펜 · 잉크 · 워시 · 분필 · 종이
렘브란트 디자이너
몇 줄, 투명한 그림자, 맨손으로 남겨둔 종이 한 장: 장면은 이미 존재합니다.
국내 인물,암스테르담 도로,지나가는 동물,누드 및 Mughal 사본은 손으로 직접 생각하는 예술가를 보여줍니다. 그러나 그 자발성은 결코 단순한 과실이 아닙니다: 그것은 극도로 정확한 선택에서 비롯됩니다.
짧은 대답
렘브란트는 아름다운 선을 다듬기 위해서가 아니라 이해하기 위해 그림을 그립니다
그의 그림은 균일한 마무리보다는 올바른 몸짓, 읽을 수 있는 빛, 피사체의 존재감을 선호합니다. 인물은 거의 흰색으로 유지될 수 있지만 어두운 세탁으로 주변 방을 파기에 충분합니다.
펜은 가속도에 의하여 전진합니다: 뒤를 위한 강한 선,머리를 위한 빠른 반복,손을 위한 걸이. 솔은 각 윤곽선을 착색하기 위하여,아니라 그림자의 질량을 설치하기 위하여 그 때 도착합니다. 분필은 1 개를 허용합니다 체중, 코끼리 가죽 또는 사자 털에 유용한 보다 지속적인 압력.
이 경제는 패턴이 방금 우리 눈앞에 나타났다는 인상을줍니다. 그러나 시트는 또한 수정,버려진 선,불투명한 흰색으로 덮인 영역,긁힘 및 반복을 드러냅니다. 렘브란트는 항상 연구를 숨기지 않습니다; 그는 그것을 이미지의 리듬으로 만듭니다.
펜 구조
방향,실루엣, 제스처 및 악센트를 고정합니다. 두께는 팁의 각도,압력 및 마모에 따라 다릅니다.
워시가 켜집니다
브러시로 희석한 잉크는 종이의 흰색을 빛으로 변환하고 인물을 공간에 연결합니다.
분필의 무게가 나갑니다
더 무광택이고 가루가 많은 이 제품은 연속적인 윤곽을 부과하지 않고 볼륨, 질감, 움직임 및 그림자를 설명합니다.
자발적이라는 것은 무작위로 즉흥적으로 만든다는 것을 의미하지 않습니다. 렘브란트는 어떤 정보를 삭제해야 할지 정확히 알고 있습니다. 생생함은 그가 무엇을 추적하느냐만큼이나 그가 생략한 것에서 비롯됩니다.
I · 도구 상자
네 과목, 네 가지 사고방식
카탈로그는 종종 "갈색 펜과 잉크,갈색 세척"을 설명합니다. 이 공식은 간단 해 보입니다; 그러나 종이와의 접촉마다 행동이 바뀌는 도구를 함께 제공합니다.
깃털을 자르십시오
벌금, 긴장, 두껍게 다음 중단 선이 가능합니다. 그것은 제스처, 프로필, 아키텍처 및 빠른 표시에 적합합니다.
리드
더 넓고 무뚝뚝하며,특히 특정한 후기 디자인과 관련이 있습니다. 잔인하고,조각나고, 놀랍도록 현대적인 윤곽을 보여줍니다.
브러쉬 및 워시
브러시는 그림자를 투명한 층에 쌓습니다. 또한 불투명한 흰색을 적용하여 빛을 교정,덮거나 복원할 수 있습니다.
분필과 숯
검은 분필과 숯은 마찰,압력, 벨벳 및 삭제를 허용합니다. 렘브란트는 몸과 동물에 쉽게 사용합니다.
종이는 중립적인 배경이 아니다
이 시트에서 렘브란트는 얼굴을 연속 모델링으로 채우지 않습니다. 그는 지지대의 톤이 빛을 만들도록합니다. 주위에서 넓은 세척 통로가 벽을 뒤로 밀고 건축 정보가 거의없는 창 근처에 여자를 배치합니다.
그림은 종종 사스키아의 초상화로 읽혀졌지만 Rijksmuseum 은 조심스럽게 남아 있습니다. 그녀가 포즈를 취하면 아마도 국내 역할을 할 것입니다. 의상,태도 및 빛은 민간인 신분증보다 중요합니다.
시청하려면: 스커트의 접힌 부분은 하나씩 복사되지 않습니다. 몇 개의 수렴 선은 직물의 무게,다리의 위치 및 빛의 방향을 모두 제공합니다.
II · 넓게 여는 네 가지 세부 사항
손이 가속되고, 브러시가 느려지고, 종이가 숨을 쉬게 됩니다
자르기를 클릭하면 줄 바꿈, 세탁 가장자리, 의도적으로 열린 영역이 표시됩니다.
III · Figures: 몸짓의 극장으로서의 그림 그리기
일생은 때때로 머리의 기울기에 맞습니다
1626 · 깃털 · 경제
두 개의 머리, 거의 모델링 없음 - 아직 전체 얼굴
젊은 렘브란트는 두 각도에서 같은 남자를 관찰한다. 눈은 어두운 충치가 된다; 귀는 그림자를 통해 존재한다; 목과 어깨에는 몇 번의 넓은 스트로크만으로 충분하다. 종이의 흰색이 많은 일을 한다.
반복은 복사가 아닙니다. 그녀는 프로파일이 바뀔 때 무엇이 변하는지 테스트합니다: 두개골의 선,수염의 무게,시선의 개방성. 처음부터 렘브란트는 특정 존재보다 이상적인 공식을 덜 보았습니다.
일상 · 운동 · 기억
주제를 개요로 줄이지 않고 빠르게 확인하세요
아이는 여자의 얼굴에 자신을 누르; 의복은 긴 곡선으로 내려; 손과 산책은 균형을 조직한다. 검은 선은 움직임에 필요한 관절 만 격리합니다.
이런 종류의 시트는 사진 보고서가 아닙니다. 렘브란트는 관찰하고,암기한 다음 다시 구성할 수 있습니다. 정확성은 무게,성향 및 감정적 제스처의 관계에서 비롯되는 것이지 세부 사항의 양에서 비롯되는 것이 아닙니다.
프라이버시 · 공간 · 예약
침대는 그림자 건축이 된다
수직 커튼은 기대어있는 인물 주위에 작은 장면을 만듭니다. Rembrandt 는 완전한 가구 나 사회 장식에 대해 설명하지 않습니다: 그는 몸,캐노피 및 들어오는 빛 사이의 관계에주의를 기울입니다.
어두운 세척은 직물을 벽으로 변형시킵니다. 미세한 빛은 시트와 얼굴을 다시 엽니 다. 친밀감은 무분별한 정밀도에 의해 생성되는 것이 아니라 공간이 인물을 보호하는 방식에 의해 생성됩니다.
블랙 분필 · 라이브 모델 · 무게
고대의 이상에 따라 교정되지 않은 관찰된 신체입니다
렘브란트는 모델을 매끄러운 조각상으로 변형시키지 않습니다. 등이 휘어지고 배가 구부러지고 좌석의 위치가 구체적인 균형을 만듭니다. 분필은 몸을 완벽한 윤곽으로 감싸기보다는 이러한 압력을 따릅니다.
이러한 솔직함은 그의 역사화에 필수적입니다. 밧세바,수잔 또는 다나에를 믿을만하게 만들기 위해 화가는 실제 몸이 어떻게 앉고,타이어하고, 돌고,빛을 받는지 이해해야 합니다.
IV · 풍경: 걷고,보고, 제거하십시오
암스테르담은 돌 하나하나를 측정하지 않고 나타납니다
전경
몇 개의 더 무거운 선, 은행, 길 또는 기둥이 즉시 사다리를 제공합니다.
거리
건물은 작은 간판으로 응축됩니다. 종이의 공허함은 하늘과 물과 대기가 됩니다.
시간
풍경은 고요하지 않습니다: 도로, 보트, 구름 및 반사는 교차된 세계를 암시합니다.
라 암스텔의 전망 극단적인 경제로 건축됩니다. 피지 위에,몇 개의 가는 선은 그럼에도 불구하고 수평선,항구 및 건물을 유지합니다. 세척은 물을 착색하지 않습니다; 그것은 눈과 은행 사이 공기를 측정합니다.
엘'호스텔 주요 어려움을 회상: 오래된 그림은 예술가의 죽음 이후에 수정 될 수 있습니다. Rijksmuseum 은 원래의 검은 색 선과 나중에 소유자에 의해 갈색과 회색으로 추가 된 것을 구별합니다. 따라서 귀속시키는 것은 때때로 같은 시트에서 여러 비트를 분리하는 것을 의미합니다.
V · 동물: 체중, 피부 및 존재감
한스켄과 어린 사자는 학원처럼 포즈를 취하지 않습니다
한스켄
울퉁불퉁한 윤곽, 주름, 매달린 배는 동물을 추상적인 이국적인 상징으로 변형시키지 않으면서 거대하게 만듭니다.
사자
분필은 갈기 주위를 순환하고 다리를 조이며 드리워진 그림자에 녹습니다.
살아있는
렘브란트는 비대칭성,피로 및 부동성을 받아들입니다. 영웅적인 자세보다 관찰이 중요합니다.
한스켄은 유럽에서 전시된 아시아 코끼리였습니다. 렘브란트는 그것을 몸처럼 바라봅니다: 다리의 기둥,위의 무게,몸통의 유연성,피부의 질감. 작은 관중은 규모의 혼란을 방지합니다.
사자는 누워 있고 아마도 오프 카메라에 사슬로 묶여있을 것입니다. 흰색과 갈색 종이의 터치로 인해 선만으로는 생성 할 수없는 빛이 털에 나타납니다. 이 시트는 그의 그림과 판화에 나오는 동물이 결코 액세서리로 추가되지 않는 것처럼 보이는 이유를 설명합니다.
VI · 자발성의 이면
오래된 잉크, 수정 및 이동 속성
그림은 직접적으로 보이지만 현재 상태는 17 세기의 것이 아닙니다. 렘브란트 과학 프로젝트 그리기는 잉크,흰색 하이라이트 및 종이의 변화를 정확하게 연구합니다.
본래 색깔
지금 갈색인 잉크는 검은색일 수 있습니다. 산화와 빛은 특성의 계층 구조를 수정합니다.
변형된 백색
불투명한 수정은 투명해지거나,노란색이 되거나,산화되어 화가가 다루고자 했던 것을 드러낼 수 있다.
워크샵 핸드
학생들은 같은 모델을 그리고 선생님의 자유를 모방합니다. "렘브라네스크" 효과로는 충분하지 않습니다.
나중에 추가
수집가와 복원가는 때때로 하늘, 가장자리 또는 그림자를 강화합니다.개입 캠페인은 구별되어야합니다.
| 힌트 | 그가 밝힐 수 있는 것 | 그는 혼자 증명하지 않습니다 |
|---|---|---|
| 라인 | 리듬, 압박감, 망설임, 윤곽과 몸짓의 관계. | 학생들이 이 에너지를 재현하는 방법을 배우기 때문에 귀속됩니다. |
| 잉크 | 여러 잉크의 구성, 노화, 부식 및 공존. | 종이, 워터마크, 문체 비교가 없는 정확한 날짜입니다. |
| 종이 | 예상 출처, 워터마크, 형식 및 연결. | 렘브란트의 손: 여러 아티스트가 동일한 주식을 공유합니다. |
| 수정 | 생각의 단계, 움직이는 인물, 회복된 빛의 가치. | 간단한 "실수": 수정은 창의적인 방법의 일부입니다. |
연구가 변화하는 것: 그것은 자발성을 파괴하지 않습니다; 그것은 렘브란트가 어떻게 그것을 만들었는지, 그리고 4세기가 어떻게 그 모습을 변화시켰는지 보여줍니다.
VII · 시선 운동
5분 안에 렘브란트의 그림을 읽는 방법
1.공허함에서 시작하라
반점 손상되지 않은 영역: 빛, 공기, 물 또는 피부 역할을 합니까?
2.강한 선을 따르십시오
연속적인 윤곽선보다는 무게, 가까운 가장자리 또는 필수적인 제스처를 나타내는 경우가 많습니다.
3.세탁물을 보세요
어디서 시작하나요? 어디서 멈추나요? 식탁보 한 장이 전체 건축물을 담을 수 있습니다.
4. 표지를 찾으십시오
이중선, 불투명한 흰색, 긁힘 및 방향 변경으로 인해 추론이 가시화됩니다.
5. 거리를 바꾸십시오
가까이서 보면 시트가 단편적으로 보입니다; 우리가 뒤로 물러서면 몸짓, 볼륨, 빛이 다시 구성됩니다.
6.미완성 된 것을 받아 들인다
사라진 손이나 거의 표시되지 않은 얼굴은 완전히 충분한 결정 일 수 있습니다.
자주 묻는 질문
펜, 워시, 분필 및 속성
렘브란트는 무엇으로 그림을 그렸는가?
그는 주로 검은 색 또는 갈색 잉크가있는 펜,브러시 및 워시를 사용했습니다. 그는 또한 검은 분필,숯으로 그리고 드물게 붉은 분필 또는 은색 팁으로 그림을 그렸습니다. 선택은 주제,종이 및 원하는 효과에 달려있었습니다.
렘브란트는 거위 깃털을 사용했나요, 아니면 갈대 깃털을 사용했나요?
둘 다 그의 작품에서 가능합니다. 절단 깃털은 신경과 변조 기능을 제공합니다; 리드,늦은 그림에서 일반적인,더 넓고 무딘 라인을 생산하고있다. 도구의 정확한 식별은 때때로 논쟁 남아있다.
렘브란트 그림의 워시는 무엇입니까?
워시는 브러시로 희석 된 잉크입니다. 투명한 그림자를 만들고,인물을 공간에 연결하고 각 영역을 부화시키지 않고 몇 개의 통로가있는 조명을 설치할 수 있습니다.
오늘날 렘브란트 잉크는 왜 갈색입니까?
현재 갈색 잉크 중 일부는 원래 검은색이거나 더 어두웠을 것입니다. 금속-갈릭 잉크의 노화,산화 및 때로는 부식으로 인해 잎의 모양이 바뀌었습니다.
렘브란트는 항상 빨리 그렸나요?
많은 잎은 속도의 인상을 주지만 속도와 즉흥 연주는 동의어가 아닙니다. 그는 선택,취하기, 흰색 구아슈로 덮기,스크래치 또는 특정 영역을 강화합니다. 자발성은 종종 구성됩니다.
그의 그림은 그림을 그리기 위한 준비 과정이었는가?
일부는 포즈, 구성 또는 빛나는 효과를 찾는 데 사용됩니다; 다른 것들은 자율적인 연구, 일상 생활의 관찰, 산책 중에 만들어진 풍경 또는 외국 작품의 사본입니다.
렘브란트는 실제 모델에서 그림을 그렸나요?
네. 그는 가족,조수, 누드,노인, 어린이,동물 및 지나가는 사람들을 관찰했습니다. 또한 학생들과 함께 모델 세션을 조직하여 때로는 과제를 복잡하게 만들었습니다.
렘브란트의 진품 그림을 인식하는 방법은 무엇입니까?
선의 리듬,주저, 수정,빛의 구성,종이, 잉크,워터마크 및 출처를 조사합니다. 특히 학생들이 같은 주제를 그린 워크샵에서는 단순한 문체 유사성만으로는 충분하지 않습니다.
렘브란트는 왜 풍경을 그렸을까?
암스테르담 주변을 산책하면서 도로,농장, 운하,제방 및 대기를 연구 할 수있었습니다. 몇 줄은 종종 시트를 정확한 지형 조사로 변형시키지 않고 깊이와 거리를 측정하기에 충분합니다.
렘브란트가 그린 코끼리 한스켄은 누구였을까?
한스켄은 17 세기 유럽에서 전시된 아시아 코끼리였는데,렘브란트는 아마도 암스테르담에서 이를 관찰하고 동물의 무게,피부, 비늘에 놀라운 관심을 가지고 그렸으리라.
렘브란트의 그림은 아직도 전시되어 있나요?
아니오 종이와 잉크는 빛에 과민합니다; 박물관은 그러므로 수시로 한정된 교체에 있는 그림을 선물합니다. 디지털 방식으로 카탈로그는 전시 기간의 이상으로 그들을 공부하기를 위해 근본적 남아 있습니다.
렘브란트의 그림은 몇 점이나 남아 있을까?
그 수는 재배치에 따라 달라진다. 일반적으로 몇백 장은 유지되지만 카탈로그 레조네는 진화한다. 국립미술관은 주로 펜과 잉크로 58 장에 걸쳐 펼쳐진 65 개의 그림을 보존하고 있다.
검증된 기관 소스
Rijksmuseum - 렘브란트와 그의 학교의 그림 카탈로그.
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