Top 50 · 캐나다 그림
Group of Seven부터 Riopelle까지 50명의 화가가 캐나다 이야기를 들려줍니다
북유럽 풍경, 퀘벡 현대성, 추상화, 형상화 및 원주민 주권.
캐나다 회화는 야생의 풍경도 아니고 하나의 학교도 아니다. 7 인 그룹은 1920 년대에 영토의 강력한 이미지를 구축했지만,에밀리 카,몬트리올 예술가,비버 홀 화가,자동화가, 시각 예술가 및 원주민 예술가들은 끊임없이 이 비전을 바꾸었다. 토론토,몬트리올, 퀘벡,밴쿠버, 위니펙 및 전국의 지역 사회는 뚜렷한 중심지가 되고 있다. 이 분류는 역사적 영향력,플라스틱 발명,작품의 중요성,교육적 역할,다양한 장면의 표현 및 국제적 영향력을 결합한다.
영토, 색깔, 기억, 비판, 주권.
선언문으로서의 풍경
Tom Thomson과 Group of Seven은 영토에 대한 현대적인 이미지를 만들어냅니다
톰슨은 그룹의 창립 전에 사망하지만,알곤퀸의 그의 스케치는 모티브와 에너지와 직접 접촉의 모델이되었다. 해리스,잭슨, 맥도날드,리스머, Varley,카마이클, 캐슨,홀게이트와 피츠제럴드는 다음 매우 다른 응답을 개발: 본질에 감소 산,마을, 모션 숲,초상화, 수채화 또는 프레리 공간. 그들의 영향력은 상당하지만,분류는 캐나다 예술의 유일한 이야기를 만드는 것을 피합니다.
몬트리올과 퀘벡
Leduc과 Borduas에서 자동차 전문가 및 플라스틱 예술가까지
Saint-Hilaire에서 Ozias Leduc은 Borduas가 모티브를 깨고 Global Refusal에 서명하기 전에 주제에 대한 규율을 전달했습니다. Riopelle은 자동주의를 국제화합니다; Pellan은 다른 초현실주의 경로를 엽니다; Molinari, Tousignant 및 Letendre는 그림의 실제 주제를 색상, 시리즈 및 속도로 만듭니다. Lemieux, Fortin, Gagnon 및 Dallaire는 동시에 퀘벡 형상이 창의적으로 남아 있음을 증명합니다.
복수형 이야기
원주민 여성 화가와 예술가들이 내러티브의 중심을 바꾼다
Emily Carr,Prudence Heward,Helen McNicoll,Laura Muntz Lyall,Joyce Wieland,Betty Goodwin 및 Mary Pratt 는 오랫동안 불평등 한 제도에도 불구하고 풍경,초상화, 추상화 및 일상 생활을 새롭게합니다. Morrisseau 와 Odjig 는 자율적 인 Anishinaabe 현대성을 부과합니다; Monkman 은 그의 식민지 이야기에 대항하여 위대한 역사 그림을 바꿉니다. 이 작품들은 이미 쓰여진 역사를 완성하지 못합니다: 그들은 그 구조를 수정합니다.
필수 수치
상위 10위 - Riopelle에서 Group of Seven까지
서정적 추상화,태평양 연안 및 넓은 북부 풍경이 순위를 엽니 다. Riopelle,Carr, Thomson 및 그룹의 가장 유명한 구성원은 즉시 인식 할 수있는 언어를 부과합니다.
#1
장 폴 리오펠
Riopelle은 그림 자료를 캔버스 위에서 자라는 것처럼 보이는 터치, 기호 및 색상의 네트워크로 변형합니다. 몬트리올 자동주의에서 파리, 그리고 성숙의 거대한 거위에 이르기까지 그는 캐나다 예술에 국제적인 범위를 부여했습니다.
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#2
에밀리 카
카는 북서해안의 숲과 마을을 강력한 리듬과 감동적인 소재로 그립니다. 그의 작품은 원주민 표현의 식민지 역사에 위치하면서 형식적인 발명으로 존경받아야 합니다.
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#삼
로렌 해리스
해리스는 호수,산, 빙산을 거의 영적인 존재로 단순화한다.7 인 그룹의 원동력은 캐나다의 풍경에서 기하학적이고 빛나는 추상화로 점차 이동한다.
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#4
톰 톰슨
톰슨은 바람,물, 하늘이 순수한 색이 되는 작고 빠른 스케치로 알곤퀸 공원을 그립니다. 7 인조 그룹이 창립되기 전에 사망했지만 그럼에도 불구하고 가장 직접적이고 신화적인 추진력을 구현합니다.
톰 톰슨 컬렉션을 참조하십시오
#5
에이 잭슨
잭슨은 계절의 리듬에 맞춰 마을,도로, 언덕,북쪽 공간을 그리며 캐나다 전역을 여행했다. 지형에 대한 그의 충분한 터치와 감각은 그를 7 인조의 위대한 여행자 중 한 명으로 만들었다.
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#6
JEH 맥도날드
맥도날드는 그래픽 디자이너라는 직업에서 물려받은 장식적인 리듬과 색상의 큰 질량 알고마의 풍경을 정리. 그의 견해는 일곱의 그룹에 견고하고 서정적 인 시각적 구조를 제공합니다.
JEH 맥도날드 컬렉션을 참조하세요
#7
아서 리스머
Lismer 는 소용돌이 선과 매우 구성된 그림으로 숲,바위 및 항구에 애니메이션을 적용합니다. 영향력있는 전쟁 화가이자 교사 인 그는 또한 예술 교육을 그의 작품의 필수적인 확장으로 만들었습니다.
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#8
프레데릭 발리
Varley 는 특히 초상화와 전쟁 그림에서 Group of Seven 에 단 하나의 심리적 강렬함을 선사합니다. 그의 풍경은 산성 녹색,신경질적인 모양 및 불안정한 빛 덕분에 이러한 긴장감을 유지합니다.
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#9
프랭클린 카마이클
카마이클은 온타리오 북부의 높은 곳, 호수, 멋진 하늘을 선호합니다. 그의 선명한 수채화와 바람이 잘 통하는 구성은 그룹 내에서 더 차분하면서도 그에 못지않게 구성된 목소리를 제공합니다.
프랭클린 카마이클 컬렉션을 참조하세요
#10
AJ 캐슨
Casson 은 온타리오 남부의 작은 마을,가정 및 풍경을 명확한 기하학으로 그립니다. 그룹에 마지막으로 입학 한 그는 자신의 언어를 매우 일관된 작품으로 확장하여 토착 건축에 세심하게합니다.
AJ Casson의 Wikipedia 항목을 읽어보세요그룹 및 파열
순위 11~20 - 그룹의 마지막 구성원부터 현대적인 형태까지
Holgate와 FitzGerald는 Group of Seven의 역사를 완성합니다. Borduas, Pellan, Lemieux, Colville 및 Kurelek은 그림을 자동주의, 초현실주의 및 심리적 내러티브로 옮깁니다.
#11
에드윈 홀게이트
Holgate 는 인물상이 중심적인 존재감을 유지하는 확고한 그림에서 초상화,목판화 및 풍경을 연결합니다. 그의 그룹 진출은 몬트리올 예술 공동체로 운동을 넓혔습니다.
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#12
리오넬 르무안 피츠제럴드
피츠제럴드는 위니펙의 정원,나무와 공간을 거의 명상적인 인내심으로 관찰합니다. 잔주름과 잔잔한 표면은 그룹의 바위 파노라마와는 매우 다른 유기적 현대성을 프레리에 선사합니다.
Lionel LeMoine FitzGerald 컬렉션을 확인하세요
#13
폴-에밀 보르두아스
Borduas 는 검은 색 표지판,흰색 섬광 및 매달린 색상의 대중을 모티브에서 그림으로 풀어줍니다. Refus global 의 저자는 퀘벡의 예술적 파열,개인의 자유 및 문화적 변형을 통합합니다.
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#14
장 폴 르미외
Lemieux 는 시간이 정지 된 것처럼 보이는 수평 공간에 고독한 인물을 설치합니다. 구속 된 팔레트와 큰 공허는 퀘벡의 겨울을 기억,기다림 및 거리에 대한 명상으로 변화시킵니다.
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#15
마르쿠스 아우렐리우스 포르틴
Fortin 은 퀘벡의 나무,마을 및 구름에 즉시 인식 할 수있는 장식적인 규모를 제공합니다. 깊은 녹색,부풀어 오른 하늘 및 Sainte-Rose 의 전망은 지역 관찰과 다채로운 상상력을 결합합니다.
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#16
클라렌스 가뇽
가뇽은 샤를부아를 눈과 산,일상이 교차하는 마을의 세계로 그려낸다. 그의 파리 훈련과 조각 연습은 그의 장면에 퀘벡의 뿌리를 지우지 않으면서 정확한 우아함을 부여한다.
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#17
코넬리우스 크리고프
Krieghoff 는 매우 인기있는 서사 장면에서 19 세기 캐나다의 겨울,도로 및 사교성을 수정합니다. 그 역사적 중요성은 특정 작품에 존재하는 식민지 고정 관념에 대한 필요한 비판적 시각을 동반합니다.
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#18
알프레드 펠란
펠란은 가면,동물, 간판 및 포화 된 색상으로 가득 찬 우주를 구성합니다. 파리에서 그의 귀환은 퀘벡 회화의 초현실주의와 국제 아방가르드로의 개방을 가속화했습니다.
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#19
알렉스 콜빌
콜빌은 거의 수학적 정밀도의 매일 장면을 구성 어디 하나의 세부 사항은 걱정을 만들기에 충분하다. 인물,동물, 도로와 해안은 기다림에 의해 긴장,침묵 리얼리즘의 요소가된다.
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#20
윌리엄 쿠렐렉
Kurelek 은 공들여 서술적 인 이미지로 대초원의 어린 시절,우크라이나 이민,신앙 및 현대 두려움을 그립니다. 가독성 뒤에 그 공간은 종종 도덕적 또는 심리적 위협을 포함합니다.
William Kurelek의 Wikipedia 항목을 읽어보세요근대성의 영토
순위 21~30 - 퀘벡, 온타리오 및 반음계 추상화
Morrice의 국제적인 모더니즘부터 Tousignant의 목표에 이르기까지 이 장에서는 몬트리올, 토론토, 파리 사이의 풍경, 시골 풍경 및 순수한 색상의 변화를 따릅니다.
#21
데이비드 밀른
밀른은 집,나무 및 정물화를 몇 가지 신경선,보유량 및 색상의 반점으로 줄입니다. 그것의 급진적 인 경제는 캐나다 풍경에 인상주의와 마찬가지로 7 인 그룹과 구별되는 친밀한 강도를 부여합니다.
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#22
제임스 윌슨 모리스
모리스는 파리,베니스, 탕헤르,퀘벡을 색채 밀도가 큰 작은 구성으로 응축한다. 그의 예술은 일찍부터 캐나다 회화를 근대성의 국제적 네트워크와 연결시켰다.
제임스 윌슨 모리스 컬렉션을 참조하세요
#23
오지아스 르덕
Leduc은 느린 빛과 조용한 소재로 교회 장식, 초상화 및 정물화를 결합합니다. Saint-Hilaire에 있는 그의 작업장은 역설적으로 자동 파열을 준비할 형식적 요구 사항을 Borduas에게 전달합니다.
Ozias Leduc 컬렉션을 참조하세요
#24
모리스 컬렌
컬렌은 퀘벡의 눈 덮인 거리,얼어붙은 강,황혼에 인상주의를 적응시킨다. 그것의 다채로운 반사는 겨울이 색의 부재가 아니라 빛의 변이의 장임을 증명한다.
모리스 컬렌 컬렉션을 만나보세요
#25
호머 왓슨
왓슨은 온타리오주의 계곡,방앗간, 숲에 기념비적인 중력을 부여합니다. 어두운 소재와 견고한 구성으로 시골 풍경은 단순한 그림 같은 풍경이 아닌 집단적 기억으로 자리매김합니다.
호머 왓슨 컬렉션을 참조하세요
#26
호레이쇼 워커
워커는 충분한 볼륨으로 일 도를레앙에 농업 작업,팀 및 해안 장면을 그립니다. 황금빛 빛과 강력한 실루엣은 농민 세계를 이상화하는 동시에 기념비적 인 존엄성을 부여합니다.
호레이쇼 워커 컬렉션을 참조하세요
#27
잭 부시
부시는 깊은 호흡과 함께 밝은 배경에 밴드,루프 및 색상의 영역을 발표합니다. Eleven Painters 와 관련하여 그는 직접적이고 유연하며 즐거운 추상화를 개발하여 국제적인 인정을 받았습니다.
잭 부시의 위키백과 항목을 읽어보세요
#28
귀도 몰리나리
몰리나리는 캔버스를 수직 띠로 구성하고 그 색깔의 관계는 적극적으로 인식을 수정합니다. 그것의 연속적인 추상화는 전통적인 깊이를 거부하고 보는 사람의 시선을 작품의 일부로 만듭니다.
Guido Molinari의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#29
클로드 투지냥
투지냥은 원,표적 그리고 단색으로 색을 물리적인 경험으로 만듭니다. 그것의 날카로운 모양은 서사를 없애고 진동,확장 및 리듬을 측정하도록 눈을 초대합니다.
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#30
리타 레텐드레
Letendre 는 캔버스를 가로 지르는 것처럼 보이는 화살표,보 및 대각선에 색상을 투사합니다. Abenaki 조상의 그녀는 빛과 속도가 회화 적 힘이되는 독립적 인 경력을 쌓았습니다.
Rita Letendre의 Wikipedia 항목을 읽어보세요문제, 서사 및 주권
순위 31~40위 - Dallaire에서 Prudence Heward까지
환상적인 표현, 페미니스트 관행, 새겨진 표면 및 대서양 사실주의는 식민지 이야기를 뒤집는 Morrisseau, Odjig 및 Monkman과의 만남을 준비합니다.
#31
장 달레르
Dallaire 는 하이브리드 존재,새, 마스크와 거짓 순진한 장면으로 자신의 그림을 채웁니다. 그의 독창적 인 그림은 유머,관심 및 대중 문화를 학교로 축소 할 수없는 형상으로 결합합니다.
Jean Dallaire의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#32
페르낭 르덕
르덕은 몸짓 자동주의에서 점점 더 빛나고 세련된 색상의 분야로 나아갑니다. 그의 오랜 연구는 색을 구조가 차가워지지 않고 엄격하게 유지되는 관상의 공간으로 만듭니다.
Fernand Leduc의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#33
조이스 빌란트
Wieland 는 회화,영화, 직물,유머 및 국가 상징을 결합하여 성별,생태학 및 캐나다 정체성에 의문을 제기합니다. 그의 작품은 의도적으로 미술과 국내 관행 사이의 경계를 바꿉니다.
Joyce Wieland의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#34
베티 굿윈
Goodwin 은 깨지기 쉽고 문지르거나 절개 된 표면에서 옷,떠 다니는 몸 및 인간의 흔적을 꺼냅니다. 그의 예술은 부재를 물질적 인 존재로 변화시키고 기억에 친밀하고 보편적 인 형태를 부여합니다.
Betty Goodwin의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#35
패터슨 이웬
Ewen 은 비,달, 번개 및 천체 현상을 쓰기 전에 라우터로 합판을 공격합니다. 그것의 물질적 인 풍경은 과학적 관찰,물리적 몸짓 및 거의 유치한 징후를 함께 가져옵니다.
Paterson Ewen의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#36
메리 프랫
프랫은 젤리,생선, 호일 및 가정용 물건을 강렬한 조명 쇼로 변형시킵니다. 그 정밀도는 일상적인 작업과 공간에 숨겨진 관능미와 긴장감을 드러냅니다.
Mary Pratt의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#37
크리스토퍼 프랫
프랫은 뉴펀들랜드의 도로,건물, 방과 해안을 여전히 밝은 색으로 그립니다. 깔끔한 기하학과 빈 공간은 익숙한 사람에게 차분하고 거의 영화 같은 기이함을 선사합니다.
크리스토퍼 프랫의 위키백과 항목을 읽어보세요
#38
노르발 모리소
Morrisseau 는 검은 윤곽,대담한 색상 및 힘의 선이 존재 간의 관계를 가시화하는 시각적 언어를 창시했습니다. 그의 Anishinaabe 작품은 캐나다의 미술사를 지속적으로 변화시키고 서사 주권을 확인했습니다.
Norval Morrisseau의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#39
다프네 오지그
Odjig 는 흐르는 곡선,평평한 색상의 영역 및 Anishinaabe 이야기를 결합하여 가족,영성 및 식민지 역사에 대해 이야기합니다. Professional Native Indian Artists Inc.의 공동 창립자 인 그녀는 원주민 예술가들에게 필수적인 공간을 열어줍니다.
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#40
켄트 몽크맨
몽크맨은 위대한 역사화를 식민주의, 박물관, 폭력, 원주민 회복력에 맞서기 위해 방향을 바꿉니다. 그녀의 미스 치프 인물은 관점을 뒤집고 크리족, 퀴어, 주권적 서술을 강요합니다.
Kent Monkman의 Wikipedia 항목을 읽어보세요기초 및 전송
41~50위 - 비버 홀, 인상주의 및 개척자
여성 화가,전쟁 예술가 및 교수는 오랜 역사에서 현대성을 배치합니다. 이러한 궤적은 아카데미,여행 및 지역 네트워크가 20 세기의 파열을 어떻게 준비했는지 보여줍니다.
#41
주의 휴워드
휴워드는 긴장된 포즈,조각 볼륨 및 대담한 색상으로 여성의 초상화를 구성합니다. 세속적 인 온화함과는 거리가 먼 그의 모델은 자율성과 심리적 복잡성으로 공간을 차지합니다.
프루던스 휴워드 컬렉션을 참조하세요
#42
앤 새비지
Savage 는 계절과 리듬에 민감한 그림으로 퀘벡의 언덕,나무 및 마을을 단순화합니다. Beaver Hall Group 의 회원이자 교사 인 그녀는 여성 예술가들을위한 독립적 인 현대성을 옹호합니다.
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#43
프랜시스 앤 홉킨스
홉킨스는 직접 여행 경험을 바탕으로 카누, 포티지, 모피 무역 탐험을 그렸습니다. 그의 작품은 주요 문서이며 영국 식민지 시선의 맥락에서도 읽을 수 있습니다.
프랜시스 앤 홉킨스 컬렉션을 참조하세요
#44
폴 필
필은 누드,초상화와 그의 파리 훈련 중에 획득 한 명확한 빛에서 어린 시절 장면을 마스터. 그의 짧은 경력은 캐나다에 완전히 국제적인 자연 주의자 기교를 소개했다.
폴 필 컬렉션을 참조하십시오
#45
헬렌 맥니콜
McNicoll 은 해변,들판 및 어린 시절의 장면을 생생한 빛으로,열린 터치와 명확한 팔레트로 그립니다. 그의 청각 장애는 여행이나 국제 경력을 너무 빨리 중단시키지 않습니다.
Helen McNicoll 컬렉션을 참조하세요
#46
로라 먼츠 라이올
Muntz Lyall 은 어린이와 젊은 여성에게 과도한 감상주의없이 세심한 존재감을 선사합니다. 유연한 터치와 따뜻한 톤은 빅토리아 시대의 초상화,인상주의 및 전문적인 긍정을 연결합니다.
Laura Muntz Lyall 컬렉션을 확인하세요
#47
몰리 램 보박
Bobak 은 집단 운동을 선호하는 빠른 터치로 의식,군중, 인테리어 및 풍경을 관찰합니다. 캐나다 최초의 공식 여성 전쟁 예술가 인 그녀는 군사 경험과 일상 회화를 연결합니다.
Molly Lamb Bobak의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#48
마이클 스노우
눈은 그림,조각, 사진,음악 및 영화를 매체 사이의 계층 구조없이 교차합니다. 그녀의 걷는 여인과 그녀의 실험 영화는 프레임 워크,지속 시간,인식 및 반복에 의문을 제기합니다.
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#49
윌리엄 브림너
브림너는 초상화,풍경 및 장르 장면을 연습하면서 유럽 경향에 대한 가르침을 열었습니다. 몬트리올에서 그는 20 세기 캐나다 회화를 변화시킬 여러 예술가를 교육했습니다.
윌리엄 브림너 컬렉션을 참조하세요
#50
프레데릭 아서 버너
베르너는 그의 여행과 폴 케인에 의해 영감을 세심한 구성으로 초원,들소 및 캠프를 그립니다. 그의 작품은 서양의 시각적 역사에 중요하지만 식민지 상상력에 대한 비판적 독서가 필요합니다.
Frederick Arthur Verner 컬렉션을 참조하세요소스 및 확장
캐나다 공공 컬렉션의 작품을 비교해 보세요
날짜, 움직임 및 랜드마크는 국가의 주요 기관의 자원과 교차 확인되었습니다. 캐나다 국립 미술관은 Group of Seven, Carr 및 Canadian modernities의 주요 앙상블을 보존하고 있습니다; McMichael 컬렉션은 역사적 풍경을 더 깊이 탐구합니다; 퀘벡 국립 미술관과 몬트리올 미술관은 퀘벡 장면을 문서화합니다; 퀘벡 국립 미술관과 몬트리올 미술관은 퀘벡 장면을 문서화합니다; Canadian Art Institute는 접근 가능하고 엄격한 논문을 출판합니다.
알파 재생산 살펴보기
박물관 참고자료
캐나다 그림은 복수형으로 보면 더욱 정확해집니다
일곱의 그룹은 풍경을 현대 언어로 변형시키기 때문에 여전히 필수적입니다. 그러나 Carr 는 태평양 연안의 뚜렷한 길을 따라갑니다; Borduas 와 Riopelle 은 몬트리올을 추상화의 중심으로 만듭니다; Colville,Pratt 및 Kurelek 은 일상 생활의 긴장을 드러냅니다; Wieland,Goodwin 및 Heward 는 주체와 매체의 계층 구조를 바꿉니다.
Morrisseau,Odjig 및 Monkman 은 마침내 식민지 시선에 제공되는 빈 영토의 고대 이야기를 불가능하게 만듭니다. 그들의 작품은 이미 존재하는 이야기,관계 및 주권을 확인합니다. 따라서이 Top 50 은 비교 여행을 제공합니다: 단일 정체성이 아니라 서로 반응하고 서로 경쟁하며 캐나다 예술 분야를 확대하는 이미지.
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