스토와 옷의 얇은 통로를 관찰해 보세요.
작품들을 볼 수 있는 곳은?
1661 년 그림은 로스앤젤레스 게티 센터에 있는 J. 폴 게티 박물관에 속해 있다. 1657 년 버전은 샌디에이고 팀켄 미술관의 걸작 중 하나이다. 걸림돌은 바뀔 수 있다: 여행하기 전에 항상 박물관 페이지를 확인하자.
엘'사도 바울로 자화상 암스테르담의 Rijksmuseum 에 위치. 여기에 표시된 전시 사진은 2015 년 일시적인 충돌을 기록합니다; 그들은 Barthélemys 가 현재 네덜란드에 있다는 것을 의미하지 않습니다.
가게에서
1661 년의 성 바르텔레미 찾기
라 복제화 제안된 내용은 1661년에 작성되었으며 번호 71.PA.15로 등록된 게티의 사인 캔버스와 잘 일치합니다. 손으로 그린 것입니다캔버스에 유채 ; 형식은 작품의 비율에 맞게 조정될 수 있습니다.
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자주 묻는 질문
FAQ
렘브란트는 언제 성 바르톨로메오를 그렸는가?
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성자는 왜 칼을 들고 있는가?
칼은 바르톨로메오가 순교하는 동안 가죽이 벗겨졌다는 전통을 가리킨다. 이 에피소드는 복음서에 언급되어 있지 않습니다.
어디에 그림 1661년부터요?
이 행사는 로스앤젤레스 게티 센터의 J. 폴 게티 박물관에서 71.PA.15번으로 개최됩니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
게티 지시어는 86.7 × 75.6 cm를 줍니다. 이것은 a입니다 캔버스에 유채.
우리는 모델의 정체를 알고 있는가?
아니요. 성인으로 대표되는 이웃이나 후원자가 제안되었지만 주격 식별은 확립되지 않았습니다.
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두 범주는 교차한다: 개인화는 초상화인 반면,칼은 사도를 식별한다. "역사적 초상화"라는 표현은 다큐멘터리의 확실성이 아니라 관련 가설로 남아있다.
1657 버전은 복사본인가요?
아니요. 이것은 샌디에이고 팀켄 미술관에 소장되어 있는 렘브란트의 또 다른 대규모 사인 작품입니다.
렘브란트의 후기 스타일을 인식하는 방법은 무엇입니까?
눈에 보이는 촉감, 선택적 임파스토, 때로는 가장자리가 용해되고 얼굴과 손에 빛이 집중됩니다.
주요 소스
박물관 및 기관
- J. 폴 게티 박물관 - 성 바르톨로메오, 1661
- 게티 CONA - 전체 공지, 71.PA.15
- 팀켄 미술관 - 성 바르톨로메오, 1657
- 남부 캘리포니아의 렘브란트 - 후기 종교 초상화와 모델에 대한 가정
- 국립박물관 - 사도 바울로 자화상, 1661
바르톨로메오 순교 이야기는 복음서 이후의 전통에 속하며 출처에 따라 다릅니다. 따라서 이 기사는 칼의 도상학적 정체성과 그의 죽음 상황에 대한 역사적 확실성을 구별합니다.
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