짧은 대답
부채를 든 여인은 클림트의 마지막 완성된 초상화로, 그의 후기 집착을 자유롭게 종합한 것입니다
팬 레이디, 라고도 합니다 레이디 풋 파허 또는 팬을 든 여인는, 1917 년과 1918 년 사이에 그려집니다. 작품은 여전히 클림트의 마지막 스튜디오에 때 아티스트가 1918 년 2 월 6 일에 사망했다. 그것은 고전적인 의뢰 초상화의 엄숙한 마무리가 없습니다: 반대로 실험, 자유와 거의 장식 기쁨을 호흡하는 것 같다.
여자는 확실성으로 확인되지 않습니다. 이것은 중요합니다: 이미지는 사회 전기로 기능하지 않습니다. 실제 주제는 몸,공정한 피부,맨 어깨,선풍기, 무늬가있는 옷과 꽃과 새들로 포화 된 배경 사이의 합의입니다. 그림은 설정 앞에 배치되지 않습니다; 그것은 상상의 식물에 잡혔습니다.
황금기가 지나고 클림트는 점점 금을 색,꽃 모티브,직물, 단색 및 극동 예술에 대한 언급으로 대체했습니다. 이 그림에서이 모든 것이 성숙해집니다: 초상화는 정원,화면, 기모노,무성 극장이됩니다.
나 · 분석
장식이 주제가 되는 사각형 초상화
구성은 깊이를 추구하지 않습니다. 그것은 표면처럼 펼쳐집니다: 몸,팬, 옷과 배경은 동일한 시각적 직물에 속합니다.
광장은
클림트는 그의 풍경에서 좋아하는 형식을 사용합니다. 여기서 그는 초상화를 덜 공식적이고 더 현대적으로 만듭니다.
맨 어깨
관능은 이야기에서 오는 것이 아니라 미끄러짐에서 온다: 옷이 열리고 피부를 드러낸다.
팬
가면을 쓰고 드러냅니다. 액세서리는 화면이 되고 우아함의 표시이자 에로틱한 문턱이 됩니다.
살아있는 노란
배경은 중립적이지 않습니다: 그것은 펄스, 그림을 흡수하고 그림에 태양 기후를 제공합니다.
II · 상상의 정원
불사조, 연꽃, 꽃: 클림트가 꿈꾸는 극동
소더비의 작품에서 중국과 일본 모티브의 역할을 강조: 불사조, 연꽃, 평평한 지역, 모티브의 병치와 직물의 맛. 불사조는 불멸, 행운 또는 재생을 불러 일으킬 수 있습니다; 연꽃은 상징적 인 전통에 따라 사랑, 순결 또는 결혼을 의미합니다.
하지만 클림트는 학문적인 인용을 하지 않습니다. 그는 이러한 요소들을 회화적 분위기로 바꾸어 놓습니다. 배경은 화면이나 매달린 것처럼 작용합니다: 그것은 여자를 모함하지 않고,그녀를 흡수합니다. 드레스,팬의 파논,꽃과 새들은 장식적인 숨결 하나를 구성합니다.
이것이 우리가 상상의 정원에 대해 말할 수 있는 이유입니다: 흙도 없고,지평선도 없고,시각도 없습니다. 오직 살아있는 표징들이 거주하는 표면만이.
III · 최신작들
부채를 든 여인은 작업장에 남겨진 그림과 대화를 나눕니다
1918 년 클림트는 그의 마지막 작업실에 여러 후기 작품을 남겼다. 일부는 완성되었지만 다른 일부는 완성되지 않았다. 함께,그들은 공식 명령에 덜 견디며 더 자유롭고 다채로운 그림을 보여줍니다.
팬 레이디
마지막으로 완성 된 초상화: 자유 표면, 노란색 배경, 기모노, 부채 및 극동 모티브.
신부
기념비적이고 미완성된 작품으로 종종 가깝습니다 팬 레이디 늦은 노출에서.
아담과 이브
후기 인물은 금에서 벗어나 신체, 직물, 장식 및 거의 신화적인 존재감이 됩니다.
이젤에 그림
지난 워크숍의 사진은 이 작품들이 잔인하게 중단된 순간의 작품임을 상기시켜 줍니다.
IV · 실제 사진
상상의 정원 뒤에 있는 실제 장소
작품을 혼자 떠다니는 것을 피하기 위해 작품을 찾는 데 도움이 되는 장소는 다음과 같습니다: 작업장, 정원, 비엔나 기관 및 클림트와 연결된 박물관.
클림트-빌라
Hietzing에서 열린 Klimt의 마지막 작업장은 그의 최신 그림에 구체적인 닻을 제공합니다.
워크샵 가든
칠해진 정원에 대한 진정한 대위법: 초목, 고요함, 철수 및 꽃 모티브.
재건축된 인테리어
직물, 물건, 가구 및 이미지: 클림트의 소재 우주는 장식 표면에 영양을 공급합니다.
벨베데레
벨베데레가 발표되었습니다 팬과 함께 레이디 클림트의 최신작에 헌정된 전시회에서.
비엔나 탈퇴
평탄함, 장식 및 전체 예술에 대한 취향은 비엔나 기후에 속합니다.
알베르티나
클림트의 후기 그림을 통해 우리는 그림을 그리기 전에 인물이 어떻게 탄생하는지 이해할 수 있습니다.
V · 역사와 시장
클림트의 워크숍부터 2023년 유럽 기록까지
이 작품은 오랫동안 개인 소유로 남아 있었습니다. 2023년 6월 소더비는 런던에서 이 작품을 선보이고 수수료와 함께 £85.3M에 판매했는데, 이는 당시 유럽 경매에서 판매된 작품 기록입니다.
| 날짜 | 에피소드 | 왜 중요한가 |
|---|---|---|
| 1917 - 1918 | 클림트는 그림을 레이디 풋 파허 | 작품은 그의 죽음 직전인 제작의 마지막 순간에 속한다. |
| 1918년 | 그림은 그의 작업실에 남아 있습니다 | Sotheby's와 Belvedere는 이를 이젤 작품 사진과 연결합니다. |
| 2021 -2022 | 벨베데레에서 전시 | 대중은 클림트의 후기 그림의 맥락에서 작품을 다시 방문할 수 있습니다. |
| 2023년 6월 27일 | 소더비 런던 세일 | 판매는 수수료로 £ 85.3 백만, 또는 약 $ 108.4 백만에 도달했습니다. |
숍
클림트 우주를 집에서 확장하세요
비록 팬 레이디 매장에서 항상 복제할 수 있는 것은 아니며 테마는 클림트, 아르누보, 자포니즘, 초상화 및 장식 그림으로 이어집니다.
소스
신뢰할 수 있는 소스가 사용되었습니다
날짜, 마지막 작품 현황, 모티브, 전시 및 판매를 확인하기 위한 공지 및 참고문헌입니다.
자주 묻는 질문
팬과 함께하는 레이디 이해
팬을 든 여인은 정말 클림트의 마지막 작품일까?
그녀는 보통 그의 마지막 완성 초상화로 제시된다. 다른 후기 작품들,처럼 신부 또는 아담과 이브, 미완성 상태로 유지됩니다.
클림트는 언제 The Lady with the Fan을 그렸나요?
이 그림의 연대는 1918년 2월 6일 구스타프 클림트가 사망하기 직전인 1917~1918년입니다.
묘사된 여성은 누구인가?
그의 정체성은 확실하게 확립되지 않았습니다. 작품은 식별된 세속적 초상화라기보다는 장식적인 유령으로 더 기능합니다.
테이블은 왜 사각형일까?
정사각형 형식은 초상화에 특별한 현대성을 부여합니다. 작품을 클림트의 풍경에 더 가깝게 만들고 배경을 자율적인 표면으로 변형시킵니다.
배경에는 어떤 패턴이 보이나요?
중국과 일본 예술에 대한 클림트의 관심과 관련된 봉황, 꽃, 연꽃 및 디자인을 포함한 새가 등장합니다.
오늘 팬과 함께 있는 여인은 어디에 있나요?
작품은 개인 소장품에 속합니다. 그러므로 박물관에서 영구적으로 볼 수 없습니다.
작품이 경매에서 얼마나 도달했나요?
2023년 6월 27일, 소더비 런던에서 수수료로 £85.3M, 즉 약 $1억 840만 달러에 판매되었습니다.
부채를 든 여인은 슬픔없는 작별 인사입니다: 클림트는 초상화를 정원, 직물 및 색상의 꿈으로 변형시킵니다.
마지막 작업이 완료, 그것은 경력을 닫지 않습니다: 그것은 클림트가 여전히 갈 수 있었던 얼마나 멀리 보여줍니다.
클림트 복제물 살펴보기
0 댓글